O maestro vencedor do Grammy Michael Tilson Thomas, o maestro parecido com um pássaro conhecido como MTT e um “bad boy clássico” que liderou quase todas as grandes orquestras dos Estados Unidos e da Europa desde sua juventude, morreu em sua casa em São Francisco.
Nascido em Los Angeles, o lendário maestro e ex-criança prodígio morreu na quarta-feira de glioblastoma, escreveu o New York Times. Ele tem 81 anos.
Ele teve um tumor cerebral removido em 2021 e passou por meses de tratamento.
O prodígio da década de 1960 foi diretor musical de longa data da Sinfônica de São Francisco e mais tarde regente da Orquestra Sinfônica de Londres, liderando esta última em turnês regulares pela Europa, Estados Unidos e Japão, bem como no Festival de Salzburgo. Ele também foi regente convidado da Filarmônica de Los Angeles na década de 1980. Nos últimos anos, ele voltou ao palco do Walt Disney Concert Hall para apresentar ao público cansado de doenças infecciosas uma performance empolgante da Quinta Sinfonia de Batalha de Sergei Prokofiev, de sua própria “Meditações sobre Rilke” e de “Três Peças para Orquestra” de Alban Berg, entre outros.
O homenageado do Kennedy Center de 2019, protegido do falecido Leonard Bernstein, é um pianista talentoso conhecido por suas composições exuberantes e capacidade de romper gêneros musicais, especialmente por suas interpretações dinâmicas de Gustav Mahler. Ele também é especialista em música russa, obras de George Gershwin e seu amigo e colaborador Aaron Copland. Ele poderia liderar Beethoven em um momento e dançar como James Brown no seguinte, de acordo com uma crítica do Times.
Tilson Thomas adquiriu o hábito de implorar às orquestras e ao público que confiassem nele e “entrem na música”, e seu talento e carisma atraíram atenção e elogios em todo o mundo.
Embora às vezes irritado e acostumado a gritar, Tilson Thomas certa vez invadiu o palco do Hollywood Bowl para protestar contra o barulho de um helicóptero da polícia – e foi aplaudido de pé pelo ato. Ele teria jogado pastilhas no público quando uma tosse interrompeu uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Chicago. Ele também pediu a uma mãe que caminhasse no meio de um concerto da Orquestra Sinfônica do Novo Mundo na Flórida, temendo como seu filho nervoso poderia ser afetado pelo movimento Adagio.
O artista da terceira geração estudou piano, regência e composição na USC e trabalhou com Copland e Igor Stravinsky, estabelecendo-se rapidamente como um menino prodígio. Ele brincou dizendo que poderia ser o último músico com formação czarista a tocar música russa (Jascha Heifetz e Gregor Piatigorsky estavam entre seus professores na USC).
Vencedor de 11 prêmios Grammy, Tilson Thomas permaneceu um compositor ativo ao longo de sua carreira, criando obras importantes como “Do Diário de Anne Frank”, uma encomenda da UNICEF que estreou em 1991 e foi narrada por Audrey Hepburn; e “Shówa/Shoáh”, inspirada no sino Heiwa No Kane escrito em 1995 para a Pacific Music Festival Orchestra para comemorar o 50º aniversário do bombardeio de Hiroshima.
Dois anos depois de ingressar no LA Phil, ele cofundou e atuou como diretor artístico da New World Symphony, uma academia orquestral em Miami que prepara diversos jovens músicos para a liderança na música clássica.
Ele se tornou o 11º diretor musical da Sinfônica de São Francisco em 1995 e sua carreira de 25 anos resultou em um crescimento significativo e reconhecimento internacional para o conjunto. Também estabeleceu uma base americana activa para maestros, cujas orquestras acabaram por ser elogiadas pela sua criatividade e experimentação, bem como pelas novas formas de executar música clássica para o público do século XXI.
“Quando se tornou diretor musical da Sinfônica de São Francisco, pouco antes dos 50 anos, foi aclamado como o novo homem de uma nova era para uma orquestra que parecia fora de sintonia com os tempos e o espírito de Bagdá-by-the-Bay”, escreveu o crítico do Times, Mark Swed, em 2019.
A longevidade da nomeação é uma das suas maiores satisfações, disse ele ao Guardian em 2012, antes de ser sucedido por Esa-Pekka Salonen.
“Isso lhe dá a chance de construir suas próprias crenças, construir um público e incentivar sua criatividade. E quando tudo está indo bem, todos se misturam e se perguntam quem realmente está fazendo essa ótima música. É como se simplesmente acontecesse.”
.”
Tilson Thomas conquistou os mestres clássicos, mas também muitos compositores americanos contemporâneos e mudou o festival anual de Beethoven para o American Mavericks Festival, que inclui as obras de seus professores Bernstein e Copland. O primeiro festival que ele encabeçou começou com uma sessão de atração dos membros sobreviventes do Grateful Dead.
Pouco depois, Tilson Thomas levou sua nova orquestra ao prêmio Grammy pela primeira gravação de “Romeu e Julieta”, de Prokofiev.
“No lugar certo, na hora certa”, diz Robin Sutherland, o pianista principal da orquestra. “Os garotos da Califórnia ganharam uma banda na Califórnia quando precisavam de um garoto e uma banda precisava de um garoto.”
