Hollywood ainda não está pronta para que as mulheres corram riscos atrás das câmeras

Há uma boa chance de você nunca ter visto um filme do ponto de vista de uma mulher.

Durante décadas, a narrativa convencional foi moldada pela lógica narrativa favorita dos homens: progressão linear, causa e efeito, desafios crescentes, resolução. É limpo, organizado e orientado para objetivos. A “jornada do herói” ao redor do mundo. Embora as mulheres estejam no centro, a história é muitas vezes contada dentro da mesma arquitetura.

Mas este sistema não representa todas as experiências de vida. Dada a biologia feminina, não é linear. Ele gira. Durante o mês, as alterações hormonais no estrogênio e na progesterona moldam a cognição, o processamento emocional, os níveis de energia e os sentimentos. Existem estágios de clareza, externalidade e concentração, e outros de introspecção, sentimento, confusão e intuição aguçada. Estas não são contradições. Eles fazem parte de um ritmo.

Viver no corpo de uma mulher é passar por muitas situações, às vezes com emoções conflitantes, sem uma boa progressão de uma para outra.

E quando essa experiência é traduzida em narrativa, ela não se enquadra bem numa estrutura narrativa rígida. Está dividido. Está girando. Pelo contrário. É revoltante. Pode ser suave e doce ao mesmo tempo. Essa é a linguagem em que a diretora Maggie Gyllenhaal está trabalhando em “A Noiva!”, um romance experimental e gótico sobre uma mulher criada para um homem que decide reescrever sua existência. Mas o remake de “A Noiva de Frankenstein”, de 1935, foi recebido com confusão, despejos, rejeição crítica e retornos decepcionantes nas bilheterias.

Quando assisti a esse filme como diretora e depois voltei para a crítica, senti algo inesperado surgir em mim. Voltou-me a consciência que tive no início da minha carreira publicitária, de que estava tomando decisões através do olhar de um homem extraordinário. Não porque eu escolhi, mas porque na maioria das vezes todos os meus sistemas já são conhecidos de todos.

E foi preciso muita ignorância para se rebelar contra esta ideia – para dizer, nas palavras da Noiva: “Não gosto disso” – e começar a confiar na visão mais fácil. Um que não depende de sistemas académicos herdados, mas vem de um lugar mais profundo e natural.

As protagonistas femininas ganham força “com a interdependência, não com o domínio”, disse recentemente Chloé Zhao, que ganhou um Oscar por dirigir “Nomadland” em 2020. o Guardião. “Ele extrai poder da intuição, da comunicação, da comunidade e da interdependência”, o que, diz ele, não se enquadra no modelo de Hollywood.

“A Noiva!”, por esse motivo, não é um filme comum. E isso não é um erro. Não é para a aprovação de todos, e Gyllenhaal não simplifica seu trabalho nem o molda para atender às expectativas. Confiar em coisas cruas, físicas e, às vezes, deliberadamente perturbadoras.

O filme resiste à fácil interpretação porque Gyllenhaal não está interessado em conduzir o público de um ponto a outro. Ele pede algo mais difícil: que você se sente dentro dele. “Pessoalmente, acho que as mulheres têm uma maneira diferente de fazer filmes, devido às nossas experiências diferentes”, disse. Gyllenhaal disse ao IndieWire na estreia. “Está em outro idioma.”

No centro de “The Bride!”, Jessie Buckley – aquela “Antiguidade” e gritos de animais pela dor de uma mãe em “Hamnet”, de Zhao, que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz – oferece uma atuação que também parece fora de controle. É cru, natural e quase desafiador em sua honestidade. À sua frente, Christian Bale traz uma ternura surpreendente a Frankenstein. A sua humanidade é estranha, suave e profunda, apesar da sua aparência horrível.

Parece, muito claramente, um filme feito a partir do mundo interior das mulheres. Realizada ou não, fala de uma experiência que nem todos conhecem. Não limita seu valor. Isso define isso. E penso que é aí que reside o conflito.

Há um tema em “A Noiva!” onde a língua da mulher que fala com bom senso é cortada. É uma imagem direta e violenta. Testemunhando a resposta do filme, é difícil não sentir uma ressonância desconfortável com o mundo real. Não porque a crítica seja silenciada, mas porque existe um padrão na forma como o trabalho é removido que fica fora da estrutura narrativa dominante, em vez de ser profundamente envolvido.

E é aqui que o que está em jogo vai além de um único filme.

Quando uma mulher recebe um grande orçamento e apresenta algo ousado e enraizado na sua feminilidade, a resposta tem peso. Se este trabalho for ignorado ou rejeitado, reforça a lógica da indústria: este risco, quando assumido pelas mulheres, é menos recompensado. E essas oportunidades já são raras, com apenas 8% dos 100 melhores filmes do ano passado sendo dirigidos por mulheres, de acordo com Estudo anual da indústria da USC Annenberg.

Eu sugeriria que diretoras com vozes femininas distintas não tiveram, em geral, um sucesso significativo de bilheteria. Há exceções, claro, em Zhao, Greta Gerwig e Nancy Meyers, mas são raras. Cineastas como Lynne Ramsay, Andrea Arnold e Kelly Reichardt, apesar da excelente aclamação da crítica, tiveram menos sucesso comercial ao longo de suas carreiras. E, como resultado, pode não ter tido as mesmas oportunidades que alguns dos seus pares, muitos dos quais são autorizados a fracassar repetidamente nas bilheteiras, por vezes com orçamentos aumentados.

A indústria diz frequentemente que precisa de uma nova voz, um novo olhar, uma nova forma de contar histórias. Mas quando estas histórias vêm, especialmente de mulheres, especialmente quando desafiam a estrutura convencional, a resposta pode revelar que as nossas expectativas sociais ainda são limitadas.

Então talvez a questão não seja se um filme como “A Noiva!” para trabalhar. Isto se estivermos dispostos a expandir o sistema onde decidimos o que significa “trabalhar”.

A minha preocupação é que o tempo seja melhor para este filme do que para a exibição teatral, e que ele encontre o seu lugar no cânone e seja revisto, analisado e compreendido como uma obra-prima feminista que faz parte da mudança na forma como a história é contada.

Atualmente, “A Noiva!” precisam de um público – especialmente mulheres – disposto a reunir-se onde quer que estejam. Confira. Sente-se com ele. Fale sobre isso. Não aceite, se necessário. Mas veja por si mesmo. Porque filmes como este são raros. E o que escolhermos apoiar agora moldará o que acontecerá a seguir. Seria uma perda, não apenas para este filme, mas para o áudio futuro, se algo tão ousado desaparecesse silenciosamente.

Nicole Ackermann é diretor de operações de marketing da Universal Studios, Bethesda Softworks e Pepsi. Agora ela está rompendo barreiras para entrar na indústria cinematográfica como mulher.