Avid Technology, empresa de software de edição, é o mais recente player da indústria do entretenimento a adicionar IA à sua caixa de ferramentas.
A empresa por trás das plataformas líderes do setor Pro Tools e Media Composer disse que está firmando uma parceria plurianual com o Google Cloud.
O objetivo é aplicar IA generativa e de agente para permitir que os usuários transformem “processos geralmente manuais em experiências inteligentes assistidas por IA”, disse a Avid em comunicado na manhã de quinta-feira.
“O primeiro gargalo em Hollywood é a arte (de edição) e o gerenciamento de milhares de imagens de alto risco”, disse Wellford Dillard, presidente-executivo da Avid, ao The Times. “Não estamos apenas adicionando novas ferramentas, estamos passando de arquivos estáticos armazenados em discos rígidos para dados ativos que entendem seu contexto.”
O modelo Gemini do Google e o Vertex AI serão integrados diretamente ao fluxo de trabalho da Avid, permitindo que os clientes acelerem seus tempos de edição. O Media Composer da Avid, o sistema de edição usado na maioria das produções profissionais de cinema e televisão, incluirá uma extensão Gemini que pode aprimorar metadados e gerar B-Roll.
A empresa afirma que, em geral, o uso de IA em sua plataforma permite que o sistema entenda o contexto de cada arquivo – permitindo que os usuários determinem o que precisam com base em movimentos visuais, diálogos na tela e sinais emocionais.
Dillard diz que quando alguém usa o Media Composer para edição, muitas vezes pode ser frustrante clicar dentro e fora do aplicativo para encontrar a foto certa enterrada em horas. Agora, disse ele, os clientes podem identificar as fotos com IA, que pode encontrá-las mais rapidamente.
Anil Jain, diretor de gerenciamento global do Google Cloud, disse que essas ferramentas podem realizar tarefas simples, como editar um perfil de domínio, ou realizar tarefas mais complexas, como a criação de materiais promocionais.
“A maioria dos contadores de histórias não está entusiasmada com a criação de uma promoção, mas se puderem aproveitar a IA para ajudar a fazer com que isso aconteça mais rapidamente, torna-se mais interessante, mais gratificante e abre a possibilidade de mais tempo criativo”, disse Jain.
A Avid, fundada em 1987, está sediada em Burlington, Massachusetts, e desde então se estabeleceu como pioneira em software de edição digital de áudio e vídeo. A empresa disse que seu software foi usado para editar 87% das produções vencedoras do Oscar deste ano, incluindo os filmes “K-Pop Demon Hunters” e “One Battle After Another”.
Avid é uma das muitas empresas de mídia que incorporaram IA em seus serviços. Em março, a Netflix adquiriu a produtora de IA de Ben Affleck, a Interpositiva. A Disney investiu hoje US$ 1 bilhão na plataforma Sora OpenAI. Mesmo na indústria musical, as “Três Grandes” editoras assinaram contratos exclusivos com startups de IA como Udio, Klay e Suno – depois de processarem alguns dos seus pares por violação de direitos de autor.
Ramesh Srinivasan, professor de análise de informações na UCLA, disse que esses tipos de negócios são o “novo normal” e que “quase todos os setores estão sendo comidos pelo Pac-Man da IA”.
Mas ele disse que não tinha certeza se esse tipo de IA seria usado apenas para tarefas mecânicas.
“Editar é uma profissão que envolve criatividade e atividade humana. Um editor não é alguém que repete mecanicamente uma série de etapas. Eles têm um senso de narrativa em mente”, diz Srinivasan. “Quando se trata de conteúdo gerado por IA, as primeiras pesquisas mostram que ele ilumina a criatividade. Ele produz padrões dominantes que pode interpretar, mas não reflete as maneiras únicas e criativas que podemos escrever ou editar.”
Para Dillard, CEO da Avid, a introdução da IA é uma forma de garantir que os criadores possam produzir conteúdo suficiente para acompanhar a demanda do público.
“A demanda por conteúdo é quase insaciável e os dólares são limitados. Este trabalho pode ajudar a reduzir os cronogramas de produção (e produzir) mais conteúdo”, disse Dillard. “Nossa esperança é satisfazer o mundo, dentro do mesmo orçamento que os estúdios têm agora. Você produz mais conteúdo e isso abre a porta para produtoras menores produzirem mais conteúdo para a competição.”
