Crítica de ‘Minions & Monsters’: O Esquadrão Amarelo fica preto e branco

Imagine uma foto em preto e branco de uma mansão de inverno com um Minion morto em um quarto no andar de cima. Bolas de neve em suas mãos caem no chão. O Minion diz suas últimas palavras: “Oh, cocô.”

Esta cena está em “Minions & Monsters”, uma deliciosa homenagem a Tinseltown ambientada durante a transição do silêncio para o som. O Minion é uma estrela de cinema que salta. Você, um cinéfilo, pode se encolher com a precisão do problema de fala do elenco original – os Minions sempre falam sua própria língua – ou com a incongruência de definir “Cidadão Kane” uma década e meia antes do previsto. As crianças na multidão gritam na boca da criatura. De qualquer forma, o diretor Pierre Coffin faz todo o público rir. Aquilo é Hollywood clássica.

Coffin, co-criador e voz dos Minions, nasceu na França, filho de intelectuais franco-indonésios que abriram a televisão para os mesmos velhos filmes. Portanto, é um passo que não corresponde aos atores infantis de hoje que tendem a perseguir tendências ou a construir os brinquedos retrô da juventude. O caixão não tolera. Ele acredita em narrativas rápidas, engraçadas e objetivas, que recompensam muita atenção – uma fórmula antiga que parece nova apenas porque poucos o fazem.

Assim como os primeiros personagens mudos, os Minions animados são animações silenciosas projetadas para jogar como gangsters em todo o mundo. Sua energia frenética combinaria bem com os lançadores de tortas de Mack Sennett e os shorts de Felix, o Gato. O flashback que abre o filme remonta a Eadweard Muybridge e os irmãos Lumière, depois passa para o deslumbrante filme de Georges Méliès de 1902, “Uma Viagem à Lua”, onde os alienígenas podem ser primos dos Minions.

Claramente, essas influências estavam na mente de Coffin muito antes de haver adesivos dos Minions em metade das minivans da escola. Aqui ele abre a cortina para mostrar às crianças de onde realmente vem sua magia. Este é o culminar dos truques de Coffin que funcionaram desde “Minions”, o blockbuster bilionário de 2015 (com Kyle Balda), combinando imagens de “Lawrence da Arábia” e “O Grande Ditador”, que capturaram a imaginação dos jovens espectadores para que pudessem crescer conhecendo e apreciando as suas origens, como “The Bugny” e “The Bugny” Bunets. O fetiche de Rossini treinou a geração anterior.

Admito que engasguei na primeira vez que vi um TikTok de uma adolescente enfiando um vestido para assistir a um filme dos Minions. Mas depois de assistir “Minions & Monsters” e “Metropolis” e “Casablanca”, eu entendi. A abordagem quase sensata de Coffin e co-roteirista de quadrinhos Brian Lynch trata a juventude de hoje com a mesma reverência que Charlie Chaplin tratava seus avós. Em um nível subconsciente, seus fãs retribuem o favor.

Não se preocupe em perder as duas entradas anteriores de “Minions” ou os quatro filmes “Meu Malvado Favorito” nos quais eles se baseiam. Resumindo: Os Minions são uma raça de feras amarelas imortais, mas infantis, que procuram constantemente servir um mestre maligno. Eles parecem e agem como pílulas. Seguindo o filme original de Los Angeles, eles não sabem o que é real ou ficção. Nos jogos, também não podemos. Um robô barulhento chamado Dort (dublado por Jesse Eisenberg), visto fora da proto Comic-Con, afirma ser um conquistador mundial vindo do espaço, mas mora em um quarto com seu colega de quarto. (Apesar da obscuridade, seu parceiro de canto é o epítome do tipo de cara que se muda para Los Angeles via Craigslist.)

A era do cinema mudo teve muitos vilões, mas um filme PG não caberia na franquia “Nascimento de uma Nação”, muito menos em uma cadeira antiga. Em vez disso, Coffin escreve sua opinião sobre o vilão de Hollywood, o falso bate-papo do tipo vamos almoçar, com Jeff Bridges nomeando dois gêmeos do estúdio que interpretam o chefe malvado / chefe indireto. Um irmão despediu-se, o outro despediu-se, exclamando: “Esperamos que ainda sejamos amigos que nunca se falam”.

