Crítica de ‘I Love Boosters’: a sátira da moda contrabandeia ideias ousadas de carreira

Quando Charlie Chaplin estava vivo – e usava barba – seu ator favorito era Boots Riley. Ambos os escritores compartilham o talento de transformar a crítica social em comédia física maníaca. Em “Tempos Modernos”, o Vagabundo vagueia pelas máquinas de uma fábrica. Em “I Love Boosters”, de Riley, uma magnata da moda chamada Christie Smith (Demi Moore) mora em um apartamento alto com piso inclinado de 45 graus onde só ela pode andar. A equipe de seu visitante tropeça, pula e pula.

“I Love Boosters” é divertido de alto nível com piadas práticas, incluindo rock não correspondido de Indiana Jones, perseguições desavergonhadas de carros em miniatura, jogadores que desaparecem no meio de uma missão como um Whack-A-Mole humano e uma gangue de criminosos parados que faria Ray Harryhausen pular e bater palmas.

A história coloca o egoísta e implacável Christie de Moore contra uma gangue de pequenos ladrões, Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) e Mariah (Taylour Paige), também conhecida como Velvet Gang. O Scheming Corvette é o herói mais famoso de Palmer. Ultimamente, ela tem desempenhado um papel que me lembra aquele antigo episódio de comédia em que Lucille Ball tira chocolate de uma esteira rolante. Inventor, Corvette já quis criar suas próprias roupas, mas não conseguiu colocar o pé na porta. Hoje, ele vende roupas roubadas para homens mal-humorados e mulheres agradecidas enquanto frequenta uma lanchonete fechada onde a arte na parede é uma lata de frango frito.

Christie chamou a gangue Velvet de “preguiçosa”. Mas permanecer a bordo é um caos em tempo integral, especialmente quando os teimosos Corvette, Sade e Mariah discordam sobre os objetivos de sua equipe. Corvette está obcecado por um misterioso modelo francês interpretado por LaKeith Stanfield, queimando como Rudolph Valentino. (Enquanto Corvette o encara com sede, o retrato de Natasha Braier treme, como um brilho de vida.) Enquanto isso, Sade é enganado por um vendedor ambulante chamado Dr. Jack (Don Cheadle), que monta um esquema de pirâmide chamado Friends Being Friends, uma hipocrisia social. Mariah de Paige é um alívio cômico e ótimo nisso.

Não muito tempo atrás, filmes bem-intencionados convenceram diretores emergentes de que a melhor maneira de transmitir suas ideias era fazer algo pessoal e verdadeiro, o que levou uma geração de talentos ao cinema de filmes antigos que o público realmente não queria ver. Ir a um festival indie naquela época era como estar perdido em uma névoa branca. Mas a estreia de Riley, a sátira semi-ficção científica de 2018, “Sorry to Bother You”, é uma rara luz brilhante. (Resumindo a história: um operador de telemarketing descobre que seu chefe está transformando funcionários em cavalos.) Músico e ativista residente em Oakland, Riley está tão confiante em sua identidade que não pode negar.

“Boosters” é um agit-prop que prioriza o entretenimento da multidão. É sobre observações sobre trabalho em equipe, desigualdade e sucesso, mas é apresentado como uma extravagância de comédia drogada e lantejoulas com a coragem de dar um toque de Monty Python à realidade. Os trabalhadores agacham-se nos blocos de partida para correr para almoçar durante o intervalo de 30 segundos; Os personagens trocam de atores no meio das filmagens, então a troca é apenas fingida. Mesmo dentro de uma cena, o caos se acumula como uma laje inclinada. No seminário que o Dr. Jack fez em uma loja de móveis, a participação especial desconhecida de Cheadle compete com crianças pulando em sofás e uma cadeira de massagem em movimento atingindo o rosto de um Corvette.

Extremo é a palavra-chave. “Boosters” são completamente inaceitáveis. No entanto, adoro essas crianças irritantes – adoro a vida e o caos – e adoro ver um diretor se esforçar ao máximo para construir seu mundo. Cada detalhe engraçado é uma reação ao ponto principal de Riley: ÓHora hoje é um momento de preocupação e isolamento.

