Crítica de ‘The Invitation’: Olivia Wilde dá uma festa assassina

Durante muito tempo, os estilos de vida e as fraquezas da burguesia modesta foram a base do cinema em casa, com o público urbano e da classe alta feliz por ver uma versão das suas vidas privadas mostrada no ecrã. Mas recentemente, à medida que as ideias sobre como é a meia-idade mudaram, juntamente com as mudanças demográficas dos espectadores, esses filmes desapareceram completamente. É por isso que a série de quadrinhos “The Invitation” parece fresca e algo como um retorno – um filme para aqueles que estão preocupados em perder a vantagem.

Dirigido por Olivia Wilde, “The Invitation” teve claro destaque quando estreou no Festival de Cinema de Sundance, em janeiro, e chegou aos cinemas como um dos melhores dramas do ano até agora. É ousado como querem examinar honestamente os custos emocionais da vida adulta hoje, arrancando gargalhadas.

O filme começa com o casal Angela e Joe, interpretados por Wilde e Seth Rogen, retornando para sua casa em São Francisco no final do dia. Ele estava trabalhando como professor que a irritava e estava ocupado se preparando para um jantar sobre o qual provavelmente não havia contado a ela. A filha deles continua acordando durante a noite e parece incapaz de se comunicar. À medida que discutem e se aproximam, a sua silenciosa insatisfação com as suas vidas permanece silenciosa.

Angela convida seu vizinho de cima, que ela não conhece bem e com quem costuma ter um relacionamento difícil. Aquele casal, Piña e Hawk, interpretado por Penélope Cruz e Edward Norton, parece mais confiante, controlado e aventureiro, o tipo de pessoa sobre quem você pode inventar uma história boba, supondo que a vida deles seja mais legal que a sua.

Tudo acontece da maneira esperada e inesperada, os dois casais se apaixonam enquanto aguardam seus próprios planos. Durante a noite, tudo alternará entre tenso, divertido, vulnerável e revelador porque surpreendentemente se come pouca comida. (Outros ingredientes são descartados.)

Uma adaptação do filme espanhol de 2020 de Cesc Gay, “Sentimental”, o filme é estrelado por Rashida Jones e Will McCormack. Em um processo inusitado, o roteiro foi elaborado e desenvolvido em conjunto com os atores durante os ensaios. Rogen veio com algumas das maiores risadas e Norton escreveu o monólogo profundo que ele faz no final do filme. (Esther Perel, a famosa psiquiatra belga, também é considerada consultora.)

Esta versão americana expande os personagens mais do que o filme Gay original e continua voltando às decepções nas vidas de Angela e Joe, grandes e pequenas. Nenhum deles era as pessoas que pensavam que se tornariam. Mesmo duas pessoas que não são felizes juntas podem formar um casal e se tornar tema de um filme.

Este é o terceiro filme de Wilde como diretor e é o mais coeso e realizado, tanto gravado quanto ampliado. Seu primeiro discurso, “Booksmart”, no final do ensino médio em 2019, teve o caráter de jogar tudo contra a parede, como se quisesse liberar cada ideia e tentar todos os truques caso não tivesse outra chance de liderar. A continuação de Wilde, o psicodrama de 2022 “Don’t Worry Darling”, ficou atolado em fofocas de bastidores e especulações de tablóides que ofuscaram o que deveria ser um retrato da angústia e do descontentamento feminino.

Este último cumpre e supera as promessas dos filmes anteriores. Filmado em filme 35mm pelo diretor de fotografia Adam Newport-Berra, a ação de “The Invitation” fica quase confinada à casa de Angela e Joe, que graças às recentes reformas tem muitos cômodos para explorar. Todos os quatro atores se destacam em seus papéis, atuando de maneira brilhante na tela enquanto exploram as mudanças de personalidades e a dinâmica entre eles.

A Angela de Wilde é sentimental e velha; O Joe de Rogen é mal-humorado e mal-humorado. Cruz é atraente e cautelosa, enquanto Norton é a arma secreta do filme. Ele tem baixa energia cômica e ajuda a conduzir a história por meio de algumas reviravoltas emocionais. A certa altura, ele simplesmente se levanta de trás de um sofá e brinca como uma piada.

Pule as próximas duas linhas se quiser manter a mais pura diversão do filme. Esses ruídos vindos de cima são Piña e Hawk dando uma festa de sexo e agora estão acompanhando Angela e Joe para uma diversão extraconjugal. Aqui, o filme passa da conversa de partes passivo-agressivas para a farsa, porque Angela e Joe tentam fixar a ideia de que os outros podem ver que os amam, porque há muito se abandonaram dessa forma.

Wilde brilha em particular durante este episódio, a mente de Angela correndo com possibilidades que ela nunca imaginou para si mesma enquanto entra em pânico com a implementação de protocolos e como tudo funciona. Antes de levar o filme para o triste episódio final, a excitação da possibilidade de algo sexy toma conta dos atores. É muito provável que a onda do sedutor “By Your Side” de Sade suba.

Mas o foco está muito no conflito conjugal. Um dos maiores pontos fortes de “The Invitation” é como ele continua evoluindo à medida que a noite avança, sem parecer claustrofóbico ou repetitivo. Há uma sensação de imagem e imaginação no filme que continua, como aquele momento em que Wilde se abaixa para olhar o suflê condenado no forno e fala diretamente para a câmera, olhando como se estivesse conversando com Rogen. O espectador é frequentemente colocado em pontos de vista lado a lado com personagens diferentes, como se você também estivesse na sala.

O filme tem um ritmo estimulante e implacável, embora Wilde e os editores Yorgos Mavropsaridis e Anthony Boys saibam quando aliviar o acelerador e fazer uma pausa. O filme vive de forma dinâmica, as últimas batidas dão uma guinada dramática para uma tristeza sombria. O final é surpreendente o suficiente para fazer o público falar sobre ele ao sair do teatro.

O prêmio final inclui uma dedicatória manuscrita, “For Diane”, uma homenagem a Diane Keaton. A performance ao vivo e a paixão que ele demonstrou em “Reds” e “Something’s Gotta Give” estão realmente à mostra aqui. No início da história, Norton observa secamente: “Adoramos um mundo de conflitos”. Graças à direção confiante de Wilde e às performances inesperadas do conjunto, o público também o fará.