Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Esta revista é muitas coisas, inclusive um proselitista constante e descarado do absurdo inspirado na “Megalópolis” de 2024 de Francis Ford Coppola. Por isso estamos felizes que de sexta a segunda o filme tenha sido exibido no Cinema Gardena com convidados especiais em uma apresentação teatral ao vivo que é uma parte inesquecível do filme. Se você ainda não teve a oportunidade de assistir à atuação ousada e sem rede de Adam Driver, Aubrey Plaza e do resto do elenco, vale a pena todo esforço para mudar isso. Uau, Platina para sempre.
Aqui está o melhor dos jogos da cidade esta semana:
20 anos de diversão de Nolan
Michael Caine, Scarlett Johansson e Hugh Jackman no filme “O Prestígio”.
(François Duhamel/Touchstone/Warner Bros. Pictures)
Sentado entre “Batman Begins” e “O Cavaleiro das Trevas”, “The Prestige” de Christopher Nolan é, por enquanto, a última vez que ele fez um filme longe do nível humano, antes de retornar ao épico implacável, construindo em direção a “A Odisséia” neste verão. Estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale como mágicos rivais na Londres de 1890 (David Bowie também faz uma aparição inspirada como Nikola Tesla), “The Prestige” parece um truque de mágica em close-up e multi-visão. A Cinemateca Americana exibirá o filme no Aero Theatre no sábado em impressão 35mm para comemorar seu 20º aniversário.
Kenneth Turan escreveu quando revisou o filme quando ele foi lançado: “Atendendo a nos manter desequilibrados e não chocados em todos os momentos, ‘The Prestige’ oferece uma narrativa estonteante que interage entre protagonistas e períodos de tempo de uma forma que é mais fácil de assistir e desfrutar do que explicar completamente.
Lando Calrissian com ‘Império’
Billy Dee Wiliams, centro, como Lando Calrissian no filme de 1980 “O Império Contra-Ataca”.
(Lucasfilm Ltda.)
“O Império Contra-Ataca” está no topo da lista dos melhores filmes de “Guerra nas Estrelas”, tornando as lutas intergalácticas e as batalhas espaciais mais emocionantes e emocionantes ao liberar sua mitologia interior. O filme que apresentou Yoda – abrindo caminho para “The Mandalorian and Grogu” deste verão – também nos deu Lando Calrissian, o jogador educado que se tornou gerente local interpretado por Billy Dee Williams. Williams, agora com 89 anos, deve aparecer no Museu da Academia no sábado com uma exibição em 4K de “Empire”.
Em sua crítica original de “Império”, Charles Champlin chamou-o de “uma continuação emocionante e bem-sucedida de ‘Star Wars’…
A cena punk dos anos 80 em Los Angeles está de volta
The Germs’ Darby Crash de 1981 “O Declínio da Civilização Ocidental”.
(Filmes Nu-Imagem)
Um documentário direto de um momento emocionante na história da música de Los Angeles, o documentário de Penelope Spheeris de 1981, “The Decline of Western Civilization”, captura bandas punk como X, the Germs, Fear, Black Flag e the Circle Jerks no palco e fora dele, criando uma sensação da época. Spheeris faria mais dois álbuns “Decline”, capturando a era glam-metal dos anos 80 e o punk gourne dos anos 1990.
O filme está sendo exibido no Los Feliz Theatre da American Cinematheque como parte de uma série inspirada no documento de 2004 de Xan Cassavetes, “Z Channel: A Magnificent Obsession”, sobre estações telefônicas públicas de Los Angeles, uma parte importante da cultura cinematográfica da cidade. Haverá uma discussão após a exibição de 14 de maio, enquanto outros filmes da série incluem “Thunderbolt and Lightfoot”, de Michael Cimino, de 1974, “Bring Me the Head of Alfredo Garcia”, de Sam Peckinpah, de 1974, e a estreia na direção de “Once Upon a Time in America”, de Sergio Leone.
A terrível vitória de David Fincher
Brad Pitt, à esquerda, e Morgan Freeman no thriller policial de David Fincher, “Seven”, de 1995.
