Esta história faz parte do Image’s April limite questão, um tour pela arquitetura de Los Angeles como ela foi realmente vivenciada.
Você ouve antes de ver.
Ao virar a esquina da 15th Avenue, saindo do histórico American Concrete Building, um zumbido eletrônico baixo passa pelas portas da Archived, a luxuosa loja de antiguidades de Los Angeles. No interior, medindo 43 centímetros de altura, um alto-falante prateado da marca TheSoloist, de Takahiro Miyashita, vibra em alta fidelidade no auditório.
Feito em resina de policarbonato impressa em 3D e alumínio, com ampla faixa de frequência de 20 Hz a 25 KHz, a coisa é diferente do alto-falante e igual no resto do tempo. É um artefato montado em concreto, rebocado para representar uma réplica do Flatiron Building na cidade de Nova York. Apresentando sete canais de áudio e dois alto-falantes graves, suas vibrações podem ser sentidas na pele.
Dream Liu, junto com seu sócio Marquel Williams, fundou a Archived em 2019 para revender coleções vintage raras. Suas roupas de grife abrigam alguns dos itens mais procurados do setor, como a jaqueta de motociclista Chrome Hearts dos anos 1990, enquanto uma coleção de móveis para casa, incluindo cadeiras de vidro Giovanni Tommaso Garattoni ou máquinas de fliperama Saint Laurent, cumprimenta você quando você entra. “Estamos muito envolvidos em tudo relacionado ao design, não apenas à moda.”
Liu conheceu os alto-falantes TheSoloist há alguns anos na casa de um amigo, um designer de iluminação que trabalha com músicas de que gosta. O orador, disse ele, estava em sua mente desde então. Arquivado foi obtido diretamente do fabricante TheSoloist, que atua como vendedor intermediário. Apenas algumas centenas da cor prata, mostrada no showroom, foram produzidas. O preto é ainda mais barato, vendido no site por US$ 9.500.
Miyashita, o designer japonês de culto por trás das marcas punk do início dos anos 2000, Number (N)ine e mais tarde TheSoloist, é conhecido por combinar o meticuloso artesanato japonês com motivos americanos distintos. O palestrante, por exemplo, faz uma homenagem à cidade de Nova York, onde abriu sua primeira loja. Mesmo que você não veja uma única roupa, seu estilo é claro: vanguarda, grunge e rock ‘n’ roll.
(salvo)
Seis meses atrás, a Archived abriu seu espaço no MacArthur Park, um espaço térreo bem iluminado com vigas expostas, janelas do chão ao teto e vistas deslumbrantes do centro da cidade. Eles são agora uma equipe de cerca de seis pessoas. Algo tão único como o alto-falante TheSoloist é uma extensão não apenas da assinatura da marca, mas também de sua arquitetura. “O alto-falante se encaixa perfeitamente neste espaço.”
A Archived, cujos clientes incluem celebridades e fashionistas como Timothée Chalamet, Travis Scott e Don Toliver, lança suas peças por meio de mercadorias de vendedores e intermináveis horas de caça nos mercados internacionais. Na hora de escolher quais peças levar para o chão, Liu busca coisas que sejam colecionáveis e que combinem com o gosto da marca, que pode ser descrita como vanguarda mínima com bom artesanato.
“Nada é aleatório”, disse Liu. Cada item em Archived tem uma história, desde a prateleira de alumínio Giseok Kim que abriga um par de Nike Dunks personalizados de 2005 até o rack Marc Newson que pendura o arquivo de Rick Owens.
O palestrante é valioso, admite Liu, por causa da reputação de Miyashita como um dos grandes, colocando-o ao lado de designers como Jun Takahashi e Yohji Yamamoto. “Nosso público conhece todos os grandes designs e coleções”, disse ele. “Portanto, o próprio orador fala muito.”
Originário de West Palm Beach, Flórida, Liu mudou-se para a Califórnia para estudar merchandising de moda na FIDM em San Diego. Antes disso, ele estava envolvido com arquitetura. “Isso sempre esteve em minha mente”, disse ele.
Liu disse concordar que os criadores, com o tempo, se cansam dos conglomerados que buscam lucro e começam a se ramificar em outras formas de arte. “A moda é apenas mais uma forma de arte, e acho que quando (os designers) se cansam de fazer roupas – Helmut Lang, por exemplo, e até mesmo Tom Ford – eles se transformam em arte.”
Embora a natureza do design se baseie no trabalho existente, a criação de um espaço de arquivo reúne história. “Tudo é um ponto de referência”, disse Liu. “Cada peça aqui foi influenciada pelo clima da moda atual.”
Para Liu, vale a pena salvar itens como alto-falantes porque alguns deles estão se tornando mais populares e raros. “Essas peças merecem ser expostas de maneira adequada e em um local que reflita a qualidade das roupas”, afirmou. “Você pode colocar um objeto aleatório em um lugar bonito e esse objeto se tornará importante.”
