CANNES, França — Na segunda noite do Festival de Cinema de Cannes, o realizador Thierry Frémaux apresentou uma exibição de gala do filme que elogiou como um exemplo de “le cinema universal” e “un classique”. É uma exibição do 25º aniversário de “Velozes e Furiosos”.
No verão de 2001, este modesto golpe de carros quentes e frios Coronas não estreou em Cannes. Naquela época, quem dissesse que um dia deveria tocar ou tocar no Grande Auditório Louis Lumière poderia ser acusado de sugar oxigênio de um cano. No entanto, não foi um sonho ver Vin Diesel invadindo o tapete vermelho com um blazer clássico com strass dizendo “Fast Forever”, a 11ª e última edição, com lançamento previsto para 2028.
“Só estou aqui uma vez na vida”, disse Diesel quando finalmente chegou ao teatro depois de tirar selfies com um exército de fãs. Tecnicamente, Diesel esteve aqui duas vezes. Em 1995, Cannes exibiu o primeiro curta-metragem de Diesel, “Multi-Facial”, que escreveu, dirigiu, atuou e produziu pelo preço de uma jaqueta de lantejoulas. Esse resumo levou Steven Spielberg a escalar Diesel para “O Resgate do Soldado Ryan”, o que levou a todo o resto, então é provável que o caminho para a série “Fast”, de US$ 7 bilhões, tenha realmente começado no sul da França.
Tenho idade suficiente para lembrar que “Velozes e Furiosos” foi apenas um lixo incrível de verão, um filme de corrida monótono cheio de batidas techno, explosões de bombas e diálogos fúteis sobre sanduíches de atum. No entanto, literalmente do alto da varanda superior do Grand Palais, parecia familiar – um retrocesso a uma época em que o cinema estava cheio de pessoas se recuperando de grandes orçamentos filmados em locações em Los Angeles. Além disso, quando você passa uma semana de dramas longos e complexos que não têm razão de existir, como “Nagi Notes” de Kōji Fukada e “Parallel Tales” de Asghar Farhadi, é bom ver um filme que começa com um caminhão preso nele.
Contudo, a questão é premente: o que é Cannes? A resposta imediata é que muitos dos indicados ao Oscar do próximo ano estão iniciando a longa temporada do Oscar com um luxuoso banquete na noite de abertura, adornado com trufas, frutos do mar e sorvete.
Mas também gosto que Frémaux esteja claramente entusiasmado em impulsionar o blockbuster de suspense, porque Cannes também pode fazer isso. Na verdade, este é também o local onde “O Massacre da Serra Elétrica” foi filmado na Côte d’Azur em 1975 e, mais recentemente, a campanha de Demi Moore para a atriz “A Substância” foi homenageada. Moore está aqui novamente para ser jurado do prêmio Palme d’Or deste ano.
Sandra Hüller no filme “Pátria”.
(Festival de Cinema de Cannes)
Espere ver a “Pátria” de Paweł Pawlikowski fazendo um grande esforço. Ambientado na Alemanha de 1949, segue o escritor ganhador do Prêmio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler de “Munique”) e sua filha mais velha, Erika (Sandra Hüller), que trabalha como representante de jornalistas, quando visitam sua terra natal após uma década e meia de exílio na Califórnia. Eles imediatamente se arrependeram da viagem. Neste mundo dividido do pós-guerra, Mann sente-se forçado a escolher entre jurar lealdade a “Stalin ou Mickey Mouse”, como diz outro personagem. Ele queria acreditar na glória da cultura alemã como homem comum; Todos, desde os americanos aos soviéticos e à imprensa internacional, estão a usar a cultura como vantagem própria.
Durante o ano do #MeToo, debatemos interminavelmente como separar a arte do artista sem chegar a um consenso. (A cinebiografia de Michael Jackson, “Michael”, do mês passado, arrecadou mais de meio milhão de dólares, o que sugere que a questão é discutível.) “Homeland” é um aviso para nos prepararmos para o acerto de contas político que temos pela frente. Aqui, Erika de Hüller ataca uma atriz de sucesso do Terceiro Reich, que diz que não se esforçou para ser amiga de Hermann Göring – aquele assassino era apenas um fã. Cada encontro entre pai e filha enfraquece a sua fé na humanidade. Somente a arte pode replicá-lo e seu alcance é incrível.
A atuação de Hüller indicada ao Oscar em “Anatomia de uma Queda”, que ganhou a Palma de Ouro em 2023, fez dele uma estrela internacional de Cannes. Sua carreira de destaque (também houve “Projeto Hail Mary” e um filme de Tom Cruise em preparação) reflete o entusiasmo da América por pratos internacionais. Dez anos atrás, o excêntrico Cannes de Hüller foi recompensado com o anúncio de que a Paramount iria refazer e reformular Kristin Wiig. Isso nunca aconteceu, mas se acontecesse, é mais do que provável que hoje em dia eles manteriam Hüller como jogador ou dariam um impulso maior à versão.
O fato de Hüller ser um dos maiores nomes de Cannes deste ano ressalta a ausência de Hollywood. O festival do ano passado contou com títulos de Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson, Kelly Reichardt e Richard Linklater, além de um roteiro de Scarlett Johansson e Kristen Stewart e um pequeno filme de arte chamado “Missão: Impossível – O Julgamento Final”. Este ano, a diretora americana que os críticos querem assistir é Jane Schoenbrun que, apesar do status de cultura indie de “Estamos todos indo para a Feira Mundial” e “I Saw the TV Glow”, é um nome que chocará a pessoa comum em uma noite sem sentido no bar.
“Sexo adolescente e morte no acampamento miasma”, de Schoenbrun, mudará isso. Hannah Einbinder (“Hacks”) estrela como uma cineasta promissora chamada Kris, um avatar de Schoenbrun cujas obsessões nerds são incertas sobre como se encaixar no mundo do cinema moderno. Preparado para reviver a sonhada franquia “Camp Miasma”, série de jovens dos anos 80 que eram considerados “problemas”, Kris vai conhecer o astro do primeiro filme, Billy Preston (Gillian Anderson). A grande dama de Anderson incentiva esse geek a parar com o horror da remoção cerebral e simplesmente admite que gosta da emoção de uma garota girando. Einbinder derrete bem.
Até hoje, Schoenbrun é especializado em histórias de alienação da cultura pop, pessoas tão isoladas em seus nichos de fãs que passam mais tempo focando em personagens fictícios do que vivendo suas próprias vidas. “Teenage Sex and Death” é um passo ousado. Tenha coragem e coração e um assassino mascarado vestido de ar condicionado. Em última análise, trata-se de desafiar-se a ser vulnerável, o que significa muitas coisas para Kris, incluindo a coragem de continuar com um filme, independentemente do seu lugar atual no zeitgeist.
Billy, o herói original de “Camp Miasma”, diz que seu apelo é simples: carne e líquido. Vin Diesel pode insistir em Velozes e Furiosos. De qualquer forma, com uma semana inteira de exibições em Cannes, a esperança é que veremos filmes que valem a pena comemorar, mesmo que demore décadas para lhes dar o devido valor.
