Artistas latinos em destaque no Museu Museu da Bienal

Porém, em Los Angeles, tudo volta ao trânsito.

Durante a apresentação de seus trabalhos no pub da La Biennial, os artistas Patrick Martinez, Freddy Villalobos e Gabriela Ruiz revelaram a essência da rua cheia da cidade através da língua.

Há mais de dez anos, o Martelo aproveita sua série de reportagens para mostrar os artistas em destaque que estão apegados à realidade de viver e fazer arte aqui. A arte mostra que Legacy La herdou artistas como Alonzo Davis e Judy Baca, e oferece uma plataforma para novos rostos como Lauren Halsey e Jackie Amezquita.

A mostra deste ano, inaugurada no mês passado, conta com 28 artistas. Como parte deste grupo, Martinez, Villalobos e Ruiz trouxeram as suas experiências de latinos de La para instituições de artistas ocidentais, inspirados pela província onde foram criados.

Durante a criação do trabalho que lhes foi apresentado, Martinez notou os muitos letreiros de neon pendurados nas janelas, levando-o a fazer “o gelo”, e as luzes anti-gelo, e a luz rosa brilhante de seu apartamento, Cinder, “a batalha da cidade”. Com lanternas e portão fechado com painéis de madeira, ele desenhou a experiência de explorar a cidade à noite e monitorar o entorno em uma peça que chama uns aos outros”, diz o chamado coletivo. Fotos da rua de Villalobos do ponto de vista do motorista, observando as atividades noturnas e circulando a energia pelo local onde o cantor de soul Sam Cooke foi baleado.

Este ano, o realizado em La não tem tema ou título específico – mas como de costume, a arte selecionada está vinculada. Todos os três artistas sentaram-se com De Los para falar sobre como a educação deles em Los Angeles moldou seus estilos e como eles influenciaram uns aos outros. O ato em LA será visto até 1º de março de 2026.

A discussão a seguir foi feita e editada para maior clareza.

Tudo isso parece ocupar um lugar pequeno nos vários elementos da esfera pública La. Qual é o efeito disso na sua vizinhança?

Ruiz: Eu realmente preciso explorar LA como um todo, através de festas e saídas noturnas. Prefiro explorar esta cidade à noite, pois não há muito trânsito. Foi assim que comecei a praticar. Vou manter o Queer no espaço noturno e dar festas em brechós. Com a minha visão do vale, noto muita coisa. Não quero correr na estrada. Mas vou seguir um caminho diferente, aprender a navegar pela cidade inteira sem GPS e ver outra coisa.

Martinez: Foi aqui também que comecei a ver os neons. Tive um ateliê em 2006 no centro da cidade, na Rua 6 com a Alameda. Estou aguardando o acidente porque naquele momento estou hospedado em Montebello. Vou pela avenida Whittier à noite. E você pode ver todos os letreiros de néon que têm cores e brilho superados. Pensei em sua mensagem. Nem um único negócio estava aberto até tarde. Eles apenas deixaram as pessoas saberem que estavam lá.

Ruiz: Especial para esta peça (“chamada comum”), há postes de luz. Isso me lembra de quando solto meus quadris e vejo aquela luz queimar. Essa coisa hipnotizante que tenho que observar e observar toda vez que ando pela mesma estrada. Há também um portão móvel (em meu coração) que é semelhante ao que você vê quando dirige à noite e a todas as suas realizações.

Vilalobos: Você pode experimentar LA do seu carro. Clichê. Mas f- é verdade. Quando me mudei para Los Angeles me senti um pouco estranho. Sinto falta de explosões de carros. Você pode ter o que parece ser independente de um carro autônomo em uma cidade cheia de trânsito e muita gente. Isso me fez pensar sobre o que isso significa, que tipo de pessoas se comportam e como cultivamos a comunidade.

Você está interessado em toda a inspiração da maior reclamação sobre La, talvez haja algo em que pensar quando se trata de como a cultura e o trânsito vão pensar.

