Dois dos maiores sucessos de bilheteria de 2026 até agora não foram feitos por diretores de estúdios consagrados ou baseados em IPs de franquias.
“Obsession” e “Backrooms” – filmes de terror do diretor da Internet em 20 anos – superaram em muito os lançamentos de estúdio mais caros.
O sucesso desses filmes alimentou um debate em Hollywood sobre o que tornou esses filmes tão populares, especialmente entre os cinéfilos da Geração Z que não têm ido aos cinemas nos últimos anos. Aqui está o que você precisa saber:
Os números
“Obsession” é dirigido por Curry Barker, de 26 anos, que começou no YouTube com esquetes cômicos e curtas de terror. Lançado pela Focus Features em 15 de maio, o filme foi feito por apenas US$ 750 mil, mas estreou com US$ 17 milhões e melhorou em sua estreia a cada fim de semana.
“Obsessão” estabeleceu um recorde de terror para o quarto maior fim de semana de um filme nas bilheterias nacionais, arrecadando US$ 25,4 milhões. É agora o quinto maior faturamento do ano, aproximando-se de US$ 200 milhões no mercado interno e cerca de US$ 295 milhões em todo o mundo – à frente de “Hoppers” da Pixar (US$ 166 milhões) e “Scream 7” da Paramount (US$ 121 milhões), por Box Office Mojo.
“Backrooms”, de Kane Parsons, de 21 anos – conhecido no YouTube como Kane Pixels – chamou a atenção da Internet com seu espaço, conduzindo os ouvintes por salas infinitas.
Lançado em 29 de maio pela A24 (conhecida por filmes como “Moonlight” e Everything Everywhere All at Once) com orçamento de 10 milhões de dólares, estreou para 81 milhões de dólares e atingiu 100 milhões de dólares em uma semana.
Em duas semanas e meia, superou os filmes de terror “Five Nights at Freddy’s 2”, “Smile” e “Scream 7” na íntegra. Está definido para ser o 8º filme em 2026.
Quem está assistindo?
O público é jovem. Nas últimas semanas, quase 90% dos espectadores de “Backrooms” têm menos de 35 anos e mais da metade tem menos de 25 anos. Durante o primeiro fim de semana de “Obsession”, 75% do público tinha entre 17 e 34 anos, o que é importante num momento em que os grandes estúdios estão tentando fazer com que os jovens espectadores vão ao multiplex regularmente.
Por que funciona
O público claramente se agarrou às histórias, disse Jason Blum, da Blumhouse – Atomic Monster, que trabalhou em ambos os filmes.
“Havia público esperando para voltar ao cinema, e nós em Hollywood não vimos nada que os trouxesse de volta”, disse ele ao The Times em entrevista esta semana.
Blum, que reinventou o gênero de terror com a franquia “Atividade Paranormal”, atribui o sucesso de “Backrooms” e “Obsession” às origens do diretor.
Como esses filmes são criados por criadores que conversam com jovens espectadores todos os dias no YouTube, diz ele, é “como falar” com essa geração.
David Gross, analista da FranchiseRe, descreve-o como um novo canal para talentos e ferramentas. Os desenvolvedores podem conquistar um grande número de seguidores de forma barata, diz ele, e suas histórias ganham mais força – o que acelera o processo de desenvolvimento e pesquisa. Ele chamou a narrativa baseada na Internet de “uma fonte adicional de informação para o cinema”. Blum acrescentou que o sucesso do filme pode tornar os estúdios mais dispostos a apostar em diretores desconhecidos que “talvez não tenham sido considerados” no passado.
Rosie Ramirez, chefe de marketing do Galaxy Theatres, diz que os jovens da primeira onda tendem a criar agitação. Mais de um mês após o lançamento de “Obsession”, disse ele, as quatro locações da rede em Nevada, Califórnia, estão vendo uma segunda onda de telespectadores interessados no hype.
Notavelmente, a ascensão de ambos os filmes ocorreu à sombra de grandes lançamentos como “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” da Disney e “Masters of the Universe” da Mattel, ambos com números decepcionantes no fim de semana de estreia.
Isso é uma tendência ou uma anomalia?
Não está claro se isso é um sinal de mudança permanente ou de ruptura. Maio ultrapassou US$ 1 bilhão – com “Backrooms” e “Obsession” fazendo a maior parte do trabalho pesado. Apesar da melhoria, as bilheterias ainda não retornaram totalmente aos níveis pré-pandemia, com o verão caindo cerca de 3,5% após o verão de 2019, de acordo com Paul Dergarabedian da Comscore.
E Dergarabedian perguntou como a indústria poderia replicar o seu sucesso que, nas suas palavras, foi “criado genuína e organicamente” em vez de fabricado: “Aconteceu”, disse ele.
Ramirez argumentou que uma lista mais ampla de verão – um pilar de sustentação da franquia como “Toy Story 5” com uma surpresa original – aponta para uma bilheteria saudável de qualquer maneira, um lembrete de que “não precisa ser o blockbuster de verão”.
