Crítica de ‘Moana’: gráficos planos, músculos falsos, magia encharcada

Você sabe que o filme está em alta quando você reserva um tempo para considerar o tratamento. Como em “Moana” de 2016, uma jovem polinésia (Catherine Laga’aia) zarpa para salvar seu povo faminto, devolvendo uma pedra-coração ao espírito da ilha. A garota sensível entra em fúria com um semideus fantoche chamado Maui (Dwayne Johnson) em um catamarã que os joga nas ondas, encharcando os dois com tanta frequência que a equipe de cabelos e figurinos faz um trabalho incrível ao medir se o rosto de cada cena deve estar seco, molhado ou molhado. Bem, a coisa mais incrível sobre o filme de ação ao vivo de Thomas Kail, “Moana”, é assistir uma tela pintada secar.

Todos os remakes e remakes de suas músicas da Disney renderam muito dinheiro. Ninguém chegou à altura de sua fonte, mesmo que a trilha sonora de Lin-Manuel Miranda para a prequela de 2024 “Mufasa: O Rei Leão” tenha trazido a melhor música do refrão em uma década.

Miranda escreve outra faixa boa aqui, mas guarda para os créditos finais porque é um fan service que não cabe na trama. Caso não tenha chegado ao fim, “Along the Way” é uma colaboração entre Laga’aia, a ensolarada nova Moana, e a sua antecessora, Auli’i Cravalho, que mostrou personalidade própria. Suas harmonias estão entrelaçadas como duas águias em vôo. Abaixo dele, Johnson cospe uma injeção como se estivesse fazendo um teste para o grupo de rap de Atlanta, Migos. É estranho e incongruente com um charme estranho próprio – uma bênção disfarçada por ser um remix ruim.

O paradoxo absurdo dessas chamadas adaptações live-action é que elas exigem um tsunami de pixels para cercar os atores da vida real com tudo o que o público estreante desejava. Os resultados são incríveis. Os estranhos companheiros animais sentiam-se ativos num mundo inteiramente artificial; aqui, o galo com olhos olhos parece doente. O cartoon pede às pessoas que optem por se entregar ao sonho. Remova essas refazeres.

“Moana” carrega esse fardo porque quase todas as cenas lembram que Laga’aia está cercado por uma tela verde segurando remos e uma máquina de vento soprando em seu rosto. Kail, o premiado diretor teatral de “Hamilton” que faz sua estreia narrativa, ainda não está empenhado em consolidar sua própria imagem. Em vez disso, ele filma quase todos os filmes em close-up com fundo desfocado. Talvez seja impossível fazer animações de corpo inteiro de pessoas descalças andando em quintais suburbanos. O mundo do mar é falso; as peças são reais.

No entanto, o ambiente claustrofóbico reduz a jornada para conteúdo em tela pequena projetado apenas para crianças entediadas taparem o nariz. O trovão que você ouve é Walt Disney gritando: Qual é o sentido?

A animação está além da compreensão dos humanos, mesmo alguém tão poderoso quanto Johnson, que gosta tanto de seu malandro Maui que o jogou três vezes em 10 anos. A proximidade de “Moana 2”, lançado no outono de 2024, aumenta o cansaço. Pela foto, Maui é mais largo do que alto. Para obter o mesmo efeito, Johnson parece estar usando um macacão de silicone sobre seu corpo de 1,80 metro, mas o acolchoamento extra faz sua cabeça parecer flácida. (Por vaidade, ele também lhe deu abdominais de Maui.) A carapaça de Johnson é detalhada com texturas semelhantes a couro, vias aéreas salientes e tatuagens vivas que lhe dão incentivo e conselhos. O vale mágico fica entre os peitorais. Temos tantos closes deles que fico obcecado em procurar seus seios. A Internet está convencida de que não tem o seu próprio Maui. Eu encontrei um.

A maioria das peças definidas são obscuras. Uma armada pirata gigante, os Kakamora – pense em Gremlins com sabor de coco – são uma série de animações que ficam ótimas quando a câmera os segura por dois segundos. O número cantante de caranguejo de Jemaine Clement, “Shining”, que já é uma estranha mistura de vocais funky e baladas glam, vem com um ataque de brilho e luzes douradas e um salão de dança que, em vez de excitar o público, acalma-o até o nada. É como estar tomando cetamina em Las Vegas.

Você pode contar o número de imagens memoráveis ​​de uma estrela: um raio bioluminoso bruto, uma deusa da lava fluindo para sempre e perdendo seus membros, uma cerimônia mítica que transforma a Ursa Maior em um peixe gigante. Num nível inferior, Kail marca a passagem do tempo com palmeiras grossas. Mas todas essas ideias foram ressuscitadas antes, como vimos. A única nova cena prática e legal é quando Johnson descasca uma banana com os dentes.

Kail pula de emoção enquanto um guia turístico murmura: “Você sabe o que aconteceu aqui”. Porém, é possível – com esforço – escrever os temas do filme: dever, legado, coragem e verdadeira desobediência. A extravagante avó de Rena Owen consegue uma linha de diálogo que é verdadeiramente maravilhosa: “Não há lugar para onde você vá onde eu não estarei com você”, ela garante à adolescente, uma promessa que vai além do Oceano Pacífico até o túmulo.

Moana de Laga’aia tem um otimismo lindo e maravilhoso que a leva ao ponto em que ela não consegue fazer nada além de sorrir inexpressivamente. Eu adoraria vê-lo em algo diferente de um remake live-action de “Moana 2”. Se este vender ingressos suficientes para que eles se inscrevam em outro, espero que a sequência encontre uma maneira melhor de fazer com que os alternativos sintam que estão congelados em seus assentos. Ou pelo menos não gastar muito dinheiro viajando e não indo a lugar nenhum.