No palco do Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, não muito longe dos shows punk suados dos primeiros dias da banda, Jimmy Eat World tocou “The Middle” em um refrão de “tudo vai ficar bem, tudo bem”.
“É incrível para nós pensar em todas as pessoas que estiveram ocupadas gastando tempo neste disco e fazendo algo por si mesmas durante 25 anos. Este é o disco do seu irmão mais novo, assim como o nosso”, disse o vocalista e guitarrista Jim Adkins no palco.
A banda, que evitou tocar nostálgica durante seus 30 anos de carreira, está levando seu álbum “Bleed American” na íntegra em turnê neste verão, incluindo uma parada da Warped Tour em Long Beach no sábado, uma reserva que coincide com a promoção do álbum de estreia da banda.
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“Isso nos encorajou a dizer: ‘Isso é o que fazemos, deixe o trabalho continuar todos os dias’. Tornou-se rock and roll em tempo integral. E esse momento só acontece uma vez, então sinto que é apropriado homenageá-lo no dia 25”, disse o baixista Rick Burch nos bastidores antes da parada da banda no Brooklyn, em junho.
Lançado em 24 de julho de 2001, “Bleed American” foi um dos últimos grandes discos de rock monocultural, chegando meses antes do lançamento do iPod da Apple e tornando o shuffle o padrão e 15 anos antes do streaming se tornar a principal forma de consumir música.
“Quando ‘Bleed American’ foi lançado, a Internet estava mudando”, diz Jim Adkins.
(Evelyn Freja/For The Times)
Sucessos de raízes de Hollywood
Quase um quarto de século atrás, quatro homens de Mesa, Arizona, vieram para Los Angeles para gravar seu quarto álbum.
Adkins, Burch, do Jimmy Eat World, o baterista Zach Lind e o guitarrista Tom Linton ganharam dinheiro recorde entre as turnês fazendo reparos, dirigindo carros para clientes de concessionárias e vendendo materiais de arte e peças de automóveis.
A banda rompeu laços com a Capitol Records depois de “Clarity” de 1999 – um trabalho sombrio, sombrio e seminal que os contemporâneos pensaram que inspiraria superstars emo da terceira onda, incluindo My Chemical Romance, Fall Out Boy e Paramore – que a grande gravadora não sabia como vender, mesmo depois de “Lucky LA” ter ganhado o “CRO” da Pickup LA KRO Mint.
“Se essa música estivesse em ‘Bleed American’, teria sido a número 1”, disse Jim Suptic, da banda emo de segunda onda do Kansas, Get Up Kids, que estava na corrida de aniversário de “Bleed American”. Suptic diz que se inspirou para formar a banda depois de ver Jimmy Eat World ao vivo em meados dos anos 90.
Com o orçamento apertado da banda, o produtor Mark Trombino, que já produziu “Clarity” e “Static Prevails”, trabalhou com uma banda gratuita em Los Angeles e garantiu o sucesso do álbum. Depois de gravar bateria no Cherokee Studios, a banda mudou-se para Harddrive Analog & Digital Recording em North Hollywood para fazer a maior parte de “Bleed American”.
“O estúdio era muito pequeno, não havia sala de estar”, lembrou Lind.
Mas havia um ponto de ônibus do lado de fora que eles usavam, onde eles costumavam sair juntos “mais ou menos”, disse Adkins.
Ele e Lind se mudaram para Redondo Beach Valley, onde ele caiu no chão da casa do irmão de Lind. Linton se lembra com carinho da boa comida da cidade e de sair com amigos de outras bandas enquanto Burch passava um tempo andando de skate em Los Angeles.
Mesmo sem dinheiro ou apoio de gravadora, a gravação de “Bleed American” nunca pareceu um momento de vida ou morte para o futuro da banda.
“Pensamos que teríamos que lançar isso nós mesmos. Vamos fazer o melhor trabalho que pudermos e ficar felizes com o que lançamos”, disse Linton.
Mas com o burburinho em torno do novo prédio musical, as gravadoras começaram a ligar.
‘O Meio’ encontra o tempo
Quando o álbum foi lançado, em julho de 2001, a faixa-título com muitas guitarras, “Bleed American”, estava em rotação constante no campo do rock alternativo há um mês.
Depois da turnê da Warped Tour, Jimmy Eat World embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos no outono, abrindo para Hey Mercedes.
