Descrever um filme com máscara de esqui, câmera de vídeo e US$ 50 mil em dinheiro certamente levaria a imaginar um certo tipo de história. Adicione dois homens e fazer sexo e o cérebro pode ser direcionado para situações mais importantes.
Mas nada pode prepará-lo para o que o micro-indie “Blue Film” tem reservado. A relação entre decepção, dor e objetivos sexuais impulsiona o drama sombrio e os diálogos de sala de estar do escritor e diretor Elliot Tuttle, que são raros mesmo nos filmes mais ousados. Se você precisar de uma pausa na dupla íntima, até mesmo Tuttle pode entender, vá na direção geral do pôster de Pasolini. (Acho que arte de parede provocadora.)
Ainda está claro que o Blue Film não é para todos, numa casa em Los Angeles para uma noite de revelações? Alguns desses “todos”, senão, incluem festivais e distribuidoras que rejeitaram o primeiro longa do ator queer, apesar das fortes críticas, o ator que ganhou Tony Reed Birney como uma de suas estrelas e o guru indie Mark Duplass como produtor mentor.
Mas alguns tópicos (pré-spoilers) devem desencadear um tipo diferente de controle. Inicialmente, nossa atenção está no camboy tatuado Aaron (estrela de “Boots” Kieron Moore) com cara de machão, que se gaba para seus seguidores online sobre o grande pagamento que receberá naquela noite de um cliente disposto. O que ele encontra mais tarde, porém, na porta de um artesão em uma rua tranquila, é um velho anfitrião mascarado e educado (Birney) com uma câmera e, no decorrer do tempo, uma série de perguntas pessoais, do tipo que começam a destruir a imagem de um jovem que assumiu o controle de sua vida comercial.
Então o rosto de seu cliente é revelado e Aaron percebe que é Hank, um professor do ensino médio, um pedófilo condenado que uma vez o cobiçou. Hank, que cumpriu pena de prisão por tentativa de agressão a outro menino, faz uma viagem pelo país para encontrar a versão de um adulto que pode ter sido a primeira vítima. Ele ainda está trabalhando em quem ele é, imaginando se algum dia encontrará o desejo, até mesmo o amor.
A questão é: você vai se importar? Mesmo olhando através da compaixão cuidadosa e clara de Aaron, ele se pergunta. Mas você deveria. A destemida investigação de Tuttle não prejudicará sua inteligência, nem pedirá piedade ou sentimentos. Na verdade, é revigorante ser corajoso e intrigante em um filme disposto a mergulhar nessas profundezas psicológicas quando Hollywood não o faz. No seu compromisso com um discurso incolor – mesmo que conduza à falta – “Blue Film” tem pensamentos sobre identidade, escolha, pecado e salvação. Existe uma conexão sincera com a difícil realidade da vida humana.
Escusado será dizer que esse tipo de compartilhamento de fotos não funciona até o show chegar. Felizmente, o retrato comovente de Moore de um homem problemático misturado com curiosidade situacional é bem elaborado, enquanto Birney, um profissional desafiado, nos leva à natureza cansada (se não sempre cansativa) de Hank antes de sair dos limites com uma filosofia contábil interessante.
Mas “Blue Film” é forte, não me interpretem mal. Fascinante e penetrante, ele existe em um cenário de filme que você pode dizer que foi inaugurado pelo ousado documentário do ano passado, “Predadores”. E às vezes esse olhar é simplesmente frustrante, pare. Tuttle adorou. Ele tem espaço para melhorias, mas é alguém para observar, tornando o difícil de entender.
‘Filme Azul’
Não avaliado
Tempo de viagem: 1 hora e 22 minutos
Em exibição: Em exibição no Landmark Theatres Sunset
