Quando Gustavo Dudamel instrui a Filarmônica de Los Angeles a se levantar para a chamada, os jogadores se levantam. Ele se mexe, senta; eles estão sentados.
Na tarde de domingo, eles não resistiram. Eles recusaram muitas vezes. Com um sorriso encorajador, Dudamel pegou o braço do cantor, levantando-o delicadamente, mas sentou-se novamente quando ninguém da orquestra o seguiu. Dudamel nunca olha. Ele pareceu surpreso.
Esta será a última apresentação de Dudamel no Walt Disney Concert Hall como diretor musical e artista do LA Phil. Aqueles que MAS fica para ver o público, seus aplausos vagam. A orquestra bateu palmas tão alto quanto todos os outros.
Acontece que Dudamel sabe se despedir e também sabe se despedir. As temporadas não terminam automaticamente, mas se tornam pontos de transição. O champanhe estava fluindo no camarim após a matinê de domingo, mas o LA Phil precisa comprar um pouco do espumante. O contrato de Dudamel vai até o verão e a orquestra verá mais dele. Em agosto, ele levou o LA Phil em turnê ao Proms em Londres e ao Festival Internacional de Edimburgo antes de quatro grandes noites no Hollywood Bowl.
Gustavo Dudamel foi aplaudido de pé neste domingo em sua última apresentação no Disney Hall como diretor musical do LA Phil.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Dudamel retornou à Disney em dezembro para liderar o LA Phil, embora tenha três novos títulos de destaque em seu nome: Oscar L. Tang e HM Agnes Hsu-Tang diretor musical e artístico da Filarmônica de Nova York, LA Phil Diane e M. David Paul laureado artístico e cultural e Michael Eisner fundador e maestro da Orquestra Juvenil de Los Angeles (YOLA). Ele precisa de um novo cartão de visita do tamanho de um iPhone Pro Max para caber em tudo.
Mas o esforço para pôr a sua orquestra em funcionamento não é um acto inútil. O “final da Disney” de Dudamel, embora importante, carece de quase todas as suas armadilhas. Na maratona da noite de quinta-feira, ele homenageou os integrantes da orquestra, dando solos aos 17 instrumentistas em diferentes movimentos do concerto. A condecoração inevitável foi Dudamel regendo a estreia de “Bravo Gustavo” de John Williams, encomendada pelo LA Phil e contando com quatro trompetistas solo – Thomas Hooten, Christopher Still, Jeffrey Strong e James Witt – numa celebração alegre e triunfante que se tornou uma estreita amizade dos mestres da vitória cinematográfica.
O programa em si é uma miscelânea de surpresas, considerando alguns dos atores. A longa lista de 11 raros apresenta 13 solistas. Começa com um movimento maluco do concerto para fagote de Rossini (com Whitney Crockett como solista inexpressivo). Outros destaques incluem Matthew Howard e Joseph Pereira arrasando alegremente o Concerto Fantasia para Dois Timpanistas e Orquestra de Philip Glass, bem como Boris Allakhverdyan, a lenda do jazz Artie Shaw, em seu Concerto para Clarinete. Há muitos para listar e é uma pena porque acaba sendo uma notável exibição de habilidade orquestral, culminando na estreia de um novo tributo orquestral Dudameliano, “Mujer Arena” de Gabriela Ortiz.
O público aplaude Gustavo Dudamel em seu último show no domingo, no Disney Hall.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
O último concerto reservado para o fim de semana incluiu duas grandes obras para orquestra e o obrigatório Los Angeles Master Chorale. “Harmonium” de John Adams trabalha com questionamento, mudança de atitude introspectiva, humildade e medo. Na “Cantata Criolla” do compositor venezuelano Antonio Estévez, um concurso de canções entre um trovador machista venezuelano e o diabo leva a um exorcismo espiritual.
Quando Dudamel foi contratado como diretor musical do LA Phil, ele disse que sua primeira prioridade era reger “Cantata Criolla”. Ele fez isso em sua primeira temporada para ajudar a lançar um novo festival chamado “América e América”. Este conceito de festival formal e informal continuou durante as 17 temporadas de Dudamel em LA Phil, na Disney e no Hollywood Bowl e no YOLA, bem como em turnês pela Europa, Ásia e América Latina.
