O espetáculo semestral que é o Festival de Cinema da UCLA está de volta ao Billy Wilder Theatre, no Hammer Museum, em Westwood – e as notícias sobre os filmes de Los Angeles não melhoram.
Apresentando a restauração do mundo publicada pelo Film & Television Archive da UCLA, o festival, já em sua 22ª edição, não deixa de exibir a mais ampla gama de filmes em estado impecável. Isto inclui não apenas Hollywood e línguas estrangeiras, mas também notícias, curtas, animações, documentários e trabalhos experimentais, bem como programas de televisão. A entrada é gratuita, não necessita de marcação, por isso faça a sua escolha. Mesmo que você não tenha ouvido nada, se o festival planejou, você ficará feliz.
Funcionando durante todo o sábado e domingo, o festival começa sexta à noite com dois filmes focados na experiência negra, a partir das 19h30 com “Black Girl” dirigido por Ossie Davis com a presença do roteirista JE Franklin.
Deturpado em 1972 como uma peça exploradora, é estrelado por Peggy Pettitt como uma aspirante a dançarina e pode ser visto hoje como um filme independente e sensível sobre mulheres tentando encontrar seu caminho na vida. As aparições clássicas incluem a aparição em “Roots” de Brock Peters e Leslie Uggams.
Aqueles que tiverem resistência para ficar acordados naquela mesma noite serão recompensados com um almoço às 22h15. exibição de “…& Beautiful”, um especial de TV sindicalizado de 1969 apresentado pelo lendário comediante Redd Foxx (com uma improvável participação especial de Wilt Chamberlain como seu filho) que apresenta apresentações musicais de artistas clássicos como Wilson Pickett, Watt Street R. A natureza da viagem no tempo reforçada por um anúncio do patrocinador do programa, os produtos para os cabelos da Johnson’s.
Como a UCLA estará assistindo o dia todo, aproveitamos a oportunidade para exibir filmes no horário mais conveniente. A programação noturna do horário nobre, por exemplo, exibe programas de maior valor de entretenimento, começando no sábado, às 19h30, com a exibição de “O Magnífico Matador”, de Budd Boetticher, de 1955.
Embora mais conhecido pelos cineastas como o diretor de um punhado de filmes B-western com Randolph Scott, conhecidos como filmes de Rawn, a paixão pessoal de Boetticher são as touradas. Ele fez três filmes sobre o assunto e, graças aos filmes brilhantemente coloridos de Lucien Ballard (“The Wild Bunch”), “Magnificent Matador” é o mais bonito.
Situado no México, o filme é estrelado pelo mexicano Anthony Quinn como um matador brilhante, mas envelhecido, que enfrenta uma crise pessoal, e Maureen O’Hara como uma americana rica que coloca seu chapéu nele. Há muita cor e risadas e as muitas cenas de touradas (gratuitas para satisfazer o Código de Produção) enfatizam a habitual mistura de graça e ousadia.
Auxiliada por Eddie Muller e pela Film Noir Foundation, a UCLA foi pioneira na restauração de notáveis noirs dos anos 1950 na Argentina. O mais popular, “The Bitter Stems”, está disponível em disco no Flicker Alley, e a última atualização do arquivo, “If I Should Die Before I Wake”, tem o segundo horário no sábado à noite, a partir das 21h25.
Os fãs de Noir reconhecerão o título do conto de William Irish, o nome do mestre do desconforto, Cornell Woolrich. Começando com a epígrafe “Só crianças podem matar monstros”, o filme acompanha um menino que tenta encontrar o homem que sequestrou sua colega de classe, uma menina. Cheio de ruas escuras e desertas e edifícios assustadores, este filme não é para os fracos de coração.
Na noite de domingo, ambos são dedicados à atuação do realizador imigrante húngaro Andre de Toth, cujo filme, escreveu o crítico Andrew Sarris, “revela uma compreensão da instabilidade e da traição direta das relações humanas”.
A partir das 19h30. é “Pitfall”, de 1948, um noir exagerado estrelado por Dick Powell como um avaliador de seguros amargo que fica entediado em seu casamento com a cansada Jane Wyatt, fazendo comentários sobre outras donas de casa em seu último papel em “Father Knows Best”.
