A história foi feita de várias maneiras no 68º Grammy Awards de domingo à noite.
“Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny – o primeiro LP em espanhol a ganhar o prêmio máximo da Recording Academy – ganhou o prêmio de álbum do ano. “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA, foi eleito o disco do ano, fazendo de Lamar o rapper mais vencedor da história do Grammy (e apenas o quarto artista a ganhar o prêmio consecutivo). Depois, houve Billie Eilish e seu irmão Finneas O’Connell, que levaram para casa a música do ano com “Wildflower”; eles são agora os únicos compositores com três vitórias nesta prestigiada categoria.
Em termos demográficos, a cerimónia aplicou claramente os benefícios da diversidade que a academia disse orgulhosamente ocorrer entre os seus 15.000 membros votantes. Mas embora os Grammys tenham se tornado os favoritos do novo formato, a música pela qual são conhecidos ainda mantém muitos dos antigos valores da academia. A noite da história também é uma noite de dança.
Veja “Luther”, um hip-hop lento com a famosa amostra de 1982 de Luther Vandross e Cheryl Lynn de uma canção de amor de Marvin Gaye e Tammi Terrell gravada no final dos anos 1960 – uma intrincada peça de genealogia destinada a conectar gerações.
Olivia Dean faz.
(Myung J. Chun/Los Angeles Times)
“Em primeiro lugar, vamos dar um grito ao falecido grande Luther Vandross”, disse o produtor do Sounwave ao receber seu prêmio na Crypto.com Arena, ao lado de Lamar, SZA e outros compositores. (Antes de subir ao palco, Cher interpretou mal o cartão que dizia que “Luther” era o disco do ano, dizendo que o próprio Vandross havia vencido.) Lamar acrescentou: “Isso é música” e expressou sua gratidão por ter recebido “o privilégio” de usar a música de Vandross, desde que ele e SZA prometessem ao espólio do cantor não amaldiçoar seu disco. aqueles.
Você pode ouvir o mesmo respeito por aqueles que vieram antes em Olivia Dean, a cantora britânica de 26 anos que foi eleita a melhor nova artista com a força de seu LP “The Art of Loving”, que olha para a brilhante alma pop de Diana Ross e Whitney Houston.
Até Bad Bunny, o rapper e cantor porto-riquenho que se tornou um superstar no limite do reggaeton e do latim sangrento, completou sua perda no Grammy com um gesto para trás: “Debí Tirar Más Fotos” é uma homenagem bem organizada à sua ilha natal, com elementos da tradição porto-riquenha, como os 22 instrumentos manuais usados em 2 instrumentos. Linda “Un Verano Sin Ti”, que recebeu uma indicação ao Grammy de álbum este ano, mas perdeu para “Harry’s House” de Harry Styles (que, por acaso, entregou o prêmio pelo álbum no domingo).
Parte do sucesso de Bad Bunny este ano pode ser atribuída ao fato de ele ser muito mais popular do que era há três anos; Na verdade, sua vitória no Grammy marca o show do intervalo que ele fará no próximo fim de semana no Super Bowl LX. Mas, ao contrário de “Cowboy Carter” de Beyoncé, que finalmente lhe rendeu o prêmio de álbum do ano de 2025 após várias derrotas irritantes, “Debí Tirar Más Fotos” também é uma bomba do Grammy: um trabalho de tradição de um criador natural.
SZA nos bastidores.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Durante anos, fiquei confuso com a visão do Grammy – e, na verdade, tão bonito quanto “Wildflower” de Eilish, sua música do ano através de uma balada acústica suave parecia uma falha de imaginação entre os eleitores que eu gostaria de ter conhecido a terrível emoção de “Golden”, do Netflix “KPop Demon Hunters”. (“Golden” levou para casa o prêmio de música escrita para mídia visual, tornando-se a primeira música K-pop a ganhar um Grammy.)
Mas havia algo na cerimônia de domingo que me incomodou em toda a história. Talvez tenha sido a forma clara mas apaixonada como muitos artistas usaram o seu tempo no palco para falar sobre as questões prementes que enfrentamos hoje. “Antes de agradecer a Deus, direi: livrem-se do ICE”, disse Bad Bunny à multidão ao receber o prêmio de álbum urbano. “Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos”.
Lady Gaga no tapete vermelho.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Eilish disse: “Ninguém é ilegal em terras roubadas”. Dean destacou que é neto de um imigrante e “essas pessoas merecem ser celebradas”.
Também fiquei comovido com a sensibilidade pessoal da música – um grito de imperfeição como “Messy”, de Lola Young, por exemplo, que ela tocou sozinha no piano e rendeu concertos pop solo com artistas como Lady Gaga e Sabrina Carpenter. “Não sei o que dizer porque não tenho um discurso preparado”, gritou ao microfone após receber o troféu. “É claro que não gosto disso – é uma bagunça, você entende o que quero dizer?”
Estranho para um show que dominou sua mente ontem, a homenagem a Roberta Flack e D’Angelo, o último R&B, foi decepcionante, com Lauryn Hill como líder do grupo avançando muito rapidamente (muito curto no tempo previsto) através de músicas que exigem espaço real para se desenvolverem.
Isso é o que Justin Bieber teve em sua performance mais impressionante da noite: uma versão lenta e despojada de “Yukon” que ele cantou apenas de cueca samba-canção e meias, acompanhada por um leve som de guitarra elétrica que ele compartilhou com uma estação.
“Yukon” faz parte do impressionante álbum “Swag” de Bieber, que ele lançou no ano passado após um longo hiato no deserto das estrelas pop; É um LP, tipo “Messy”, sobre aprender a perdoar a si mesmo por suas falhas, e aqui ele canta “Yukon” como um homem que descobriu – talvez um homem que descobriu – como construir uma vida fora das expectativas das celebridades. A música teve seu passado, é claro, mas não parecia limitada por ele.
Justin Bieber faz.
(Myung J. Chun/Los Angeles Times)
