CANNES, França — Os filmes de Na Hong-jin não são difíceis de amar – eles são tão cativantes quanto o rigor padrão com que são feitos. Sua estreia em 2008, “The Chaser”, encontrou uma nova febrilidade na série assassina pós-Fincher. “The Wailing” adicionou fantasmas, crianças possuídas por demônios e corvos negros à mistura com uma sensação de loucura no show.
10 anos atrás. Ou, aos 51 anos, agora participa de um projeto que o consome há anos, um filme de ação e ficção científica chamado “Hope”, que vem com computação gráfica cara, duas estrelas de primeira linha (Michael Fassbender e Alicia Vikander, vencedora do Oscar) e James Cameron. Não há dúvida de que levará a marca Na ao redor do mundo, mesmo que a afaste da cultura que a alimentou até agora.
Cannes é um lugar improvável para começar “Hope”. Isto pode ser visto como um sinal de que o aumento do número de assentos em festivais de grande sucesso não precisa de Hollywood. Ou sentado no canto do lounge à beira-mar da Côte d’Azur, numa tarde gloriosa, com o céu azul quase sem sentido. Ele puxa o cavanhaque. Esta noite é a estreia mundial.
A distribuidora Neon, atualmente conquistando a Palma de Ouro por seis anos, lançará “Hope” na América após o verão na Coreia do Sul, nativo de Na. A discussão a seguir foi editada para maior extensão e clareza. Ele também contém spoilers importantes.
Uma cena do filme “Hope”, dirigido por Na Hong-jin.
(Néon)
Quando você percebeu que tinha um monstro alienígena de ficção científica dentro de você?
A ideia surgiu em 2017 em Seul. Tudo começou com pessoas assistindo ao noticiário em um restaurante ou pequeno restaurante. Essa imagem estava na minha cabeça. Então comecei a desenvolver aquela primeira imagem com mais detalhes. Em 2018 consegui escrever meu primeiro rascunho.
“Hope” traz à mente vários gêneros, desde os filmes “Tubarão” e “The Thing”, de John Carpenter, até coisas mais antigas, como “The Host”, de Bong Joon Ho. Eles encorajaram você?
Tive que assistir a todos os filmes do gênero que vi, inclusive os que você mencionou, antes de ir filmar. E, como espero que você tenha notado, tenho assistido mais filmes antes de 2000 e tentado retratar esse visual.
Você parece estar usando Cannes como uma oportunidade para se reinventar. Isso é intencional?
Não pensei que seria um ponto de viragem no estilo ou no caminho a seguir. Nunca pensei sobre isso. O que realmente pensei foi como contar essa história de uma forma que fosse acessível e divertida para as pessoas.
Por que você ambientou a história na zona desmilitarizada?
Visto de uma perspectiva universal, o que acontece neste lugar tão destruído, humilde, pequeno e insignificante pode ter um impacto que durará para sempre. Não acho que nenhum dos personagens do filme faça nada por despeito. Acho que a história principal que quero contar é que não há razão para haver intenções maliciosas por trás de tudo, mas um ato inocente pode levar ao desastre.
Michael Fassbender e Alicia Vikander são uma agradável surpresa no filme como alguns convidados de honra. O que levou você até eles?
Quando fiz o papel de convidado, tinha uma história maior em mente. Não sei se haverá uma sequência depois disso, mas se houver, esta sequência será focada neles. Então escolher os atores certos foi muito importante para mim. Pedimos-lhes que aprendessem esta língua estrangeira inventada.
O humor e a liberação da tensão com o riso são importantes para você?
Perdido. Eu realmente tento pensar sobre isso e se acontecer do jeito que planejei, isso me deixa animado. Tentei pegá-lo em muitos lugares.
Grande parte do filme parece uma sequência de perseguição virtuosa, pessoas correndo pela rua, armas em punho. Mas levei um minuto para perceber que a questão mais interessante é: quem está perseguindo? Será que “Esperança” é para reflectirmos sobre a nossa violência?
Sim, realmente é. E duas das grandes cenas de perseguição são projetadas para fazer com que o que começa como verdade se desvie para a injustiça. Gosto do movimento para desenvolver essa transição em perspectiva.
Você estreou em Cannes mas, de certa forma, o festival não parece adequado para um filme como este. Você ri porque acho que concorda comigo.
É evidente. Estou confuso. E estou muito grato por você ter me tratado tão bem e com tanta gentileza.
Uma cena do filme “Hope”, dirigido por Na Hong-jin.
(Néon)
Por que você demorou 10 anos para fazer esse filme?
Houve uma epidemia no meio disso. Mas tirando a epidemia que parou tudo, trabalhei antes e depois. Ainda durou. Eu também estou meio preocupado, tipo: Como isso aconteceu?
Com “Hope”, você está se despedindo do ex-cineasta?
De jeito nenhum. Durante todo o processo de produção deste filme, tive sede de sangue. Eu estava com sede de sangue. Já tenho outro roteiro escrito.
E talvez agora seja mais rápido porque não haverá epidemias. Você espera que este filme tenha um impacto na indústria cinematográfica coreana?
Não cabe a mim dizer isso. Eu não tenho certeza. Quero que as coisas sejam mais abertas.
É errado ler este filme como uma metáfora para o que está acontecendo no mundo hoje? É um apelo à compreensão?
Não penso nisso como uma súplica. Esperemos que as pessoas possam se identificar com isso e ter empatia com a história e sentir por si mesmas, compreender por si mesmas. Pode haver mais do que isso, mas tire disso o que quiser.
Às vezes, seu humor negro explode. Você fez um esforço para salvá-lo?
Bem, você não pode fazer algo assim sem isso. Não é divertido.
Isto não é como o filme “Avatar”. Há uma abertura para isso, uma sensação de descoberta. Você acredita em super-heróis?
Acredito em heróis, mas, como digo na história, qualquer um pode ser herói.