Martinez: Posso ver os resultados mesmo no terreno em que trabalho. Vou trabalhar da esquerda para a esquerda e é para isso que o mundo olha quando dirigimos. Sempre penso nos filmes de Michael Mann quando faço paisagismo, principalmente à noite. Ele tem todos esses momentos de silêncio no carro e se concentra no que vai acontecer.

Mais do que controlar as ruas, seu trabalho trata de elementos do passado. Há uma percepção comum de que Los Angeles não se importa com o passado, como quando os restaurantes ligacy fecham ou quando as considerações arquitetônicas desmoronam. Este conceito desempenha um papel no seu trabalho?

Martinez: A ideia de LA ter vergonha do passado me levou a trabalhar com o bar Cinder (em “city wars”). Um dos principais motivos é chamar a atenção no leste de Los StreetsCapers, os muralistas que pintaram no leste de Los Angeles (nas décadas de 1960 e 70 e entre as ações do movimento Chican Chicane). Este era um mural em Boyle Heights pintado em um posto de gasolina. Mais tarde foi derrubado e na foto da demolição, a forma como a barra de concreto se encaixava no chão parecia uma pintura escultórica. Isso me inspirou a usar blocos de concreto como forma de escultura e a pensar sobre o tipo de ruínas em que vivemos hoje.

Vilalobos: Falar sobre LA parece quase demais para mim. Mas quando penso no meu próprio bairro, no centro-sul, o que me vem à mente é a tradição negra radical. É onde as pessoas podem fazer coisas que outras pessoas não podem ver. Sempre há coisas sendo criadas e misturadas para fazer algo que, para mim, é lindo. Pode não parecer bom para outras pessoas, mas ainda é uma maneira nova e criativa de ver as coisas e entender o que está por vir.

Ruiz: Se eu visse os meus pais, que imigraram para este país, eles vieram e não vieram e abriram um moinho de arroz também. Ver quem entendeu e entendeu como os imigrantes podem abrir negócios e restaurantes aqui diz muito sobre LA. É sobre dar o tempo que todo mundo tem.

A respeito disso É muito pouco ignorar o passado e outras coisas sobre fazer coisas que não fazem sentido?

Martinez: Atenha-se à necessidade, para mim. Por toda a cidade, as pessoas estão se reunindo para fazer o que precisam para se preparar. Há muito dinheiro aqui. As pessoas precisam ajustar constantemente o que estão fazendo para sobreviver. Recentemente, vi muita velocidade. Muitos vendedores de alimentos e escritores de pergaminhos exibiam cartazes anunciando vários itens. Depois de entender o quão caro é, é nisso que estou sentado.

“Esperando a pedra falar, porque não sei o que fazer”, de FREDDY Villalobos, é uma obra imersiva em que o espectador pode sentir que está passando pela boca e caminhando pelas ruas de Avuueroa.

(Sarah M Golonka/Fotografia SMG)

Conversamos muito sobre a influência do passado e o papel da arte. O futuro passa pela sua cabeça?

Villalobos: Sinto-me muito constrangido sobre o que dizer. Mas por mais que eu ame Los Angeles e tenha sido isso que me ajudou a me tornar quem eu sou, eu não ficaria tão louco se não me separasse dela. Muitas pessoas da minha vizinhança se mudaram para Lancaster, Palmdale e Inland States. Quando vou para o IE, parece um pouco com Los Angeles e não preciso ficar bravo com isso.

Ruiz: É muito difícil ver o que o futuro reserva. Mesmo na arte, o que vai acontecer? Não sei. É muito difícil prever um futuro quando há um ciclo de más notícias sobre censura e falta de financiamento.

Martinez: Está nadando. Nuvens. Este ano está tão pesado, e todo mundo que fala sobre isso está somando? Estamos enfrentando o desespero econômico e tudo está pesado. Quem conhece o futuro? Mas há movimentos que podem ser feitos pela classe dominante para transformá-la em algo.