Alguns anos você simplesmente tem que passar.
Não posso fingir que 2025 mandou uma barra de produção teatral. Muitos dos melhores programas desta lista vêm de outros lugares. E uma percentagem superior à percentagem pode ser encontrada no Teatro Ahmanson, que teve o melhor ano – talvez o melhor dos teatros locais.
Na verdade, foi tão bom que deixei Michael Arden logo após o “desfile”. Minha autoconsciência sobre muita produção me convenceu a não incluir “descascado” nas calças de Hollywood, o que amenizou o verão de seu país. E não tirei o mirtilo “da parede, não é a melhor produção, mas porque estava em mãos em 2022, foi tocado e dirigido por Moisés Kaufman, no La Jolla Playhouse.
Nossas escolhas do que há de melhor em artes e entretenimento.
O destaque do Mark Taper Forum deste ano foi a comédia de Jocelyn Biooh “Jaja’s Blacking African Headdress”, que estava em sua última parada. E uma das melhores noites musicais que tive em um ano foi a lembrança da apresentação de “Fiddler on the Roof” no último andar do National Yiddish Folksbiene Theatre.
É claro que La chamou a atenção do mundo neste verão, quando foi a atração principal do Hollywood Bowl com “Jesus Cristo”, a produção que parece ser a força motivacional do filme para o “mal”. Mas minha escolha para a produção do ano em Los Angeles é o revival de “Night of the Iguana” de Jessica KubzAnsky.
KubzAnsky mostrou com um exemplo o que é necessário. Ele e Tennessee Williams são uma combinação perfeita. Mas não se trata de aliar um bom diretor a um bom escritor. É também sobre o campo das artes plásticas.
Muitas grandes produções nacionais (de teatros maiores) parecem permitir um destes elementos. A julgar pelos resultados, o processo de produção parece ser baixo e não orgânico. Muitas vezes este ano, nos cinemas maiores, parece a pressão do primeiro corte.
A produção pode ser uma forma inteligente de reunir recursos e, ao mesmo tempo, distribuir o risco. Mas nem sempre são a resposta, como prova não acordar para a falta de “ruído” no Geffen Playhouse, uma produção com a empresa familiar Steppenwolf,
O melhor novo trabalho dramático que vi hoje este ano é Branden Jacobs-Jenkins ‘que merece o Prêmio Pulitzer de quadrinhos e prêmios. La Jolla PlayHouse anunciou que lançará a temporada da Costa Oeste no próximo ano.
O escritor que me causou a primeira impressão foi AK PAYNE, autor de “The Paradise of Furlough”, que é a melhor peça nova que vi na cidade durante todo o ano. Toque o que vi em Nova York que merece uma grande produção em LA Bess Wohl, “John Proctor Belflower” John Proctor é o “Little Berdge Road”, e se existe “Prince Fagor’s” existe “Prince Maval”.
Ainda penso na atuação de Toni Servillo em “Tre Modi per no Morire: Baudelaire, Dante, i Greci”, adaptado da obra de Giuseppe Montesano. Esta apresentação solo, que vi no Piccolo Teatro Milan, ofereceu uma defesa apaixonada de como a grande literatura ajuda a viver novamente.
O teatro pode e deve ser um santuário da tecnologia que nos distingue como seres humanos – a nossa capacidade de refletir sobre nós próprios e os outros.
2025 certamente teve uma opinião elevada. Mas parece haver um abrandamento da tomada de decisões institucionais face às pressões económicas, políticas e culturais. Rezemos para renovar os estragos na construção do teatro – e da sociedade – que merecemos.
Aqui, sem nenhuma ordem específica, estão os destaques do teatro de Los Angeles em 2025.
Kasey mahafi e cj intitulam “homem sem peso” no barulho lá dentro.
(Foto de Craig Schwartz)
“Sem peso”, Barulho lá dentro. Este renascimento de um dos maiores musicais de Stephen Flaherty, Lynn Ahrens e Terrence McNally (a equipe “Ragtime”) é uma paixão inesperada e o show mostra uma atuação estelar de Kasey Maheffy que é rara e ambiciosa. A produção de Julia Rodriguez-Elliott retratou com amor o mundo das pessoas comuns olhando para as estrelas da Estética a partir de sua realidade cotidiana.
Claudia Logan, a partir da esquerda, Bisserat Tseggai e Mia Ellis em “JAJA’s HOLRING HOLDING” BRAIDING” no Mark Taper Forum.
(Javier Vasquez/Grupo de Teatro)
“Cabelo Africano de Jaja,” Fórum Mark Taper. Jocelyn Bioled inspirou muita gentileza, dirigido por Whitney White, nos levou para dentro da vida de mulheres imigrantes africanas que trabalham em salões. Durante o trabalho dos dedos na confecção dos cabelos, esses personagens revelam as longas distâncias que percorreram, a coragem que lhes é exigida e a incerteza que enfrentam na terra prometida e suas fraquezas.
Cynthia Erivo e Adam e Adam Lambert em “Jesus Christ Superstar” no Hollywood Bowl.
