O cantor pop mexicano Sofish não consegue escapar de “The Illustrated Man”, de Ray Bradbury, uma coleção de 18 contos de ficção científica apresentando a tatuagem de um homem que continua vivo e compartilha uma história distópica da condição humana. Foi um livro recomendado a ele por seu amigo de infância antes de sua morte repentina, ainda jovem. Meses depois, sua mãe recomendou o livro de ficção científica de 1951 e, oito anos depois, um ex-namorado.
“Mas neste universo, talvez as histórias não terminem em tragédia”, disse Sofish, cujo nome verdadeiro é Sofía López Jiménez.
Em seu primeiro álbum autopublicado, “Femme Illustrée”, a francófila de 25 anos expõe o ponto de vista de Bradbury, abraçando suas tatuagens – ou melhor, cicatrizes de amor – não como um aviso de decepção futura, mas como um sinal de uma vida boa.
Ao longo de nove faixas, o cantor e compositor nascido em Guadalajara transporta os ouvintes para um clube celestial cheio de amor, luxúria e desejo. Ao contrário do espanhol e do francês, Sofish oferece house music francesa pesada e um fluxo funky para moombahton, um subgênero que combina house music holandesa e reggaeton.
Há dois meses, a diva do pop alternativo fez sua estreia nos Estados Unidos quando se apresentou no South by Southwest Music Festival em Austin, Texas, atraindo muita gente com sua aura magnética, como fez no festival mexicano Tecate Emblema e Fiestas de Octubre (onde abriu para a querida pop Belinda).
“Eu sempre tento fazer músicas que sejam vulneráveis e profundas, mas também músicas que façam as pessoas dançarem”, disse Sofish. “Eu preciso de um mosh pit!”
(Rocio Jiménez Barragan/Rocio Jiménez Barragan)
Esta entrevista foi abreviada e editada para maior clareza.
De onde vem o nome Sofish?
Meu melhor amigo do colégio me deu o apelido de Sofish. Sempre me senti um desajustado, assim como minha melhor amiga, Fer. Nós dois adoramos ler. Ele morreu durante a noite de um aneurisma.
Como aprendemos inglês juntos, ele inventou meu apelido porque meu nome é López. Ele achou que seria engraçado brincar com o nome Ló-pez (pez significa peixe em inglês). Escolhi esse nome em homenagem a ele. Tento fazer com que “Sofish” seja apenas uma extensão de quem é Sofia.
“The Illustrated Man” de Ray Bradbury é essencial para o seu álbum. Mas em seu livro o narrador foge do homem da foto. No álbum “Femme Illustrée” você mata aquele narrador ou o silencia?
No livro, o destino do narrador permanece ambíguo, nos fazendo pensar se ele fugiu porque viu a própria morte. Mudei a narrativa para focar em uma figura que abraça suas feridas em vez de fugir delas ou inspirar medo. Sinto que temos duas escolhas: ou nos sentimos obrigados a seguir a tendência ou ousamos encontrar a nossa própria voz. Quanto a mim, não temos certeza se as letras em francês ou esses mundos sonoros distópicos estão certos. Mas o mais importante é que cada um encontre o seu próprio mix, porque todos nós temos um.
O que você espera que as pessoas vejam quando ouvirem “Femme Illustrée?”
Comecei a perceber quais eram realmente os meus próprios padrões e ciclos: a intensidade inicial, a atração e depois a ideia de encontrar o par perfeito. Há momentos em que os equívocos fluirão, onde as máscaras cairão e a decepção se seguirá.
Como a música “Me Caigo”, que é a última música do álbum. É um momento único de rejeição e aceitação no processo de queda.
A faixa “Flashbacks” expressa o desejo de conexão profunda, desejo que leva as pessoas a cair nessa ilusão. “Noche” foi inspirado no filme (2016) “Animais Noturnos” e tocou naquele sentimento de desespero. Se você ouvir “Noche”, perceberá que há interlúdios, pequenos intervalos que contam a história desse processo de catarse. Representa bater numa pedra, recomeçar, destruir tudo completamente mas desta vez com uma nova perspectiva. “El Mundo Te Doy” é sobre amor próprio…. isso marca o ponto em que o ciclo é quebrado.
Qual foi a música mais difícil de escrever?
Trabalhamos em “Noche” antes de janeiro de 2025. Foi uma verdadeira luta para nós porque é música eletrônica de vanguarda. Quando mostrei para meus distribuidores, eles basicamente disseram: “Não há música eletrônica como essa no México atualmente… é muito bom, pode competir na Europa”, porque a cena eletrônica é ainda maior lá.
Para Mangod (Guillermo Andrés Vega Castellanos), meu produtor, ele sempre me disse que preciso escrever uma letra sobre isso porque a música tem muitas pausas musicais, mas eu disse não, não posso escrever nada sobre isso porque a música faz todo o trabalho, fala por si. Se escrevo nele, parece que estou tentando ocupar um lugar que não me pertence.
Você mistura espanhol e francês neste álbum, uma combinação que não ouvimos com frequência na música pop. Como você aprendeu francês e por que decidiu incluí-lo neste álbum?
Houve muita inspiração francesa em minha vida desde a infância. Um álbum que me marcou foi a banda sonora de “Amélie” de Yann Tierse. Eu era jovem quando foi lançado, mas considero-o uma bela obra de arte sonora.
Mais tarde, a vibração francesa me encontrou novamente. Meu tio tinha um amigo que acabara de chegar da França. Eu sou o único estudante francês. Desde a primeira série ele me disse: “Não falarei uma única palavra em espanhol com você”. Foi isso que aprendi. É como se jogar no fundo de uma piscina.
Não posso apontar as semelhanças entre a cultura francesa e mexicana, mas talvez tenha a ver com muitos laços históricos, as grandes comunidades francesas que se estabeleceram em lugares como Guadalajara e a Cidade do México, as Guerras da Pastelaria. Elementos africanos também estão presentes nas culturas latina e francesa. Há uma razão pela qual pesquisamos o moombahton, uma raça popular na França. Também nos inspiramos na música latina como Major Lazer.
Como você se apaixonou pela house music francesa?
Acho que tem muito a ver com a forma como cresci. As músicas populares da época eram Jamiroquai, Modjo, havia também Stromae com “Alors On Danse”. Algo dentro de mim começou a ressoar com esse tipo de música. Guadalajara é influenciada por Kinky, Sussie 4, Belanova.
As duas faixas deste álbum são um interlúdio que define o quão aberto você é e o quão importante sua história, por mais trágica que seja, é parte de quem você é como pessoa e artista. Alguma outra história que marcou você como artista?
O que aprendi depois da morte de Fer é que tenho duas opções. Ou fico nesse sentimento para sempre ou deixo isso (tristeza) me consumir. Posso cometer milhares de erros e considerá-los sinais de que estou chegando à linha de chegada ou de que me sinto um fracasso.
Muitas pessoas morreram em minha vida. Antes de Fer, outro amigo morreu da mesma coisa. Depois veio meu avô, que faleceu de câncer após uma longa batalha contra a demência. Desde criança entendi que o mais importante é o presente. Porque se você está esperando aquele grande dia chegar, o dia em que você lotará o estádio ou qualquer grande coisa em que esteja pensando, pode ser tarde demais.
