Cape Fear”, que estreou sexta-feira na Apple TV, é uma adaptação em série limitada de 10 episódios do remake de Martin Scorsese de 1991 do filme de 1962 baseado no romance de John D. MacDonald de 1957 “The Executioners” e, como acontece com o jogo para telefone, cada versão subsequente adiciona novo material e move cada episódio. fontes e roteiristas anteriores.) Trinta e quatro anos se passaram desde a última rodada, dados os avanços modernos, como a pesca de gatos, drones, deep fakes, mídias sociais e podcasters com crimes graves.
Cada vez que regressam, uma família é ameaçada por um ex-presidiário recentemente libertado que culpa um ou mais deles pela sua prisão. Antosca complementa as raízes mais longas do material com complexidade e criatividade; embora a série esteja repleta de empréstimos de seus antecessores – eles dificilmente podem ser chamados de ovos de Páscoa, pois estão ali tão claramente. (E som: as partituras anteriores de Bernard Herrmann e Elmer Bernstein dividem espaço com as novidades de Jeff Russo.)
Em todas as versões, o antagonista é um charmoso psicopata chamado Max Cady (Javier Bardem), interpretado por Robert Mitchum em 1962 e Robert De Niro em 1991. No romance e no filme, Cady prepara o tempo para o estupro; aqui é sobre o assassinato de sua esposa e filho ainda não nascido, quando novas evidências emergem repentinamente da prisão após 17 anos. Somos convidados a suspeitar destas provas desde o início, mesmo que esta suspeita se torne suspeita. “Ou é?” são perguntas que serão feitas durante a série.
O alvo da lenta vingança de Cady – ao que parece – são os advogados casados Tom (Patrick Wilson) e Anna Bowden (Amy Adams), dividindo o papel que Gregory Peck e Nick Nolte desempenharam sozinhos. Anna, que representou Cady sem sucesso, trabalha para a organização sem fins lucrativos do tipo Innocence Project, cujo chefe, Noa Toussaint (CCH Pounder), está muito feliz em arrecadar dinheiro para a celebridade de Cady. Cady, sem alegar ressentimentos, se insere no mundo dele, parece amigável, parece prestativa, então nem sempre fica claro o que é sincero e o que é um truque. Ele é um lobo em pele de cordeiro ou uma ovelha assustadora e às vezes violenta? (“Ele matou a esposa, ele não matou a esposa”, dirá um menor, “de qualquer maneira, ele é um menino orgulhoso.”)
Existem agora duas crianças Bowden na imagem, duplicando a versão anterior. Natalie (Lily Collias), filha de um relacionamento anterior de Anna, é uma boa menina em busca de fazer travessuras, mas que se sente esquecida pelos pais ocupados. Zach (Joe Anders), um irmão mais novo enlutado, que nunca se recuperou de seu erro nas redes sociais, está se comportando de maneira ainda mais estranha do que a maioria dos adolescentes.
Este é um melodrama de gato e rato – ou gato e rato -, com personagens fictícios que recebem segredos obscuros e dores de cabeça em histórias de vida que são menos explicativas do que complicadas. (Bom, ruim, tanto faz, todo mundo tem problemas.) Cady, com uma lesão cerebral traumática – uma corda vocal dividida, em preto e branco, é claro – com dores de cabeça e flashbacks, flashes de luz (a arma de Chekov, eu me pergunto?), tem visões de seu marido e filho mortos, que são seus retratos de adulto. (Ele está triste com isso, esteja ele ou não.) E a mulher de máscara verde que ele vê é real ou imaginária?
No nível de porcas e parafusos, tudo se encaixa de maneira sólida, mesmo as peças que estão presas em ângulos estranhos. (Existe uma razão pela qual Cady é uma cozinheira talentosa, além de mostrar suas habilidades com a faca?) Os personagens preenchem seus papéis com emoção. Bardem tem mais ação, e o mais extremo, para brincar ou conspirar com os Bowdens, ameaçar um grupo, submeter-se a uma conversão religiosa, agir de forma normal ou estranha. Adams é um herói como seu primeiro oponente. (A personalidade um tanto fraca de Tom é destacada por seu hábito secreto de microdosar LSD e flertar com seus colegas de trabalho.) Collias é real. O diálogo é bem elaborado, a atmosfera sulista (Atlanta atuando como Savannah, com Savannah aqui e ali substituindo-a) é apropriada.
Porém, é justo perguntar se essa história pode ser contada em menos de nove horas, mesmo com ingredientes extras? A resposta, certamente, é sim. E poderia ser mais curto? Está tudo bem.
Não que eu tenha me tornado uma mosca na parede de uma conferência executiva, de uma sala de jantar ou de um banheiro onde tais acordos são feitos, mas suspeito que a duração não tenha nada a ver com necessidades artísticas devido A) à economia obscura do streaming e B) aos hábitos não relacionados dos espectadores, que, a julgar pelas perguntas que fiz, odeiam o vazio. A série de 10 episódios interromperá o momento “nada para assistir”, enquanto o streamer os manterá no ecossistema por mais tempo. “Cape Fear” não é a única série a fazer isso. Por mais que eu ache que a série terá um bom desempenho – o mistério com o terror parece ser muito popular – pode ser apenas a passagem para algumas pessoas. No entanto, há uma sensação de que a história foi ampliada para preencher o espaço, com enredos para todos e aventuras malucas (cobras! drogas!) na seca crescente.
Pode ser mais uma característica do que um bug, mas não posso dizer que senti muito pelos personagens, ou preocupado se os Bowdens emergiriam de sua provação como uma família mais forte. (Seja qual for o resultado, eu diria que eles têm trabalho a fazer.) Tendo recebido apenas oito dos 10 episódios para assistir, estou interessado, de uma forma desinteressada, em como tudo vai acontecer, à medida que a história se move para o rio Cape Fear, e qualquer que seja a reviravolta final – mas haverá reviravoltas, tenho certeza – tem uma venda inevitável Action Packed Finale.
