ele Centro Cultural Recoleta (RCC) abrirá em 25 de junho cinco exposições simultâneas, desde homenagens literárias à arte contemporânea, com um primeiro romance de Roberto Arlt será o centro de uma programação que ocupará as suas duas salas até ao ano de 2027. A abertura das cinco exposições será às 18h00. na sede da CCR (junho de 1930, Buenos Aires).
Os destaques do programa estão nas salas 2 e 3: Os brinquedos raivosos: 100 anosexposição comemorativa dos 100 anos do romance de Arltpublicado pela Editorial Latina em outubro de 1926. A curadoria é responsável por isso Sylvia Saítta — Investigador Principal do Conselho Nacional de Pesquisa Científica e Técnica (CONICET), professor titular de Literatura Argentina II da Universidade de Buenos Aires (UBA)-e Juan Maisonnaveeditor literário RCCfundador da Pinka Editora e autor de O jogo comum.

O eixo visual da exposição é um grande mural que combina, aliado ao tema principal, as capas das diferentes edições O brinquedo irritado publicado durante um século. A exposição inclui pinturas e obras dos artistas Carlos Alonso, Eduardo Iglesias Brickles, Diego Rei, Luis Scafati sim Oscar Grillouma cópia da primeira edição de 1926 e uma cópia de sua própria máquina de escrever Underwood. Arlt mencionado em um de seus prefácios. A exposição estará aberta até março de 2027.

Na sala 5, Martin Farnholz Halley presente plasticidade escatológicauma exposição que reúne pintura, montagem e vídeo. De Missões (1990), Farnholz Halley Estudou Artes Visuais e Crítica de Arte na Universidade Nacional das Artes (UNA) e é autodidata em maquiagem, escultura e vídeo. Para esta ocasião, criou uma obra especial pensada para intervir na estrutura da sala, com ferramentas e métodos como a colagem. Suas obras combinam estruturas geométricas com transformações simbólicas e referências autobiográficas, e exploram, segundo o artista, “a relação entre sofisticação e amadorismo como registro emocional da época”. A exposição pode ser visitada até 25 de outubro. Farnholz Halley foi recentemente apresentado no Fundação Klemmele Museu de Arte Moderna de Buenos Aires e em mercados internacionais como Untitled Miami (2023).

A sala 6 estará ocupada Calabxzxs e Dragxnesorganizado por Andrés Gorzycki (Misiones, 1990), Mestrado em Estudos Curatoriais pela Escola Städel e o Universidade Goethe de Frankfurt, e hoje é curador do Museu da Tríplice Fronteiraprojeto nômade nas fronteiras da Argentina, Brasil e Paraguai. A exposição reúne obras de onze artistas —Diana Eisenberg, Natália Cristo, Galáxia e Mar, Miguel Garutti, Elisa Insua, Ana Maria Millan, Robosepu (Martín Darío Charruff), Mário Scorzelli, Fran Stella, Diana Teira sim Osias Yanov– e oferece um RPG onde cada elemento pode atuar como uma ação. Dimagens de bruxas, imagens de elfos, cartas de fadas pixeladas, totens, animações e sons da Idade Média criam uma história que consome o tecnofeudalismo do gênero fantasia. A exposição durará até 4 de outubro.

As salas 13 e 14 reúnem dois pintores com obras combinadas de artes visuais argentinas. Eugênia Bekeris presente ofertasérie de fotos da natureza, com curadoria de Nádia Salem. Taçaconhecido pelo seu trabalho de testemunho do Holocausto e da última ditadura civil-militar argentina, nesta exposição transfere a intensidade do seu testemunho para o mundo natural. “Com respeito pela sua relação com a humanidade, o artista desenvolve um diálogo profundo com a natureza, expressando um olhar de gratidão e apreço”, observou. Salém. A exposição pode ser vista até 26 de julho.

Patrícia Fente morar em 14 quartos com O caminho do matouma série de pinturas com foco no meio ambiente – céu, arbusto, grama – com estilo de montagem Luis Gimelli. “Patrícia Fente não pinta a terra. O historiador da arte diz: “Ele pintou a excitação de um arbusto, um arbusto, um arbusto em seu jardim. Ana Aldaburu. A exposição pode ser visitada até 30 de agosto.
A entrada é gratuita para residentes e cidadãos argentinos, de terça a sexta, das 12h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h.
Foto: Cortesia da revista Centro Cultural Recoleta.















