Jack Thorne, que co-escreveu o premiado “Adolescência” do ano passado, retorna com outra história de infância destruída com uma nova adaptação encantadora e envolvente do romance de William Golding sobre o pária, “O Senhor das Moscas”. (Não deve ser confundido com “O Senhor dos Anéis”, embora eu tenha me recusado a escrever isso.)
Publicado em 1954, o livro de Golding tem uma sensação discreta da Guerra Fria – há referências à bomba atômica e aos “Vermelhos”, e o antiquado átomo em movimento olhou para a estática no início da série. Os meninos, que são ingleses e têm entre 6 e 12 anos, são transportados para um lugar – nenhum deles realmente sabe, e não está claro se mais alguém também sabe – quando o avião desce em uma ilha deserta invisível. (O logotipo da companhia aérea é Corinthian Air, faça dele o que quiser.)
O lendário ator britânico Peter Brook (“Marat/Sade”, “The Mahabharata”) produziu uma versão em 1961 (lançada em 1963) que foi vista na televisão americana na minha infância e que ainda me assombra. A versão mista filipina foi feita em 1975, e a contribuição americana em 1990. Por outro lado, o poderoso filme de Brook, rodado em preto e branco, ainda parece muito específico, mesmo depois de assistir a esta nova série, lançada pela primeira vez na segunda-feira na Netflix, embora seja uma narrativa coerente e muitos dos diálogos sejam editados.
Nossos personagens principais são Ralph (Winston Sawyers), Piggy (David McKenna), Jack (Lox Pratt) e Simon (Ike Talbut). Cada um tem uma seção designada – como em “Adolescência”, é um programa de quatro partes – a mudança de foco é ajustada para se adequar ao enredo da história. Ralph tem bom coração e é razoável e está prestes a crescer; Porquinho, gordinho, de óculos, asmático, significa falsa inteligência; O inimigo de Ralph, Jack, é um oficial promissor que chega com um cantor encapuzado sob seu comando; e Simon, que, no romance, parece sofrer de epilepsia, é o sensível e espiritual Príncipe Myshkin do romance. (Nós o vemos de cima, flutuando em pose de crucificação.)
É difícil saber o que chamar de spoilers para uma série que adapta uma história fictícia de 75 anos, ou uma vez, ambientada no ensino médio, mas vou manter em mente o destino de cada personagem e os náufragos em geral para aqueles que ainda gostam da magia negra da história.
Em muitos aspectos, este “Senhor das Moscas” é mais fiel ao livro do que ao filme de Brook. A maioria dos diálogos de Golding aparecem aqui, com todas as ações simbólicas presentes e listadas, embora Thorne acrescente algumas cenas e eventos, para efeito dramático ou para desenhar três linhas sob um ponto, ou para melhorar e lembrar que os bandidos têm medo do menino sob a cor da guerra. A mala foi encontrada, contém equipamento tático. Há um enredo entrelaçado para explicar o personagem – Simon e Jack serão deixados na escola no Natal, como o jovem Scrooge em “A Christmas Carol”, pelos pais (autoritários e frios, respectivamente).
Winston Sawyers, no centro, é um dos personagens principais, Ralph.
(Lisa Tomasetti/Eleven/Sony Pictures Television)
Piggy, a quem Golding não deu outro nome, ganha um aqui – Nicholas – embora tenha ficado até o final da série. (Embora Ralph seja o personagem principal, Piggy – apenas na tela, na performance profunda de McKenna – parece um segredo central, e Thorne estende sua presença na narrativa muito além do texto. Licken. a selva, que o marca como um bom menino (mais uma referência de Groucho por vir, de uma forma mais dramática).
O diretor Marc Munden parece estar buscando uma arte aqui – com razão – que às vezes parece artística. Entre as explosões de ação, é deliberadamente lento, o que imagino que possa ser a vida numa ilha deserta. (É por isso que as pessoas sempre perguntam que livros e discos ele trará.) Ele abraça as ofertas da ilha de caranguejos, pássaros e insetos, frutas podres e carne podre, filmadas em close pelo diretor de fotografia Mark Wolf, que mostra várias fotos dos meninos, em um ângulo bastante amplo, olhando para a câmera. Numa cena, permanece, pelo que me pareceu um momento inexplicável, mesmo demasiado longo, o rosto de um jovem sociopata a zombar de duas crianças pequenas com uma pequena pedra.
As cores são realçadas – por manipulação ou porque a selva é assim, não sei qual. Às vezes, o verde da floresta fica vermelho para enfatizar um estado de maior consciência e consciência. A partitura musical, de Cristobal Tapia de Veer (“The White Lotus”, que me ocorre enquanto escrevo, é uma espécie de versão adulta de “The Fly”) tem uma abordagem clássica moderna – não um típico musical de TV. Tudo pode parecer um pouco pesado, mas o extremo se encaixa na história. Acima de tudo, Munden e sua equipe fizeram um bom trabalho ao extrair um bom trabalho de muitas crianças, algumas delas muito jovens, em situações difíceis.
“Havia o mundo da caça, da intriga, da paixão selvagem, da habilidade”, escreveu Golding, “e também havia um mundo de dor e de uma mente confusa”. Por um lado, fazer o tedioso trabalho da democracia – “Quero ser grande”, disse Ralph, votado no cargo no início, “e precisamos de bons parceiros”. Por outro lado, eles se alinham atrás de bandidos bêbados e poderosos que não se importam com as regras. (Hmmmm.) Mas quer você considere isso um experimento literário em psicologia pré-adolescente ou uma metáfora (ainda que aterrorizante) de como os humanos se comportam neste mundo – aqueles que acendem o tição contra as coisas que apunhalam as coisas com varas afiadas – não é uma grande história.
