No festival deste ano para publicar a edição inaugural de Cannes, tive que me sentar com os cofundadores e copresidentes dos clássicos da Sony Pictures, Michael Barker e Tom Bernard, e o vice-presidente executivo de aquisições, produção e negócios, Dylan Leiner, no palco principal do Marché du Film para discutir a estratégia da empresa para o festival, a luta contra a artificialidade e muito mais. Assista à conversa completa e leia o trecho editado abaixo.
Até que ponto a recepção do filme no festival, as críticas que saem do festival, o burburinho em torno dele moldam as decisões que você toma? Ou você está apenas confirmando o que seu instinto já sabe?
Forros: Quero contar uma história sobre isso, que foi no primeiro Festival de Cinema de Berlim que participamos depois do COVID. Lembro-me que no mesmo dia conheci três distribuidores internacionais que perguntaram se tínhamos visto “The Lounge’s Lounge”. E eu nem sei qual é o filme. Não estava no nosso radar, não estava na competição. Então rapidamente encontramos o “Teacher’s Lounge” e conseguimos o filme (que está indicado ao Oscar internacional 2024). E esse é um dos grandes valores do seu festival, a capacidade de comunicar rapidamente com os distribuidores, com os provadores, com os críticos de todo o mundo e obter essas informações. Instinto, gosto pessoal… Joga muito lá dentro, mas aí precisamos nos tranquilizar. E estar em um festival e neste mundo suspeito realmente ajuda.
Para muitas pessoas, inclusive eu, a mística do festival gira frequentemente em torno de narrativas de guerra: quem levará o quê e quanto pagará? Estou interessado na sua opinião sobre Na primeira grande compra de Cannes este ano, a A24 comprou o “Club Kid” por US$ 17 milhões.
Bernardo: Durante muitos anos houve empresas que pagariam muito dinheiro, ou concorreriam a este filme ou algo assim, porque eram as manchetes de todos os jornais que cobriam este festival. Então, quando se trata de empresas de marca – que, A24 é uma das melhores marcas – acho que teve algo a ver com um pouco de dinheiro subindo. … Há um aspecto de marca em muitos festivais de filmes que são filmes quentes que os jornalistas decidem capturar.
Barqueiro: Aqui está uma chave de como vivíamos. É diferente da maneira como você fala. Quando recebemos um filme ou alguém tem uma oferta, tentamos bloqueá-lo. E nos treinamos para não deixar esse barulho nos incomodar. O que valorizamos? O que achamos que ele fará? Dylan executa modelos incríveis do que ele fará no nível inferior, o que fará no nível superior. Então você decide para onde quer ir.
Bernardo: Ou pensamos que podemos.
Barqueiro: Mas não ficamos sentados e nos preocupamos com quem mais tem uma oferta maior no filme. Porque devo dizer que, em alguns casos, dos filmes que compramos, somos a oferta superior. Nós apenas fazemos o nosso melhor e, se perdermos, perderemos.
Bernardo: (Produtor de cinema francês) Serge Silberman, um velho sábio, sempre disse: “Você nunca perde dinheiro com um filme que não compra”.
Surge uma dúvida que eu tinha sobre isso “Nuremberg”, que foi um verdadeiro sucesso. O que você está dizendo é, Correspondeu às suas expectativas. Você aprendeu alguma lição com isso para projetos futuros que possam surgir em seu caminho?
Forros: Bem, aconteceu como esperávamos. O que é interessante sobre esse filme é que o trouxemos aqui no ano passado. Ninguém mais estava realmente interessado no filme. … Portanto, nosso desafio era descobrir como convencer a equipe de filmagem de que, por se tratar de um filme muito caro, éramos a empresa certa para adquirir o filme em condições que pudéssemos pagar e que pudéssemos fazê-lo. E são muitas conversas telefônicas, reuniões presenciais.
Bernardo: Sentimos como se estivéssemos fazendo um teste para casar com alguém. Nunca poderemos pagar para recuperar o dinheiro deles. Foi um filme de 40 milhões de dólares e ninguém o viu. E dissemos: “Ouça, venda-nos. Achamos que será um grande sucesso. Tornará o seu filme mais valioso através do teste do tempo.”
Barqueiro: Existem dois tipos de filmes que são feitos e distribuídos. Um deles é o grande filme de estúdio de sustentação. É sobre ganhar o fim de semana no teatro. Esses são os filmes que o teatro traz. E o que importa é recuperar rapidamente esse enorme orçamento. Mas o outro tipo de filme, e é por isso que fazemos negócios, é o verde. Cada vídeo abre com o melhor impulso de marketing que podemos. Sim, estamos tentando obter a maior bilheteria. Mas o que sabemos que vai acontecer, mesmo que a bilheteria diminua, acreditamos que esses filmes são atores permanentes. E esses filmes têm uma cauda muito longa. Você assiste a filmes como “Run Lola Run” ou “Call Me By Your Name” ou mesmo “Live”… Isso trouxe mais receita para os cineastas e para nós do que a bilheteria teria previsto quando estreou.
Só estou me perguntando: quais áreas do processo de produção de filmes ou de distribuição de filmes você acha que poderiam ser usadas pela IA. Você já experimentou, mas está animado com seu futuro? E onde está sua linha vermelha, se você tiver uma?
Barqueiro: Uma das pessoas da nossa equipe – gostamos muito da nossa equipe jovem. Um deles escreveu um filme com IA e me disse que tem algumas regras sobre IA. E eu ouço todas essas regras. O personagem principal não pode morrer na primeira cena. Você não pode tornar desagradável a sua protagonista feminina romântica, as pessoas não irão. Eu estava ouvindo isso e disse: “Você viu ‘Sunset Boulevard?'” E ele disse: “Não, o que é?” Eu disse: “Vá ver aquele filme”. Ele voltou e disse, “Caramba”. Eu disse: “Billy Wilder sentou-se e inventou conforme viu”. A IA não pode fazer isso.
