Nas últimas semanas, artistas como Post Malone, Zayn, Meghan Trainor, Pussycat Dolls e Kid Cudi cancelaram datas de grandes turnês. Quaisquer que sejam as razões nos bastidores (desde terminar novas músicas até passar tempo com a família), alguns citaram “Blue Dot Fever” como uma possível razão – uma turnê em busca de lugares baratos que não sejam muito caros para fazer os números funcionarem.
Atualmente, é um mundo difícil para todos, exceto para os maiores eventos – a gasolina é cara, os hábitos dos fãs mudaram após a COVID, os preços dos ingressos são mais altos do que muitos gostariam e a popularidade das mídias sociais não garante multidões.
O Times conversou com Michael Kaminsky, fundador da empresa de gerenciamento musical KMGMT, Inc, coprodutor da Vans Warped Tour e professor do programa da indústria musical da USC, para descobrir se “Blue Dot Fever” é real, quais despesas enfrentam hoje e como o público digital não é mais uma garantia de casas lotadas.
Esse fenômeno da “febre dos pontos azuis” é real ou apenas um golpe de sorte para um determinado artista em uma economia difícil?
Represento artistas há 20 anos e muita coisa mudou. Houve muitos degraus no passado – você toca em clubes quando sua banda começa, depois no teatro e depois em coisas maiores. O que vejo agora é que a classe média está sendo destruída e é difícil para todos lá. Os custos dispararam, alguns triplicando em comparação com alguns anos atrás.
Para muitos artistas, fazer turnês e ter um negócio saudável está se tornando cada vez mais difícil. Muito disso tem a ver com a sensibilidade dos fãs com o preço dos ingressos, mas as crianças de hoje também têm muitas opções e ir aos shows não deixa de fazer parte da sua cultura.
É em parte uma mudança geracional para as crianças que cresceram durante a pandemia?
Conheço muitos jovens de 18 a 21 anos na minha universidade. Quando as crianças crescem, ir ao concerto é um ritual. Na adolescência, amigos levavam você a shows e foi fácil aprender a amar música ao vivo. Durante o COVID-19, as crianças não puderam ter esta experiência. Em vez disso, fez amigos na Internet.
Hoje, para muitas pessoas, elas participam de um ou dois grandes eventos por ano, o que para elas é como sair de férias. Faço parte de um grande festival (a Vans Warped Tour), e diria que um terço das pessoas nos diz que é o primeiro show que vão.
O que há de diferente nos cálculos de navegação atuais?
O que vejo é que muitas bandas decidem não fazer turnê mais cedo. É muito caro, muito arriscado e não há tantas subidas como antes. Você vê algumas ações cancelando turnês, o que é bastante sistemático, mas também não vê tudo por trás dessa decisão – a confusão dos artistas da classe média e os altos custos.
O aumento dos preços do petróleo deve desempenhar um papel.
Não é só gás. Um ônibus costumava custar US$ 1.000 por dia para alugar, agora custa US$ 3.000 por dia. Se você tirar dez noites, para um grupo grande, fica muito difícil tirar agora. Você só vê artistas maiores tocando em 10 cidades, mas fazendo várias noites. Basicamente eles dizem “Se você quiser nos ver, voe”. O pensamento convencional sobre o turismo está a mudar ou já mudou.
Você ouve muito sobre os preços dos ingressos, mas os artistas e promotores definem esses preços para refletir quanto valem. Há algum por aí que não está atendendo às expectativas dos fãs?
Complexo. Se você é Taylor Swift ou Beyoncé, ainda há muito a ganhar. Mas o principal problema para os artistas é fazer com que os fãs sintam que a arte deve ser acessível e valorizada como tal, e que os bilhetes devem ser inferiores ao seu valor para serem justos. Aí eles olham os ingressos comprados pelos cambistas e os transformam em múltiplos, de forma que quem ganha mais dinheiro com o ingresso é o cambista. Mas assim que um artista dá um valor justo, os fãs ficam irritados e dizem que estão com inveja.
É difícil ver a pessoa que faz menos trabalho, que não trouxe nada para a turnê, colher a maior recompensa. Você finalmente vê um artista dizendo: “Não posso comprar um ingresso porque é justo. Não posso definir o preço pelo preço de alguém”.
