Meu primeiro pensamento quando soube que “Amadeus”, a peça e filme premiado, estava sendo transformado em uma minissérie, com estreia na sexta-feira na Starz, foi “sim, isso pode ser interessante”. E claro que é possível, embora o trabalho do filme dificilmente melhore com o dobro da duração, e se o roteirista Peter Shaffer também é o escritor, e Miloš Forman é o diretor do filme, o projeto também me surpreendeu, como o que um idiota faz.
Às vezes, porém, a estupidez pode trazer bons resultados; existem produtos bons aqui e existem produtos ruins. Poderíamos dizer que é menor que a soma das suas partes; embora eu não tenha me emocionado da maneira que pretendia no final – a série de cinco partes foi um pouco repetitiva, um pouco tediosa – havia muito o que gostar ao longo do caminho. Foi muito interessante.
Escrito por Joe Barton (criador do maravilhoso thriller de Natal “Black Doves”), este novo “Amadeus” qualifica-se como uma tradução e revisão. Por natureza, uma peça muda de espetáculo para espetáculo, dependendo do diretor, atores, criadores e assim por diante, e mantém o texto intacto. (Frequentemente.) (Como escreveu o crítico de teatro do Times, Charles McNulty, ao revisar o revival no Pasadena Playhouse em fevereiro, todo “Amadeus” “tem um pé na Viena de Mozart e outro pé durante toda a produção”.) Na adaptação cinematográfica, até o texto está disponível. “Amadeus” de Barton faz as duas coisas, honrando a estrutura, temas e eventos de Shaffer enquanto faz muitos novos negócios – eles têm que preencher esse tempo extra com algo, e de alguma forma, não é mais música – com efeitos diferentes.
Shaffer constrói sua história a partir do boato verdadeiro e infundado de que Mozart (Will Sharpe), um compositor rival na corte vienense de Joseph II (Rory Kinnear), foi envenenado por Antonio Salieri (Paul Bettany); embora seja um narrador pouco confiável, o importante é que Salieri, que contará sua história no futuro, acredite ser ele o responsável pela morte do compositor. O argumento da peça é este: Quando Salieri era jovem, ele pediu a Deus que fizesse dele um compositor famoso e famoso; ele é bem feito, mas ciumento e confuso com o promissor Mozart, um talento maior que parece carregar a inspiração divina que falta a Salieri, mas é vulgar, barulhento, abusivo e confiante em sua superioridade de uma forma que outros compositores podem achar um insulto. (Ele também, em comparação, é uma alma pura, pura.) E assim, como compositor e chefe de Mozart, ele está determinado a fazer tudo ao seu alcance para destruir o recém-chegado – a maior parte da trama tem a ver com essas piadas, com algumas novas introduzidas por Barton – finalmente decidindo que a única coisa a fazer é matá-lo.
Antagonista que se sente o personagem principal, Salieri é o personagem principal da história e, em geral, do filme, enquanto Mozart atua como um instrumento involuntário através do qual Salieri perde a fé em Deus. Barton desenvolveu o papel de Mozart, com ênfase na vida doméstica, que encheu de conflitos e desafios de sua própria autoria. O libretista Lorenzo Da Ponte (Enyi Okoronkwo) é promovido a chefe do animal e sedutor, aparecendo na porta de Mozart vestido de mulher. A esposa de Mozart, Constanze (Gabrielle Creevy), é maior aqui do que antes, expandindo uma cena ambientada após a morte do compositor. Ele usa a orelha na qual Salieri derrama sua confissão de toda a vida e, em um episódio posterior, é visitado por Alexander Pushkin (Jack Farthing), o autor russo, que deseja escrever um romance baseado na lenda de Mozart-Salieri. (A propósito, Pushkin escreveu “Mozart e Salieri”, que é considerado a inspiração para “Amadeus”. Meta!)
Os atores são todos muito bons. Escolher o sexy e bonitão Sharpe como Mozart – um forte contraste com Tom Hulce do filme, com sua energia Harpo Marx e risada estranhamente explosiva – sinaliza que esta é uma abordagem séria do material. (Os comoventes créditos iniciais, nos quais uma ovelha é abatida para fazer cordas de violino, ressaltam o sentimento.) Bettany também é mais moderado, mais monástico como Salieri do que seu antecessor no cinema, vencedor do Oscar, F. Murray Abraham. A série, que pode chegar ao melodrama, com o diretor Julian Farino trazendo montagens chamativas e efeitos de câmera, está no seu melhor quando os dois estão simplesmente conversando; Mozart não sabe odiar Salieri assumindo seu amor (ele é simples assim), e Salieri intriga Mozart apesar de tudo.
As cinebiografias são suspeitas como uma classe, embora “Amadeus”, que é claramente um trabalho de imaginação, consiga pelo menos um papel. A série, que foi filmada em Bucareste, Hungria – não muito longe de Viena – recria eventos gravados, incluindo o famoso duelo de piano de Mozart com Muzio Clementi e o funeral de sua estrela de estimação, e é, claro, folia. Dê uma olhada em “O Rapto do Serralho”, “As Bodas de Fígaro” e “A Flauta Mágica” — óperas, além do inacabado “Réquiem” que aparece na última trama de Salieri, são quase as únicas obras mencionadas aqui porque têm enredos e personagens e podem ser usadas para sugerir um motivo psicológico duvidoso de uma parte de uma parte de uma razão psicológica. “Don Giovanni” trata dos problemas do pai de Mozart. (Você não saberia por “Amadeus” que o homem escreveu 41 sinfonias, 27 concertos para piano e assim por diante.)
A realidade histórica mais ampla é reconhecida, mas “Amadeus” é fundamentalmente implausível e, por vezes, absurdo: só se pode confiar nele na televisão.
