São exposições que exigem dezenas de obras para corrigir uma reflexão sobre um tema: ao longo de um percurso histórico, sempre tendencioso, com artistas convidados a dialogar entre si, por vezes de forma forçada, para construir uma história eficaz ou, pelo menos, completa.
Em outros, a simplicidade, a modéstia, atingem o mesmo objetivo. Tal é a curta e poderosa atuação da mulher tucumana Eugênia Correa dentro Museu Larretaque faz parte Participação mínima V Tem o poder de síntese para construir uma ponte entre a pintura renascentista e/ou barroca com as questões contemporâneas.
Deixar intervenção mínima Fazem parte da programação do espaço Belgrano, idealizada por seu diretor Delfina Helgueraonde são apresentadas obras de contemporâneos relacionadas com a coleção permanente, numa proposta que procura não perturbar o percurso do público e, ao mesmo tempo, remeter para temas, técnicas e perspetivas encontradas no século passado. Eles estiveram lá Inés Raiteri, Jorge Minho, Pablo Lapadula, Jacques Bedel, Maria Silvia Corcuera sim Andrea Alcaláentre outros.
Neste caso, Correa aparece junto Paula Zaccaria que apresenta um design inspirado na planta do jardim patrimonial, que se encontra exposto na sala do escritório, numa vitrine abobadada.
Para ele, Correa inclui cinco pinturas que emergem de Susanna e o velhotrabalhos relacionados com oficinas venezianas Giambattista Tiepolo do século XVIII, expostos na sala de reuniões, e dois retratos de Arquiduques Ernesto e Rodolfo da Áustria (1567), da oficina Alonso Sánchez Coellolocalizado na sala de jantar.
Em sua obra, Correa olha o passado e o traz ao presente retirando o véu; Em seu contexto, o autobiográfico não se apresenta como uma “pintura de si”, mas como um espelho da época: as mulheres na sociedade, suas representantes, as coisas permanentes, a violência e as condições.
O artista comentou Cultura infobae que procurou rever as imagens do património por dentro, não tentando representar imagens do acervo, mas falando sobre ele, enfrentando a cultura visual que “nos adapta e molda”, o que a sociedade considera normal ou aceitável.
Já incluído O trabalho da utopiaamostras corais de Tucuman no Museu Marco Em 2024, ele ofereceu Santa Ágata, o que você quer de mim?onde ele omitiu a frase o Coca Sarlibaseado na imagem de uma mulher que estava esmagada no peito porque não queria se casar com um rei e se dedicar a Deus. Surgiu então a questão de saber se o homem era o dono do corpo da mulher.
Em outro exemplo, Do plexo à raizna galeria Biga, participou na série O mandatoonde mostra através de imagens a dinâmica das relações familiares, o legado indesejado, o filho preferido ou, por fim, o invisível, como uma mimese que se liberta a portas fechadas para não ser interrompida pelo que se espera.
Em Larreta, fez da sua intervenção uma recuperação de dois legados ainda hoje activos: a raça como mandamento entre os homens e certas imagens de mulheres que provocam violência.
Na obra dos arquiduques, na qual encontrou uma imagem do herdeiro condecorado, destinada a sustentar “o título, a coroa, a casta”, publicou o tríptico. grão, com retratos de seus dois filhos, o mais velho como o arquiduque Ernest, que também é o filho mais velho e herdeiro, enquanto o segundo mostra uma atitude zombeteira em relação à pose.
Quando conversou com eles sobre a ideia de “levar adiante o legado familiar, a linhagem, o nome da família”, a reação foi de surpresa e risadas, disse ele. E essa frustração foi transferida para o trabalho: “Eles tinham esse problema do comportamento forçado, do comportamento incômodo que essa situação pode causar”.
O artista apontou as contradições que viu na história dos retratados: “Os apelidos desses arquiduques não duraram. Aquela árvore ali secou”. Disse ainda que esta leitura é mais do que uma família ou uma casa nobre: “Não importa se antes eram trinta mulheres, porque só os homens têm o apelido, os homens o têm”.
Os detalhes oficiais complementam esta crítica. Correa estabeleceu uma raiz que sai da estrutura e se desloca em direção ao plano do espectador, uma raiz “separada dos genitais que se mostram”, como forma de fazer fluir “este modelo, esta forma, este princípio”.
Na terceira parte, há um caixão com molde dourado coberto com sementes do pindó, palmeira de Tucumán, “aprisionada e sufocada” pelas raízes da genealogia. O artista explicou que “o que as pessoas querem valorizar não brota”, porque “não há vida nestes locais”.