Mas um servo de olhos arregalados, James, promete montar um filme de monstros com um monstro. (O Minion gosta do orador neutro; os outros são chamados de Steven, Quentin, Erich, Federico e Ridley, como em Spielberg, Tarantino, Von Stroheim, Fellini e Scott.) James é um diretor ambicioso que ameaça derrubar esta cidade em uma busca narcisista para criar o épico mais especial. Em vez de um orçamento incontrolável, são os próprios animais, especialmente Irene, uma criatura fascinante que parece marmelada com os olhos borbulhando na superfície. O brilho da camada superior de Irene é bem feito; o mesmo acontece com o interior, que lembra a tempestade de “O Mágico de Oz” presa em gelatina trêmula.

Os visuais em “Minions & Monsters” podem ser sutis, como os tentáculos galopantes de uma lula enorme ou o close-up que gira dentro do megafone do diretor para revelar sua lâmina se movendo pela tela. Mas a cinematografia raramente escolhe chamar a atenção para si no momento, atraindo-nos com força para a próxima piada e a próxima, confiantes de que aplaudiremos os detalhes mais tarde, numa segunda exibição. Seguindo sugestões dos pianistas da Nickelodeon, o compositor John Powell dirige o clima com uma partitura eclética pulsando com ragtime, pathos de violino e crescendos de pipoca.

O enredo principal é uma coleção de referências históricas da adolescência aos anos 50, com os Minions em confronto com sufragistas, proibicionistas, foliões dos loucos anos 20, Keystone Cops, apresentadores do Oscar, criadores de filmes noir e, em um ataque de repercussão, Chaplin, Harold Lloyd e Buster Keaton. Não ver Mary Pickford ou Mabel Normand é uma oportunidade perdida – elas também são engraçadas. Shirley Temple obtém reconhecimento apenas por meio de sua bebida homônima, quando os Minions visitam uma boate e bebem coquetéis virgens recheados com cerejas. Pelo menos nos bastidores, Coffin nos lembra que as mulheres também trabalham nos bastidores desde o início. Da mesma forma, o diretor principal amigo dos Minions, Max (Christoph Waltz), tem sotaque europeu, um derby das raízes da indústria imigrante.

Hollywood foi construída por aventureiros, desde os cowboys que saltaram para cá para se tornarem dublês, até as garotas de cidades pequenas que pressionaram para se casar e se mudaram para o oeste para perseguir seus sonhos um em um milhão. Minha foto favorita desta cidade é conhecê-la realmente a história é muito maluca para ser levada a sério; A reprodução simples torna a produção de obras-primas de 35 mm tão chata quanto Shrinky Dinks. No entanto, “Who Invented Roger Rabbit” chega perto da verdade ao explorar a confusa trifeta de fanatismo, cinismo e cinismo de Los Angeles.

“Minions & Monsters” não quer ser honesto – no fundo, é apenas uma imitação – mas arranca os dois primeiros personagens e esfrega os ombros no final, diz ele quando “Minions & Monsters” finge ajudar James a dirigir sua arte, garantindo-lhe: “Este é o seu projeto – não quero pisar em ninguém.” A voz de Parker é muito familiar em “South Park” para desaparecer no personagem e ele não tenta muito se distrair dela. Mas, ao dizer essa frase, você pode ouvi-lo zombando dos executivos do estúdio que estão brincando consigo mesmos, agora que grande parte de Hollywood foi invadida por conglomerados que não entendem bem o humor dele, muito menos o de Coffin.

Esses tipos de MBA podem reconhecer uma referência a “Rosebud” quando a veem, mas antigamente eles podem ter conspirado com o magnata William Randolph Hearst tentando expulsar Orson Welles da cidade. Ainda assim, é bom convidá-los para a grande tenda com o resto do Coffin, nem que seja apenas para mostrar onde a máquina de grande sucesso de Hollywood encontrará seu próximo material. De volta ao básico, diz o filme. Divertido, edificante e fofo. Nem todo filme precisa ser “Cidadão Kane”. Apenas faça todo mundo rir.