Crítica de ‘Coriolanus’: O guerreiro de Shakespeare reivindica Griffith Park

“Coriolanus” ainda não é uma das tragédias mais famosas de Shakespeare. E por razões compreensíveis, os festivais ao ar livre nunca gostaram disso. O ator despreza o homem comum, e os difíceis diálogos políticos e a poesia dura e dura são o que a maioria dos piqueniques precisa.

É difícil amar “Coriolanus”, mas também é difícil não ficar maravilhado com sua ambição, individualidade e intensidade. Produção do Free Shakespeare Festival da Griffith Park Free Shakespeare Co. não ganhará nenhum prêmio por sutileza, mas a narrativa é clara e concisa. E mesmo quem não está familiarizado com a história – a maior parte do público, em geral – deve achá-la fascinante.

Coriolano foi um herói militar do início da República Romana. O defensor mais poderoso da cidade-estado, ele é incomparável no campo de batalha. Mas em tempos de paz, ele é um peixe fora d’água. Ele vive de acordo com o código guerreiro que define um nobre pela bravura e dedicação ao dever. Ele prefere usar discretamente os ferimentos que recebeu no cumprimento do dever, em vez de explorá-los para fins políticos.

Confrontados com a forma como o governo controla o abastecimento de alimentos, as pessoas comuns estão ansiosas por testar o seu novo poder democrático. O tribunal é nomeado e o elitismo cínico de Coriolano parece-lhes um custo demasiado pesado para a sua defesa militar.

A República está, portanto, em desacordo consigo mesma. E Coriolano, criado para destruir os inimigos de Roma por uma mãe cujo filho preferiria ser um herói morto a um bon vivant, é apanhado no meio de uma única batalha, desinteressado em lutar e não favorecido para vencer.

O diretor de Indie Shakes, David Melville, espalha sua produção em um cenário de intenso conflito. Os personagens estão em constante conflito, o conflito mutável alimentado pelo caráter intransigente de Coriolanus.

No centro de tudo está Caius Martius Coriolanus, de Brent Charles, que corre pelo jogo como uma foice humana. Vestido com uma toga sobre um top muitas vezes ensanguentado, Coriolanus de Charles infunde os clássicos com um toque de moderno, especialmente em seu confronto com Tullus Aufidius de Patrick Batiste, o general volsciano que é o inimigo e imagem espelhada de Coriolanus. Juntos, numa explosão de guitarra elétrica gravada, eles rapidamente atualizam esses lutadores rivais.

Como mãe de Coriolanus, Volumnia, a diretora de arte e cofundadora da Indie Shakes, Melissa Chalsma, não faz muito barulho. Sua Volumnia reclama de sua nora bem-educada, Virgilia (Justine Faith), como se estivesse advertindo um incompetente. A voz sempre crescente de Chalsma, que às vezes parece exagerada, não deixa dúvidas sobre quem moldou o personagem de Coriolano.

Como tribunos, os enredos de Brutus, de Bernardo De Paula, e Sicinius, de Daniel DeYoung, transbordam de alegria manipuladora. Há muita indignação contra os plebeus, mas o seu representante, que sabe transformar gente em gente, parece indiferente ao seu próprio poder.

O público sempre quis aplaudir a performance em análise. Mas Shakespeare, cauteloso tanto com a rebelião quanto com a tirania, viu as falhas em todas as facções da sociedade.

Torna-se claro por que Menenius foi incapaz de amar Lorenzo González, um senador romano que era como o pai de Coriolano, e foi incapaz de moldar a mente dos seus pupilos de forma tão eficaz como Volumnia. Procurando constantemente garantir o meio-termo, ele está disposto a ceder à necessidade de satisfazer o estreito idealismo militar de Coriolano.

O corpo político está em guerra consigo mesmo na tragédia de Shakespeare, e a batalha completa proporciona uma visão espetacular no Griffith Park. Até as águias não resistiram em pousar em uma árvore com vista para o palco improvisado. Este observador de aves pode ter reconhecido uma ave de rapina em Coriolano, cujo papel era essencial no ecossistema romano, mas não universal numa jovem democracia com dificuldades de crescimento.