(Peter Sorel/New Line Cinema)
Uma combinação de visuais nítidos e estudados e uma narrativa confiante, “Seven”, de David Fincher, de 1995, é sem dúvida um dos pináculos do filme matador. Brad Pitt e Morgan Freeman são detetives incompatíveis em uma louca missão para cometer crimes no estilo dos sete pecados capitais. Na quarta-feira, o filme no Academy Museum em 4K com o desenhista de produção Arthur Max e o cenógrafo Clay Griffith para perguntas e respostas.
Em entrevista ao 2024 Times sobre o filme, Fincher lembrou de ter lido o roteiro pela primeira vez e virado a página quando o vilão mascarado entrou – apenas para descobrir que faltavam cerca de 20 minutos para o filme.
“Lembro-me de estar em estado de pânico e muita ansiedade: espere um minuto. Isso não pode estar acontecendo”, disse Fincher. “Não tenho a experiência de uma história que se crie nas últimas 20 páginas.
Homenagem a Tony Scott e Denzel Washington
Denzel Washington no filme “Imparável”.
(Robert Zuckerman/20th Century Fox)
Em maio deste ano, o New Beverly Cinema contará com a colaboração entre o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington. A dupla colaborou em uma série de filmes poderosos, incluindo “Man on Fire” e “Crimson Tide”, que revitalizaram a cena cinematográfica descolada e pronta para TV a cabo. (Quentin Tarantino, proprietário da New Beverly, trabalhou com Scott em “True Romance”.)
Jogando de sexta a domingo, haverá uma dupla de “Unstoppable”, de 2010, em que Washington tenta deter um trem fugitivo, junto com o remake de Scott de 2009 de “The Taking of Pelham 123”.
Em sua crítica original de “Imparável”, Kenneth Turan chamou-o de “‘bom como o nome sugere. É uma história de trem descontrolado que nunca desacelera, molda a legitimidade e mostra por que o profissionalismo antiquado nunca morrerá.”
Em uma das grandes coincidências de Los Angeles, “The Take of Pelham One Two Three”, de 1974, dirigido por Joseph Sargent e estrelado por Walter Matthau e Robert Shaw, será exibido em 35 mm no Academy Museum no sábado. Confira as duas versões!
Entrevista com Bárbara Kopple
Imagem do documentário vencedor do Oscar de 1976 “Harlan County, USA”, de Barbara Kopple.
(Janus Filmes)
Em reconhecimento ao Primeiro de Maio — Dia Internacional dos Trabalhadores — dois documentários de Barbara Kopple, vencedores do Oscar, ambos enfocando o conflito entre trabalho e gestão, trabalho e capital, retornam aos cinemas. Apresentados em dezenas de locais em todo o país, “Harlan County, USA” e “American Dream” serão exibidos localmente no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana.
“Harlan County, EUA”, que celebra agora o seu 50º aniversário, analisa as lutas dos trabalhadores numa comunidade mineira na zona rural do Kentucky. “American Dream”, de 1990, explorou as lutas dos trabalhadores sindicalizados em um frigorífico de Minnesota.
“São histórias extraordinárias”, disse Kopple, 79 anos, em uma entrevista em vídeo no início desta semana, em seu escritório na cidade de Nova York. “Com que frequência você realmente entende quem são as pessoas, o que as motiva e o que as leva a tomar decisões?”
Barbara Kopple, retratada no Festival de Cinema de Sundance em janeiro.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Atualmente trabalhando em um filme sobre motoristas de entregas e a economia trabalhista moderna, Kopple disse muitas vezes que não se considera um jornalista e não vê seu trabalho como nada além de partidário.
“É como se eu estivesse apenas contando uma história”, disse Kopple, “e estou feliz que as pessoas me digam o que sentem e o que estão fazendo e me deixem estar em um lugar muito íntimo, porque confiam em mim.
Conseguir anúncios (e levá-los aos cinemas) sobre assuntos sérios ainda é um desafio – mesmo para os vencedores do Oscar.
“Acho que é difícil para todos nós”, disse Kopple, “porque o governo retirou subsídios como o National Endowment for the Arts, o National Endowment for the Humanities. Se houver um problema social associado a isso, não será possível obter ajuda. Mas talvez daqui a 35 ou 50 anos, as histórias destas pessoas nunca serão esquecidas.”
Novidades desta semana
Meryl Streep e Anne Hathaway no filme “O Diabo Veste Prada 2”.
(Macall Polay / Estúdios do Século 20)