Com o advento do streaming, todos diziam que era possível ganhar dinheiro com turnês. Se as turnês não são mais lucrativas, como os artistas poderão sobreviver? Toda banda é apenas uma empresa de camisetas agora?
Todo mundo quer mudar para o modelo superfan. Todo mundo já paga entre US$ 10 e US$ 15 por mês pelo serviço de streaming, então há uma nova ênfase nas experiências de varejo e VIP. O que mais me entusiasma é ver uma nova subcultura se desenvolver – shows só com dinheiro em lugares incomuns e publicar sua própria música online. Vemos o retorno do consumo analógico e da moda, que está ligado à necessidade geral dos artistas de serem amados pelos fãs, de encontrarem mais formas de desfrutar de arte significativa. Vemos a ascensão da música eletrônica, e o rock realmente pesado está em ascensão. Há uma mudança climática na cultura jovem que está ligada à inacessibilidade, uma resposta à difamação das artes, o que é emocionante.
Tenho filhos que vêm à nossa escola e o desejo deles não é fazer um show em um clube. Eles querem tocar em uma sala de uma loja de discos com 500 crianças pagando US$ 15 e só postam em um grupo do Discord. Eles ouvem música em fitas. As crianças estão fartas deste impulso de aceleração da IA e querem desfrutar novamente da arte verdadeira e vê-la apreciada como política e subversão.
A suspensão de datas por causa das baixas vendas prejudica a carreira de um artista? Você pode ver algumas das reações mais óbvias, o que é surpreendente e verdadeiro.
Quando os artistas enfrentam problemas, eles sabem por que esses ingressos estão acabando. Está tudo bem, a economia mudou, a cultura mudou e não há nada que você possa fazer a respeito. Eles são empurrados para dentro.
Tenho certeza que é constrangedor, mas não sei se os fãs pensam assim. Mas uma grande parte de ser famoso são as pessoas agirem como se fossem famosas. É preciso tempo e esforço para permanecer popular.
Claro que eles são completo tempos políticos e económicos. Como é que estes desafios a nível macro afectam o turismo?
Está ficando muito difícil. Agora tenho muitos passeios para vender e, no dia em que começou a guerra no Irão, o meu número de bilhetes por dia era muito baixo. A gasolina subiu e até as passagens baratas dificultaram para quem dizia que daqui a três meses teria dinheiro, então não compraria mais passagem.
Mesmo com todas essas novas métricas e ferramentas digitais, está cada vez mais difícil saber qual é realmente o seu público de ingressos?
É muito difícil dizer o que transferirá os ingressos. Você pode ter uma música popular ou ser muito popular no TikTok e vender zero ingressos, mas tenho artistas que tocam há 20 anos, e colocá-los na sala certa e pelo preço certo, eles vão vender.
Os cupons são cortados mais nas vendas de álbuns do que nunca. Alguns artistas transmitem como loucos e não conseguem vender, outros postam números baixos, mas atendem muitos fãs e têm fãs que querem voltar sempre. Os dados podem informar você, mas é necessária uma equipe qualificada e dedicada, com história e conhecimento.
Existem muitas ferramentas novas, mas ainda existem atitudes antigas que resistem às novas ferramentas. Estou animado com o que está acontecendo com a próxima geração de pessoas que estão conectadas de uma maneira diferente e você pode ir aonde elas estiverem.
Todas essas parecem ser tendências unificadoras para todos os eventos, exceto os maiores. Como você mantém seus fãs investidos em ver você ao vivo?
No final das contas, as pessoas valorizam a arte e os artistas precisam valorizar igualmente os seus fãs. Mais do que nunca, é importante construir e buscar relacionamentos únicos. Eles não apenas lançam músicas e se apresentam. Seja respeitoso, seja grato. Você precisa encontrar novas maneiras de falar com eles. Todos os artistas fazem 100% de suas vidas como artistas. Parte desse trabalho é entender sua base de fãs e mostrar a eles que você os valoriza, e toda vez que você aparece, você tira os sapatos deles e faz com que eles voltem.