Certamente houve algum simbolismo no início deste movimento Disney na obra de Adams. O primeiro concerto de Dudamel na Disney como diretor musical abre com a estreia de “City Noir” de Adams, o recém-nomeado consultor criativo do compositor para a orquestra e um compositor com quem Dudamel está profundamente comprometido há anos. Sua primeira apresentação no Lincoln Center como diretor musical da Filarmônica de Nova York em setembro será aberta com “On the Transmigration of Souls”, de Adams, comemorando o 25º aniversário do 11 de setembro.
Escrita na década de 1980, a trilha sonora de Adam para “Harmonium” é uma abordagem crua e pesada da poesia assombrosa de John Donne (“Negative Love”) e Emily Dickinson (“For I Could Not Rest For Death” e “Severe Nights”). Adams é implacável em seu significado, seu estilo minimalista original faz com que as palavras fluam para você seja na meditação sombria ou na calada da noite que realmente pára para a morte.
Dudamel dirigiu pela primeira vez no Hollywood Bowl, onde inundou o anfiteatro como neblina. No imediatismo da Disney, isso penetra como uma meditação maravilhosa na frase de Donne: “Embora eu não vá tão rápido, não consigo esquecer.”
“Cantata Criolla” de Estévez é um sucesso venezuelano de 1954, mas pouco conhecido fora do país, embora Aaron Copland o tenha defendido como campeão musical pan-americano. O brilhante texto de Alberto Arvelo Torrealba foi escrito pelo avô de um dos colaboradores mais próximos de Dudamel, o diretor de cinema e teatro Alberto Alvero, que dirigiu “Die Walküre” do LA Phil no mês passado.
A Cantata Criolla de Dudamel em 2010” é um evento teatral desenvolvido por Arvelo que inclui uma performance, um filme e uma leitura da introdução do texto do autor Guillermo Arriaga, “América”, lido pelos atores Helen Hunt, Edgar Ramirez e Erich Wildpret.
Membros da YOLA (Orquestra Juvenil de Los Angeles) se apresentam durante o último show de Gustavo Dudamel no domingo no Disney Hall como diretor musical do LA Phil.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Desta vez não houve filme, nem luzes e menos teatro, Dudamel apostando na intensidade da música. Em vez de uma maldição, “América” recebe uma verdade emocionante, contada por um sexteto irresistível de músicos do YOLA, que por acaso são atores dramáticos em ascensão. A idade deles é de 10 a 20 anos. O poema de Arriaga é uma coleção de nomes, frases, versos de políticos e escritores que cobrem a América. Quando chamamos a atenção de uma criança captando o sentimento de “Uma casa contra si mesma não pode subsistir”, de Lincoln, ou de “Vi as melhores mentes da minha geração serem destruídas pela loucura”, de Allen Ginsberg, estamos sendo informados de que as melhores mentes da nossa geração não nos deixarão detê-las, ponto final.
Gustavo Dudamel saiu do palco do Walt Disney Hall no domingo.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Sem intervalo, Dudamel lançou-se na intrincada cantata de Estévez, que regeu de memória, com uma fúria ardente que não cessou durante 35 minutos. Os dois solistas deslumbrantes são o tenor Anthony León como um trovador arrogante e o barítono Eleomar Cuello como um demônio ousado. A adrenalina da esperança venceu o mal, mas apenas com a ajuda de um superior. O incrível Chorale Master preparou o cenário emocionante para a vitória.
O “Cara” que dirigiu a “Cantata Criolla” há 16 anos é um jovem advogado, pouco mais velho que o mais velho do YOLA hoje. O Dudamel que dirigiu esta “Cantata Criolla” agora é uma missão, e o concerto de domingo não é um feriado, mas uma missão.
Foi gravado e será lançado apenas em vinil como uma edição limitada de LP duplo e estará disponível no próximo mês apenas na loja LA Phil ou online.