Sobre Susanna e o velho– uma história bíblica em que dois juízes olham para ele enquanto ele se banha, e o perseguem e depois o obrigam a defender suas palavras com o poder dos homens -, o artista resumiu a essência do episódio em uma frase que transferiu para o presente: “Não que não acreditassem, mas como se suas palavras não tivessem fundamento, porque o poder da verdade estava no juiz”.
A partir dessa leitura, ele conecta o sucesso histórico do tema na pintura com um álibi moral: “O acontecimento permitiu que um corpo feminino nu fosse exposto em uma coleção particular sob a capa de um problema bíblico, para que o desejo masculino pudesse vagar dentro do aceito”.
Para sua reinterpretação, ele aproveitou a versão da oficina de Veronese para trabalhar a imagem da “coquete Suzanna”, não como vítima, mas como figura provocadora. Essa imagem, diz ele, continua na história de hoje, onde “os relatos de violência devem passar pela dúvida, pela suspeita e pela condenação social do que a vítima fez ou da forma como se vestiu”.
Em uma de suas peças, ele abordou a famosa campanha publicitária de sabonetes Cairque Susana Giménez alcançou a fama. Para Correa, esta justaposição mostra que, entre o progresso e a dificuldade, “continuamos a querer ver a Susana na casa de banho”. Desta vez a versão Artemísia Gentileschiconsiderada a primeira pintora feminista, que foi abusada sexualmente pelo amigo do pai pintor e tinha preconceitos quanto à sua aparência.
A artista explicou que esta persistência não se refere apenas ao passado da arte, mas “ao consumo presente destas Susanas”, onde a figura feminina é devolvida à imagem do sexy, vista e vista no sexo.
Por outro lado, Correa assume uma posição mais política, como se já não a tivesse, para que não haja dúvidas, com o trabalho de Paulo Veronese como eixo, com clara referência ao ex-governador de Tucumán José Alperovichcondenado a 16 anos de prisão por abuso sexual.
Na obra, Correa aproveita a “situação local” para reforçar o caso de “uma mulher violada que passou por um processo com forte pressão social e um agressor com capacidade de cancelar o caso” e mesmo que o documento tenha avançado ao tribunal e a prisão domiciliária do arguido, “todas as manifestações que esta pessoa sofreu” e a “condenação social” perduraram por muitos anos.
“Em Tucumán, o caso, julgamento ou punição de Alperovich foi classificado como caso Alperovich e não o é”, porque com essas construções da história, disse, procuram “expulsar o denunciante do centro”.
A artista afirma que, nesta representação, Susana “continua exposta, continuará a ser um pedaço de carne, porque continua congelada no momento a que é exposta”. Sua resposta ao plástico foi “borrá-lo” e removê-lo do espaço expositivo.
Para intervir nestas imagens, invocou a ideia de “restauração negativa”. Na restauração, o esforço é feito para que a intervenção não seja notada e que tudo fique como era no início, mas sugere o contrário: “Não vai agir como se nada tivesse acontecido, mas sim mostrar que algo aconteceu e deixou uma marca”.
Por isso, trabalhou em camadas sucessivas: pintou uma imagem completa, finalizou e cobriu novamente para deixar vestígios da versão anterior. O produto combina diferentes corpos e ações Susanas historicamente. Aqui você pode ver a influência dos pintores e restauradores americanos contemporâneos. Kathleen Giljeque altera sutilmente obras mais antigas para adicionar uma perspectiva crítica e feminista.
Eugênia Correa É verdade e não esconde a mão. O seu trabalho tem a capacidade de atrair um público mais vasto, com base em referências à cultura popular ou noticiosa, através de uma linguagem reconhecível e académica, utilizando assim a arma do cânone para contrariar a sua mensagem intertextual. E ele não faz isso com uma visão vaga, mas o seu corpo, a sua vida, ele oferece contra o que oferece. Cada obra conta uma parte da sua história, que é também a história da arte, a história desde então.
* Intervenções Mínimas V, no Museu Larreta, Av Juramento 2291. Todos os dias das 11h às 19h, exceto terça-feira quando está fechado. Sábados, domingos e feriados, das 11h00 às 20h00. bilhete: Geral, US$ 10.000; Residente argentino e/ou estrangeiro (com DNI), $2.000. Gratuito: pensionistas, aposentados, estudantes universitários credenciados, menores de 12 anos, pessoas com deficiência (mais um acompanhante) e ex-combatentes das Malvinas.
