David Hockney, o imponente artista britânico que fez de Los Angeles sua casa, morreu na quinta-feira aos 88 anos. Durante sua extensa carreira, ele criou muitas obras que retratavam paisagens ensolaradas repletas de piscinas cintilantes, colinas e folhagens verdes exuberantes. Aqui estão cinco dos melhores.
“Mulholland Drive: The Road To The Studio”, 1980. Com mais de 2,10 metros de altura e 6 metros de largura, esta é a maior tela do artista.
(LACMA)
“Mulholland Drive: o caminho para o estúdio”, 1980
A maior tela de Hockney – com mais de 7 metros de altura e 20 metros de largura – está repleta de linhas retas e da assinatura de Hockney. Mostra o trajeto diário do artista de sua casa em Hollywood Hills até seu estúdio em Santa Monica Boulevard. A famosa estrada sinuosa do título da pintura serpenteia por colinas azuis, roxas e rosa. Ao fundo avistam-se uma piscina e um campo de ténis e a paisagem é repleta de arames e árvores. A paisagem cruzada ao fundo mostra a escala da área circundante, incluindo Burbank e Studio City. A tela é uma imagem da condução – uma das principais atividades da cidade – tornando-a especialmente popular entre os habitantes de Angeleno, que reconhecem que o tempo passado no carro, embora muitas vezes frustrante, pode ser uma coisa bonita na medida certa. Hockney gostava de levar os visitantes ao que chamava de “Wagner Drive”, serpenteando pelas colinas ouvindo ópera. A obra faz parte da coleção permanente do Museu de Arte do Condado de Los Angeles e está atualmente em exibição.
“A Bigger Splash”, 1967. Esta pintura foi feita durante o que Hockney lembra como um dos momentos mais felizes de Los Angeles.
(J. Paul Getty Confiança)
“Uma turnê maior”, 1967
Esta é uma das pinturas mais famosas de Hockney – uma vasta imagem de uma piscina azul cintilante pontuada pelo mergulho dos mergulhadores. Um prédio de escritórios moderno com uma única cadeira de diretor branca fica ao fundo, com duas palmeiras esbeltas subindo para o céu azul claro atrás. Há uma placa deslizante na moldura para controlar o ângulo reto. O respingo de água branca indica a presença – e ausência temporária – do nadador na água fria da corrente. Hockney fez “A Bigger Splash” enquanto morava com seu parceiro e musa, o artista Peter Schlesinger, no Pico Boulevard, em Los Angeles. O casal conviveu com o escritor Christopher Isherwood e seu parceiro, o pintor Don Bachardy. Hockney se lembrará desse período como um de seus momentos mais produtivos e felizes na Califórnia.
Os visitantes olham para ‘”American Collectors (Fred and Marcia Weisman)”, 1968, durante uma prévia da retrospectiva de Hockney na Tate Modern.
(Jack Taylor/Imagens Getty)
“Colecionadores Americanos (Fred e Marcia Weisman)”, 1968
Entre suas obras mais famosas estão dois retratos de Hockney. Ele pintou este do herdeiro de Hunt Wesson Foods e sua esposa, uma ardente amante da arte, logo após criar outro famoso retrato de Isherwood e Bachardy. Na década de 1950, os Weismans possuíam uma das maiores coleções de arte moderna do país. Hockney captura o brilho do sol californiano enquanto ele e sua esposa estão sentados no jardim de esculturas de sua casa em Los Angeles. Entre eles está uma escultura turquesa de William Turnbull, e no fundo está outra escultura de Henry Moore, aparentemente uma cópia da postura severa de Márcia em seu vestido rosa até o chão. Um único poste aparece na extrema direita de uma estrutura rígida, rígida e formal como Fred. Os noivos não se olham, embora nós os olhemos atentamente.
“Retrato do Artista (Lago com Duas Figuras)”, 1972. Este é um retrato de Hockney e seu amigo Peter Schlesinger.
(Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
“Retrato do Artista (Lago com Duas Figuras)”, 1972
Esta grande tela esticada de 7 por 10 metros combina duas pinturas de Hockney com uma de suas piscinas. Também contém as sementes do amor gay que definiram o trabalho de Hockney. Seu sonho de que a Califórnia fosse um lugar que aceitasse mais a homossexualidade do que a Inglaterra originalmente inspirou Hockney a visitar Los Angeles pela primeira vez em 1964. Nesta pintura, um homem desenhado para Hockney nada na água em direção à beira da piscina, seu cabelo preto balançando na água, seu maiô totalmente branco misturando-se com o sol. Um homem representando Schlesinger, vestindo calça branca, mocassins polidos e um blazer rosa claro, está parado na beira da piscina, perto da borda sombreada, observando o nadador. Colinas verdes profundas cobertas por árvores densas erguem-se ao fundo, recuando na distância – refletindo as muitas maneiras que parecem prosperar na vasta paisagem desta extensa metrópole. Em 2018, esta pintura foi vendida por 90,3 milhões de dólares, o que, na altura, era o preço mais elevado pago em leilão por uma obra de um artista vivo.
“Beverly Hills Housewife”, 1966-67, reflete o interesse de Hockney pelo estilo de vida rico da classe do entretenimento de Los Angeles.
(Imagens Christie Ltd.)
“Donas de casa de Beverly Hills”, 1966-67
Este retrato da filantropa Betty Freeman foi pintado quatro anos depois que Hockney deixou o Royal College of Art de Londres e faz parte da famosa série “California Dreaming”. Em vez de um lago, esta tela apresenta outra atração de Hockney: gramados verdejantes. A grama aparece em primeiro plano e Freeman é mostrado em um vestido fúcsia dentro de uma moderna casa de vidro. Zebra sentada à esquerda e cabeça de antílope taxidermizada na parede atrás da riqueza e do lazer em sua cidade – outro assunto de interesse de Hockney.