O filme não necessariamente ataca a IA; as obras artesanais o repreendem. Tanto trabalho humano foi investido em toda a feiúra que o esforço da equipe fez com que o público se esforçasse ainda mais, descobrindo por que cada cena valia o tempo que levou. Pequenos momentos têm grandes intenções. Quando uma cena de perseguição faz uma pausa enquanto os perseguidores lutam para parar sua luta, o óbvio trabalho de cotovelo nos leva a correr com a ideia de que a ação está se interrompendo.

O esquema também inclui uma invenção chamada Acelerador Situacional. Eu mal entendi – para mim, funcionava como uma máquina louca e aleatória. Mas pelo nome, suspeito que Riley estragou tudo com sua própria caligrafia. O mesmo aconteceu com todos os chefes de suas respectivas regiões e a banda excêntrica Tune-Yards na partitura, uma cacofonia de oompahs de circo, harpas de boca e kazoos.

Riley critica a economia global, mas colocar essa manobra no mundo da moda mantém o estilo interessante. A estética da Velvet Gang inverte toda a programação: xadrez formal, florais, neons raver e roupas rosa bufantes que fazem o Corvette parecer um Gumby hiper-feminino. Embora solicitada a vestir as meninas com uniformes monótonos, a figurinista Shirley Kurata acrescenta individualidade com enfeites em transparências, recortes e pregas. Kurata também usou os conjuntos para “Everything Everywhere All at Once”, que estreou no Oscar, com seus olhos arregalados e fantasia de Elvis. Acredite ou não, ele é de primeira qualidade.

Além da aparência, a roupa é uma expressão diária de quem somos e de como queremos parecer. (Ignorar as roupas é uma escolha – confira o original “O Diabo Veste Prada” para esse discurso.) Enquanto isso, nossas roupas também contam uma história financeira que fica mais complicada a cada ano, especialmente à medida que aprendemos mais sobre companhias marítimas, impostos de importação e as consequências comerciais e ambientais da moda rápida descartável. Vestir roupas éticas da cabeça aos pés pode parecer tão impossível quanto um zíper preso, especialmente agora que fabricantes tradicionais como Eddie Bauer e Champion venderam seus nomes para conglomerados de má qualidade.

O filme prefere filmes ousados ​​como palestras econômicas, mas Riley acha que podemos conversar com a empresa para entender o que realmente está acontecendo quando um dos gerentes da loja de Christy (Will Poulter) ordena que seus funcionários mal pagos definam o dinheiro apenas como “coisas que fazem sentido”. Um desses trabalhadores, interpretado por Eiza González, usará uma máscara para publicar na boca sua dissertação sobre Karl Marx. O uso da “dialética” me deixou muito irritado. Conclusão: as ações falam mais alto que as palavras. (De acordo com o espírito de guaxinim em uma lata de lixo do filme, a personagem de González parece roubar seu estilo da guru de beleza gótica da vida real, Gabbriette.)

Tentar unir vários fios significa inevitavelmente que alguns momentos ficam juntos sem sentido, como a revelação da natureza de uma ferida milagrosamente curada que nunca soubemos que existia. Também fica evidente no final – quando os “Boosters” parecem ter ficado sem dinheiro e tempo – a câmera dobra.

A segunda grande conversa no final certamente terá reclamações que são tanto culpa nossa quanto deles. Ninguém gosta de ouvir que construir uma sociedade melhor dá trabalho. Se o fizemos, provavelmente realmente o fizemos. Mas Riley fez tanto de seu próprio trabalho, nos impressionando com sua comédia obscena, que ganhou o direito de fazer um apelo em voz alta. “Boosters” não é perfeito e tudo bem. É a ousadia disso – a paixão de Riley pelo cinema e pela paixão – que quero ver mais de todos os cineastas, fashionistas e pessoas que ainda são alimentadas por seus impulsos criativos.