Ele renunciou após a temporada 2019-20 e foi nomeado diretor musical da organização como vencedor, mas a pandemia do COVID-19 cancelou a luxuosa celebração que teria marcado sua vitória. No entanto, apesar do seu lançamento, foi considerada “uma das colaborações mais bem-sucedidas e duradouras entre orquestra e diretor musical que o mundo sinfônico americano já viu”, segundo o Chronicle.
“Fico especialmente feliz quando sinto que estou chegando a um ponto em que ninguém tem certeza de quem está fazendo a música. É simplesmente incrível e incrível, e não como resultado de ‘Siga-me’”, disse ele à revista.
Michael Tilson Thomas, maestro e diretor musical da Sinfônica de São Francisco, senta-se após um ensaio no Davies Hall, onde a Sinfônica foi tocada.
(Los Angeles Times)
Tilson Thomas diz que a chave para entendê-lo é compreender sua ancestralidade extraordinária. Sua família veio da Ucrânia, onde as gerações Thomashefsky foram celebradas como cantores – mestres de canções sagradas que expressam amor a Deus. Seus avós, Boris e Bessie Thomashefsky, foram membros fundadores do Yiddish Theatre of America. Seu avô morreu antes de ele nascer, mas sua avó morava perto e o visitava com frequência.
Seu pai, Theodor Thomashefsky, começou no teatro de Nova York na Mercury Theatre Company, mas achou o legado da família demais, encurtou seu nome para Ted Thomas e fugiu para o oeste. Ele acabou trabalhando na série de cowboys Roy Rogers e se interessou pelo deserto de Mojave, onde foi filmado. Sua mãe, Roberta Thomas, era chefe de pesquisa da Columbia Pictures e esperava que seu filho se tornasse ator.
“Penso muito sobre o que os ofendeu”, disse ele ao The Times em 2000, “o que eles procuravam, quais eram os seus demônios”.
Tilson Thomas nasceu em 21 de dezembro de 1944 e cresceu em San Fernando Valley. Ele foi esmagado na frente do piano aos 3 anos e aos 5 já tocava de ouvido. No ensino médio, era indiferente e preferia aderir aos números musicais. Aos 10 anos, ele estudou com Dorothy Bishop na USC Prep e aprendeu como uma ferramenta pode se tornar uma extensão de uma pessoa. Vestiu o primeiro smoking, que herdou do guarda-roupa da avó, aos 12 anos, e teve uma epifania musical aos 13, ao ouvir Mahler.
Aos 19 anos, ele foi nomeado diretor musical da Young Musicians LA Foundation Debut Orchestra e liderou o conjunto – e logo toda a Filarmônica de Los Angeles para concertos juvenis. Na USC foi pianista e regente nas master classes Piatigorsky e Heifetz. Ele também colaborou com Stravinsky, Boulez, Stockhausen e Copland nas estreias de suas obras nos Monday Evening Concerts de Los Angeles, de acordo com seu site.
Michael Tilson Thomas rege LA Phil na Segunda Sinfonia de Mahler em 9 de julho de 2013 no Hollywood Bowl.
(Lawrence K. Ho/Los Angeles Times)
Em 1968, conheceu Bernstein, o compositor de “West Side Story”, considerado o maestro americano de maior sucesso do século XX.
“Ele me lembra daquela idade, exceto que sabe mais”, disse Bernstein sobre Tilson Thomas. Os dois começaram a trabalhar juntos em Nova York na década de 1970 e Tilson Thomas herdou a transmissão dos Concertos Juvenis de Bernstein. No entanto, muitos consideravam Tilson Thomas muito presunçoso e arrogante para liderar uma orquestra e, na época, Tilson Thomas se juntou ao público que frequentava discotecas em Nova York.
Com cerca de 20 anos, ele se tornou maestro assistente – e mais tarde maestro convidado principal – da Orquestra Sinfônica de Boston e a palestra sobre o “próximo Bernstein” começou imediatamente. Ele se tornou uma sensação instantânea depois de fazer sua estreia em Nova York no Lincoln Center, substituindo o maestro William Steinberg, que adoeceu no meio do show.
“Foi o mesmo show de Hollywood que tornou Bernstein famoso na Filarmônica de Nova York um quarto de século antes. Ambos eram de origem russa-judia, pianistas, cantores desinibidos e gays, embora nenhum deles o anunciasse na época”, disse o The Times.
Bernstein instou a Orquestra Sinfônica de Boston a nomear Tilson Thomas, de 24 anos, como seu maestro, mas os músicos resistiram, acreditando que ele era muito imaturo. Eles ameaçaram se revoltar se ele fosse nomeado. Então, ele assumiu seu primeiro cargo de diretor musical na Filarmônica de Buffalo em 1971, antes de retornar a Los Angeles e mais tarde a São Francisco.
Em 1985, a Filarmônica de Los Angeles deixou o contrato como maestro convidado e diretor artístico do instituto de treinamento de verão devido a relações pouco diplomáticas com a administração.
Quer esteja nos bastidores, no estúdio, na TV ou online, Tilson Thomas insiste que a sua paixão essencial permanece a mesma.
“O mais importante na música é o que acontece quando ela para, o que fica com o ouvinte, o que é tirado”, disse ele ao Guardian em 2012. “A melodia, o ritmo, a compreensão de outra pessoa ou cultura.
Tilson Thomas perdeu a esposa.