“Eu me lembro daquela turnê em particular, realmente vendo a confiança deles em seu som, em seu show, em sua performance e em todo o pacote. E isso foi antes de ‘The Middle’ estourar, mas eu vi que eles estavam realmente atirando em todos os cilindros”, disse Bob Nanna, vocalista e guitarrista do Hey Mercedes, que tocou pela primeira vez com a banda emo Braid no Jimmy Eat World em 1998.
O álbum chegou às paradas da Billboard três semanas após seu lançamento e, embora tenha atingido o número 31, permaneceu nas paradas por 70 semanas. (Dois meses após os ataques de 11 de setembro de 2001, o nome do álbum foi alterado para “Jimmy Eat World” sob pressão antes de retornar ao título original em 2008.)
“Quando ‘Bleed American’ decolou, a Internet estava em um ponto de inflexão”, disse Adkins.
Em 2002, “Bleed American” saiu devido à popularidade da música “The Middle”.
(Scott Gries/Imagens Getty)
O mundo da mídia não mudou. Revistas de música rock como Spin, NME, Alternative Press e Kerrang! então floresceu. A banda circulou em talk shows noturnos com seu vídeo de “The Middle” exibido no programa de sucesso da MTV “Total Request Live”.
“As coisas não se espalharam para um zilhão de nichos”, disse Adkins.
Em março de 2002, “The Middle” atingiu as paradas da Billboard, alcançando a 5ª posição no verão e passando 33 semanas no Hot 100.
“Eles eram uma verdadeira banda de rádio, não uma banda de rádio inventada”, diz Suptic do Get Up Kids.
O sucesso foi garantido aos integrantes da banda ao ouvirem a música no rádio, no restaurante e na academia. Agora, você ainda pode convocar uma geração inteira com aquele som de guitarra de abertura.
“Eu entendo por que essa música foi lançada”, disse Lind. “Acho que há alguns temas no álbum que ressoam nas pessoas em momentos em que as coisas estão difíceis. Você sabe, ‘The Middle’ é uma daquelas músicas em que muitas pessoas encontram conforto, estejam elas lidando com um rompimento ou com câncer.
“Parece uma daquelas músicas com as quais as pessoas se sentiram melhor antes e eu acho que é realmente poderosa.”
“Isso nos encorajou a dizer: ‘Isso é o que estamos fazendo. Deixe o trabalho diário de lado.’ Virou rock and roll em tempo integral”, disse o baixista Rick Burch sobre o sucesso de “Bleed American”.
(Evelyn Freja/For The Times)
Estamos aqui agora
Mas os fãs que lotam as datas da turnê pelos EUA sabem mais do que apenas os sucessos, cantando junto com um ritmo profundo depois de viajar centenas de quilômetros para chegar ao show, em alguns casos.
Os fãs viajaram de lugares distantes como Michigan e Texas para fazer um tour por Red Rocks, no Colorado.
Robie O’Donnell pegou o trem da área de Washington, DC para Nova York para levar sua filha de 12 anos ao seu primeiro show do Jimmy Eat World. O show do Brooklyn completa 25 anos depois de descobri-los no final dos anos 90 a partir de uma recomendação do site Get Up Kids.
Atrás dele na fila, horas antes de as portas se abrirem, estava Jane Kung, que tinha apenas 8 anos quando “Bleed American” foi lançado e começou a gostar quando estava no ensino médio. Ele não queria perder a chance de ouvi-lo ao vivo.
“O fato de tantas pessoas quererem ver é algo que eu não esperava”, disse Adkins sobre a turnê.
Os fãs têm a chance de ver as faixas menos tocadas do álbum, como “Your House”, que exigiu uma remasterização devido ao trabalho de estúdio da música, e a estreia de “(Splash) Turn Twist”, que estava na importação japonesa do álbum. O chamado e resposta da multidão no segundo maior single, “Sweetness”, foi ainda mais alto do que na música “The Middle”.
“Ter esta obra de arte que criamos sendo recebida por tantas pessoas é uma sensação muito gratificante”, disse Burch.
Nanna até se juntou à multidão depois que Hey Mercedes abriu o show no Brooklyn, cantando “A Praise Chorus”, a carta de amor carregada de guitarras da banda ao rock, entre outras.
“O mundo é um lugar difícil e há momentos em que todos podem cantar algo que é pura alegria e que enriquece a alma”, disse ele.