A vibração “The Postman Always Rings Twice” da trama entra em ação quando o trabalho de Powell no seguro o coloca com uma modelo interpretada por Lizabeth Scott, uma voz rouca, no seu melhor. Há também o feroz detetive particular interpretado por Raymond Burr no papel frustrante que o tornou uma estrela. Você não ficará desapontado se realmente quiser brincar.
Barbara Stanwyck e Richard Conte em 1947 “The Other Love”, um noir romântico dirigido por Andre de Toth.
(Artistas Unidos / Photofest / Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA)
“The Other Love”, de De Toth, de 1947, tocado às 21h35, também não decepciona, mesmo como uma canção alta e lamentosa. Barbara Stanwyck interpreta uma famosa pianista concertista em tratamento de tuberculose em um hospital nos Alpes Suíços. Ela se sente atraída por dois homens, um médico gentil interpretado por David Niven e Richard Conte, um motorista de táxi. Esta restauração apresenta um acabamento longo que não se via desde a década de 1940.
Os arquivos da UCLA também gravaram dois filmes de matinê para a transmissão matinal. Exibido às 10h30 de sábado (e precedido por “O Rato do Amanhã”, a primeira aparição do Mighty Mouse em cores vivas) está “As Aventuras de Casanova”, de 1948.
Um thriller da Eagle-Lion Films, “Adventures” se passa na Sicília do século 18, lutando por sua independência do Império Austríaco. Quando Casanova (Arturo de Cordova) o conhece, ele prefere o “calor da relação sexual de uma mulher” a uma briga. Mas acontece – alerta de spoiler – que ele é “uma espécie de gênio militar” com um dom esquecido como líder guerrilheiro. Quem sabia?
Na matinê às 11h de domingo estão dois filmes mudos, começando com o curta “Dr. Cupido”, de 1911, que oferece uma rara oportunidade de ver o famoso John Bunny, uma força engraçada do cinema antigo que está faltando hoje porque poucos de seus filmes sobreviveram.
A maior matinê, entretanto, foi a bela “Trailin’” de 1921, com a participação do grande astro do faroeste Tom Mix. Baseado no romance de Max Brand, “Trailin’” inverte o roteiro ao interpretar Mix como um oriental vestido de pólo que segue para o oeste para resolver um negócio de família. Ai dos ímpios que o fazem de tolo. “Eu o vi cavalgando”, disse um morador local, “e ele não tem os pés fracos”.
Os fãs de filmes mudos, ou apenas interessados neste meio subestimado, têm outra opção: uma bela restauração de “Lorna Doone”, de 1922, baseada no popular romance do século XIX que inspirou o biscoito. Vai ao ar aos sábados às 11h55
O diretor Maurice Tourneur é um ilustrador renomado que busca beleza visual e performance natural e consegue ambos nesta história de amor sobre Lorna (Madge Bellamy), filha de um rico magnata sequestrado ainda jovem pelos “malditos Doones, uma tribo de ladrões e ladrões”. Seu namorado de infância, John Ridd (John Bowers), que cresceu e se tornou “o homem mais forte de Devonshire”, também desempenha um papel.
O último filme digno de nota é a comédia maluca de 1938 “Merrily We Live”, que vai ao ar às 16h10. aos sábados e precedido pelo desenho animado de 1939, “The Nutty Network”, no qual Orson Welles destrói o rádio em “A Guerra dos Mundos”, de 1938, ao transmitir uma invasão marciana.
“Merrily” torna-se uma comédia inesperadamente engraçada com ecos de “My Man Godfrey”. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo melhor atriz coadjuvante para a idosa Billie Burke como a matriarca de uma família rica, mas séria. Todos, incluindo a filha de Constance Bennett, confundem um romancista aposentado (Brian Aherne) com um vagabundo. Houve muita alegria.
Para mais informações sobre a programação completa, que inclui muitas novidades e um pequeno programa intitulado “Touring California”, acesse lá. cinema.ucla.edu/events. Mas faça o que fizer, não perca a oportunidade de ver esses filmes raros na tela grande.
