O que fazer depois de escrever algumas das canções mais devastadoras deste século sobre a tortura da separação? Escreva algumas das canções mais devastadoras deste século sobre as alegrias de estarmos juntos.
Com seus dois primeiros álbuns – “Sour” vencedor do Grammy em 2021 e “Guts” tripla platina em 2023 – Olivia Rodrigo provou ser a escritora de romances da Geração Z mais talentosa a surgir depois de Taylor Swift. Ele foi capaz de transmitir a dor da traição, como em seu primeiro single, “License Drivers”; ele pode transmitir injustiça olhando para o passado, como em “Good 4 U”; ele pode queimar como uma pessoa distribuindo doces no Halloween, como em “Bring Him Back!” (Porque vale a pena lembrar: “Ele tinha alma, temperamento e olhar errante / Ele disse que tinha sessenta centímetros de altura e eu disse, ‘Cara, boa tentativa.'”)
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Porém, no emocionante terceiro LP, “Você parece estar muito triste por uma garota que ama de verdade”, Rodrigo, de 23 anos, volta-se para o prazer antes da dor – e, em um feito que pouquíssima música pop consegue realizar, termina com a primeira música – de um amor tão poderoso quanto qualquer música de término de namoro.
Ele abre o álbum com “Drop Dead”, em que compara um homem na fila do banheiro a “um anjo nas paredes de Versalhes” – a primeira indicação de quão alto é o teto emocional aqui. Em “Stupid Song”, ele recorre a uma série de metáforas para descrever seu amor – ela é um carro sem freios, um coração feito de cera derretida – antes de encontrar uma maneira mais simples, porém clara, de transmitir seu ponto de vista: “Você deveria sentir meus sentimentos quando alguém diz seu nome.” (Calafrios.)
“Maggots for Brains” é uma música sobre como é inútil “quando meu bebê se foi”, e vamos parar um segundo para apreciar o fato de Rodrigo ter colocado esse título no mundo menos de quatro anos depois de ser um garoto trabalhador da Disney. O próximo single do álbum, “U + Me = <3”, é o ponto alto: uma promessa de auto-sacrifício como Sixpence None the Richer renascida como uma banda emo do meio-oeste. Há dois jovens amantes que gravam seus nomes no couro de uma cadeirinha de carro, e uma garota tenta impressionar o irmão mais velho do namorado com suas piadas engraçadas e seu gosto pelo iate rock.
Mais importante ainda, ele tem estes versos em pura poesia: ‘Eles dizem que o amor moderno é um esforço cruel / E a isso eu digo, F— it, tanto faz.’ Kurt Cobain ficaria orgulhoso.
Trabalhando com seu produtor de longa data, Dan Nigro, Rodrigo expandiu sua paleta estilística para acomodar essas novas emoções; “You Look Really Sad” baseia-se no folk-rock e no new wave combinados e ainda tem uma bela partitura de piano com infusão de vinho, “Less”, que assustaria Laufey, amigo de Rodrigo.
O álbum está estruturado para seguir o arco do relacionamento, o que faz com que a segunda metade entre no desgosto a que Rodrigo está acostumado. Mas ele escreve sobre situações familiares com uma sabedoria renovada, tirando conclusões sofisticadas sobre por que as pessoas gostam do que fazem (e não fazem o que não fazem).
Em “The Cure”, que apresenta um padrão de violão que lembra fortemente “Disarm”, do Smashing Pumpkins, ele percebe que uma namorada não pode consertar o que está quebrado dentro dele; “Implorar” explora os limites da disposição de um parceiro em ver os defeitos do outro. Ao ouvir essas músicas, quem fica mais feliz no início do álbum mostra uma sombra que Rodrigo construiu dentro de si para prenunciar o que está por vir — para prever o que está por vir.
É apropriado, então, que Robert Smith do Cure – talvez o sombrio mais feliz do pop – paire sobre este LP como um santo padroeiro: uma homenagem a “The Cure”, é claro, mas também a “Drop Dead”, onde Rodrigo credita “Just Like Heaven” do Cure. O próprio Smith chega a “O que há de errado comigo” para um dueto com Rodrigo em que os dois aprendem a aceitar que o amor, no final, pode matá-los.
“Minha cabeça está girando e meu estômago dói”, dizem eles, e não parecem querer que fosse de outra maneira.
