David Hockney, o inovador e prolífico artista britânico que chegou a Los Angeles em 1964, para logo celebrar sua vida ensolarada e seu mundo com pinturas coloridas e famosas, morreu na quinta-feira. Ele tem 88 anos.
Sua morte foi confirmada em comunicado da jornalista Erica Bolton.
Autodenominando-se um “Los Angeleno inglês”, Hockney imortalizou as piscinas cintilantes, as palmeiras e os jovens bonitos da cidade, depois passou a experimentar uma coleção de fotografias abstratas, retratos, pinturas e fotografias da paisagem de Yorkshire, fotos do iPad e muito mais.
Desde as pinturas de Pop Art do início dos anos 60 no Royal College of Art em Londres, Hockney não tem sido muito proeminente e, o mais importante, raramente deixou de encontrar novas ideias sobre como desenhar, pintar, filmar, imprimir, desenhar ou expressar as suas habilidades. A Fundação David Hockney possui mais de 8.000 de suas obras, incluindo cerca de 200 cadernos de desenho, mais de 230 autorretratos, desenhos de óperas e retratos de familiares e amigos.
Hockney amava Hollywood – as pessoas e os lugares – e gostava de dizer que cresceu na Inglaterra SI Hollywood por causa do tempo que passou no cinema. Dizem que seu cabelo loiro oxigenado foi inspirado quando ela era estudante e via comerciais de TV da Clairol dizendo “loiras são mais divertidas”. Mas foi o seu interesse por tudo, desde Elvis Presley ao Telescópio Espacial Hubble, e o seu sentido de humor que o diferenciaram.. O crítico de arte da revista Time, Robert Hughes, certa vez o chamou de “o Cole Porter da arte moderna”.
Ele foi aberto sobre ser gay, embora a homossexualidade fosse ilegal na Grã-Bretanha. Seu romance inicial com o artista Peter Schlesinger, um jovem que ela conheceu enquanto dava aulas de arte no verão na UCLA em 1966, inspirou a grande pintura de Hockney de 1972, “Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, a peça central do filme de Jack Hazan de 1974, “A Bigger Splash”. O leilão de pinturas de 2018 na Christie’s arrecadou US$ 90 milhões para um artista vivo.
Leitor ávido e estudante de arte, ele homenageou em sua obra Picasso e o cubismo, bem como Monet, Matisse, Van Gogh e Cézanne. Amante da ópera, ele costumava tocar muito no estúdio e gostava de levar os visitantes em passeios panorâmicos pelas colinas de Hollywood ou Malibu enquanto ouvia Wagner. Ao longo dos anos, ela foi construída por grandes empresas em Los Angeles, Chicago, Nova York, Londres e outros lugares, e alguns dos modelos instalados nela foram exibidos em museus.
O trabalho de David Hockney “Gregory in the pool (Paper Pool 4)” faz parte da exposição individual “David Hockney: Perspective deveria ser invertida” no Palm Springs Art Museum em Palm Springs. (Cortesia do Museu de Arte de Palm Springs)
(Cortesia do Museu de Arte de Palm Springs)
Suas exposições individuais atraíram multidões ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles no início de 1988. Em 2017, houve uma grande retrospectiva de seu trabalho, marcando seu 80º aniversário.primeiro aniversário, foi apresentado no Metropolitan Museum of Art de Nova York, no Centre Pompidou de Paris e na Tate Modern de Londres. A chegada de Hockney como um artista importante na retrospectiva “Revelation” do Met, a escritora nova-iorquina Andrea K. Scott chamou de “revelação”. Isto, escreveu ele, foi “uma resposta a todos os telespectadores”, incluindo ele mesmo, que considerou seu trabalho “como um prazer culposo, na melhor das hipóteses”.
Em 2012 recebeu a cobiçada Ordem do Mérito, concedida a ele pela Rainha Elizabeth II no Palácio de Buckingham.
David Hockney nasceu o quarto de cinco filhos em uma família da classe trabalhadora em Bradford, Yorkshire, em 9 de julho de 1937. Ele disse que começou a “fazer marcas no papel” aos 8 anos de idade e recebeu aulas particulares de pintura antes de se mudar para a Bradford School of Art em 1953. A primeira pintura que vendeu foi um retrato de seu pai em 1955.. Ele frequentou o Royal College of Art em Londres de 1959 até se formar em 1962 e recebeu a medalha de ouro da escola..
Depois da faculdade, ele não desistiu, diz o biógrafo Christopher Simon Sykes. Em seu livro de 2014, “Hockney: The Biography”, Sykes observou que o primeiro apartamento do artista tinha uma gaveta ao lado da cama na qual ele havia pintado, em letras grandes, as palavras “levante-se e comece a trabalhar”.
David Hockney em 2017.
(Catherine Opie, cortesia de Regen Projects, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul.)
Hockney viveu de acordo com essa ordem durante toda a sua vida, mudando fotos, fotos, fotos. Nos anos 80 surgiu a colagem de fotos de seus ilustres amigos, incluindo o escritor Christopher Isherwood e o artista Don Bachardy e marcos como a Ponte do Brooklyn, o Grand Canyon e a Pearblossom Highway.
“As polaroides começaram de forma estranha assim que terminei uma longa carreira no teatro, que obviamente brinca com a percepção e a ilusão”, disse ele certa vez ao The Times. “As pessoas dizem: ‘Você é um pintor e os quadros são bordas’. Mas nada é trivial para mim. “
Isso inclui seu interesse contínuo em tecnologia. O artista não apenas trabalhou de longo prazo com câmeras e telas, mas também com coisas como aparelhos de fax e fotocopiadoras. Hockney adorava experimentar, fosse com materiais de impressão modernos ou com técnicas de pintura centenárias. Ele foi à exposição de pinturas de Jean Auguste Dominique Ingres na National Gallery de Londres em 1999 e ficou muito impressionado com a qualidade das pinturas do século XIX de Ingres. Certamente, Ingres usou objetos ópticos para alcançar esta qualidade, Hockney comprou câmera lúcidaum pequeno dispositivo que funciona como um prisma. Ele então aplicou os métodos de Ingres – como Hockney os imaginou – em seus próprios retratos de amigos e familiares e, em 2001, publicou “Hidden Knowledge”, explorando suas teorias sobre o uso inicial de materiais ópticos.
Isenberg é ex-redator do Times