(Farah Sosa)
“Jesus Cristo Superstar”, Hollywood Bowl. Cynthia Erivo apresenta uma atuação divinamente inspirada neste coadjuvante de Andrew Lloyd Webber e Música (1971), dirigido e ilustrado por Concer Brio Escrito por Brio Trujillo. Jesus Lambert foi o Judas eléctrico no Erivo nuclear, e a energia que libertou foi mais do que suficiente para alimentar todas as redes sociais durante alguns dias de Agosto. Esse show não deu apenas uma volta – a jaqueta mundial continuou.
Julanne Chidi Hill, a partir da esquerda, Dennis Dun, Jully Lee e Riley Shanahan em “Night of the Iguana” em Boston Paonadena Court.
(Brian Hashimoto)
“Noite da Iguana”, Tribunal de Boston Paonadena. A diretora artística Jessica Kubzansky cortou as raízes espirituais de uma das peças menores e instigantes de Tennessee Williams, “o espelho”, o “movimento do espelho” e o “movimento do ouvido”. Jully Lee brilha como Hana, a artista pintora que é traída por seu pai, poeta, de 97 anos, no mar mexicano, em um mar mexicano que é como um refúgio para a prostituição. Julanne Chidi Widi, a dona da viúva de Mamy, Maxine, e Riley Shanahan, que jogou a lei de Shannon, o respeito pela guerra vergonhosa, ajudaram a salvar o jogo.
Wise Dewanda, à esquerda, e Kacie Rogers em “Furlough’s Paradise” no Geffen Playhouse.
(Jeff Lorch)
“Paraíso em Furlough,” Teatro Geffen. Este romance em duas partes de Ak Payne explora o tema político da identidade através do relacionamento de dois primos negros, que estão crescendo. Sade (Dewanda Wise) está três dias fora da prisão; Mina (Kacie Rogers), à deriva na Califórnia, volta para casa para se reconectar com suas raízes. Juntos, eles interagem entre si com a compreensão do passado e uma sensação de liberdade no futuro. A peça, dirigida por Tinashe Kajese-Brave e coreografada e coreografada por Dell Howlett, escapou da situação mais ilegal e emocionante para encontrar a liberdade para encontrar a liberdade sem limites.
Wesley Guimarães, à esquerda, e Jack Lancaster e em “Bacon” na máquina desonesta.
(Jeff Lorch)
“Bacon,” Teatro de máquinas em The Henry Murray Matrix. Este duplo poderoso da escritora inglesa Sophie Swithinbank, sobre um relacionamento abusivo entre dois jovens sexualmente excitados, é ainda mais incomum em um ambiente tão íntimo. Wesley Guimarães e Jack Lancaster trazem à tona os personagens de pessoas que se sentem atraídas e nenhuma delas funciona completamente. A produção, dirigida por Michael Matthews, sempre equilibra o terrível puxão e nariz.
Jennifer Babiak e Steven Skybell em “O Violinista no Telhado”.
(Foto (Foto Luis Luis)
“O Violinista no Telhado” A Soraya. Esta temporada de apresentações realizadas pelo teatro National Yiddish Folksbiene com um toque iídiche neste clássico musical americano trouxe autenticidade à história de Nilkman, o leiteiro, e sua filha. Steven Skybell, maravilhoso no papel do patriarca sitiado, dirigiu um filme soberbo que trouxe uma nova compreensão ao seu antigo peito através do poder da língua e da cultura iídiche. A produção, dirigida pelo vencedor do Oscar e do Tony Joel Grey, falou muito sobre a turbulência política e social do caráter do povo sem forçar a opinião.
Rachel Simone Webb e o escritório de advocacia norte-americano em “& Juliet”.
(Matthew Murphy)
“& Julieta,” Teatro Ahmanson. Esta jukebox musical ganha destaque no início do voo onde há um cenário onde “Romeu e Julieta” não morrerá ao final da peça. Dado um segundo ato teatral, Julieta aproveita ao máximo a virada. O mesmo pode ser dito desta produção voluntária de viagens. A tragédia foi transformada não apenas em comédia, mas também em uma festa dançante de Max Martin, repleta de sucessos do produtor sueco de sucesso que ficou famoso por titãs do pop como Katy Perry, Britney Spears e os Backstreet Boys.
Pragun Bhardwaj, da esquerda, Taha Mandroviwala e a empresa nacional “National Life PI”.
(Evan Zimmermann)
“Vida de um PI”, Teatro Ahmanson. A produção visual de longo prazo do ano também é uma das linhas mais populares. Esta história de um menino que tenta sobreviver em um barco com a ajuda de sua mente e dos poucos animais que restam no zoológico de sua família, que foi traduzida para uma linguagem como Adaptação Inteligente de Lolita Chakrabarti, de Table, andou no tapete mágico das ações de Max Webster, dono do boneco malgaxe do boneco até “o Rei Leão”.
Cher Alvarez em “Atividade Paranormal”.
(Kyle Flubacker)
“Atividade Paranormal” Teatro Ahmanson. Este horror inescapável de Levi Holloway consegue injetar o maior medo sem a teatralidade que deveria se odiar pela manhã. Os personagens, que foram apresentados na primeira chamada, podem ser aceitos como a causa dos misteriosos acontecimentos ao seu redor. A casa londrina, montada pelo cenógrafo Fly Davis, roubou a cena.
