No final do ano passado, a cantora e compositora chilena Mon Laferte lançou “Femme Fatale”, um álbum ardente que foi instantaneamente aclamado como um dos melhores discos latinos de 2025.
Desde o lançamento do aclamado “Mon Laferte, Vol. 1” de 2015 – um rito de passagem transformador para o gênero alternativo latino – a cantora explorou a fusão da balada do rock retrô com a febre do bolero, o glamour do trip-hop e a decadência do jazz. O arquétipo unificador da femme fatale, entretanto, eleva a canção de Laferte a um novo nível de noir cinematográfico.
Então ele fez o impensável.
Em 12 de junho, ela lançou “Femme Fatale Vol. 2”, um álbum duplo repleto de paixão. Situado em um palco sonoro quase orquestral, a faixa de 20 faixas salta da dissonância punk na cara para cantos solenes de coração partido, belos duetos com St. Vincent, um jejum comunitário e um abrigo cheio de farfisa.
Aos 43 anos, as cordas vocais de Laferte atingiram o auge – irritadas e dilaceradas, gravemente feridas. O novo álbum parece ter sido pensado para provocar, convencer e conquistar o público. Com jazz e vulgar, obscuro e profético. Ele retorna ao passado em busca de conforto e iluminação, depois se apega ao presente, onde Laferte se junta como facilitador. Em novembro, ele se apresentará duas noites no Kia Forum, feito que nenhum outro artista latino-americano pode reivindicar.
Laferte, que mora no México, estava de férias com sua família em Paris quando conversou com De Los sobre sua compulsão por escrever músicas, o poder inegável de sua voz e uma luta ao longo da vida contra a saúde mental. As perguntas e respostas a seguir foram ligeiramente editadas para maior extensão e clareza.
“Femme Fatale Vol. 2” foi lançado apenas oito meses após o primeiro volume. Como você pode ser mais produtivo?
Estou um pouco delirante, porque os dois discos estavam na mesma sessão. Eu ouvia muito jazz quando comecei a trabalhar em “Femme Fatale” e queria ter aquele som especial que você ouve no título. Ao todo, lancei cerca de 50 músicas, a maioria das quais se desviaram do conceito original. Para focar mais no primeiro livro, escolhi músicas com temática de jazz para aquele e deixei todo o resto para o segundo volume.
O escopo do álbum é impressionante. Tenho que admitir que a sua criação me assusta um pouco.
Muito obrigado (risos) Escrever músicas é uma das minhas coisas favoritas sobre estar vivo. Depois que entro nesse modo, ele permanece lá. Às vezes, no mercado, ouço de repente uma frase aleatória e então ela se torna parte da melodia. Também roubo muitas frases fofas do meu filho. A música mais longa do álbum, “No Le Regales Tu Corazón”, tocou às 4h30 da manhã enquanto eu trabalhava em outra coisa. Peguei um violão e terminei em duas horas. Eu não dormi naquela noite.
Você está cansado?
Às vezes é, mas gosto de ser eu. Espero que meu epitáfio diga ao máximo algo sobre o impacto da minha vida, aproveitando todas as oportunidades.
Eu amo o quanto “Vol. 2.” Você vai para o punk em “Tal Vez Yo Soy El Problema” e para o jazz progressivo em “Vi Un Poema En Su Locura”. Há também baladas folclóricas e tochas. Sua área está representada?
Existe isso, sim. Eu tinha a letra de “Tal Vez Yo Soy El Problema” — que já estava bombando bastante — e resolvi fazer como uma música curta, de brincadeira. A certa altura, decidi fazer uma música baseada em contrabaixo e adicionar um pouco de free jazz a ela. Tornou-se “Para sua consideração”. Quero provar que posso fazer o que quero. Se eu estudar e passar horas trabalhando em algo, posso fazer acontecer.
Quando eu tinha 11 anos, me tranquei no quarto e toquei a trilha sonora de James Bond com os vocais matadores de John Barry e as vozes grandiosas de Shirley Bassey e Nancy Sinatra. Você capturou muito bem esse universo especial. “A Pesar De Ti Y De Mí” soa como uma música do Bond dos anos 80.
Eu queria que fosse épico. Eu estava pensando em Whitney Houston quando gravei. Eu costumava ouvir esse tipo de música quando era pequena. Estou velho – não havia Internet quando eu era criança, apenas rádio. Ouvi aquelas vozes maravilhosas e tentei imaginar os rostos dos cantores. Fechei os olhos e inventei histórias sobre as músicas. Adoro sons antigos e ouço todos os tipos de música.
A última faixa do álbum, “Gigante”, termina com uma linda melodia de piano rodopiante. Como você escreveu isso?
Acabei de cantar a frase para o meu pianista. Ele queria acrescentar mais elementos, mas mantive tudo simples, como um mantra nostálgico. Eu sempre escrevo os arranjos das minhas músicas cantando-as.
Você sempre soube que tinha voz para domar um leão selvagem?
Muitas vezes eu tinha dúvidas sobre minha voz, mas naquela época eu tinha certeza que poderia fazer dela um leão (risos). Eu era muito tímida quando era pequena e sofri bullying depois que fui transferida de escola. Mas um dia me pediram para cantar e a partir daí me tornei o aluno mais popular. Quando adolescente, comecei a cantar nas esquinas e percebi que minha voz era poderosa – conseguia dominar o trânsito e o barulho da rua. Quero que as pessoas se virem e se sintam compelidas a continuar ouvindo. Eu sabia que havia algo na minha voz e não tinha nada a ver com técnica. É um presente que recebi e sou grato por isso.
Depois de ouvir esse disco, finalmente entendi porque você tem 6 milhões de seguidores no Instagram. Acho que o que todos nós que amamos a sua música temos em comum é que somos as ovelhas negras – os estranhos, os incompreendidos.
completamente. Sempre me senti incompreendido. Sempre fui estranho e nunca me senti bem. Nunca segui nenhuma tendência e optei por seguir meu próprio ritmo. Por outro lado, sinto que meus fãs são pessoas maravilhosas.
Em “Hello Monserrat” você canta: “Estou pensando em Botox / E música experimental / Minha mãe e a solidão / Turnês internacionais”. Não pode ser muito mais autobiográfico do que isso, não é?
É uma música brutalmente honesta onde eu digo muitas coisas que penso. Devo fazer Botox? O que adoro nessa música é perceber que todos vamos morrer um dia. Aqui estão meus medos, pensamentos aleatórios e inseguranças. Estou nu diante das minhas músicas e isso não significa nada. Não é grande coisa.
Mas você já derrotou o sistema. Você pode morrer, mas sua música será lembrada daqui a 100 anos.
É incrível, mas obviamente não acontecerá em 500 anos. Cem é ótimo, então meus filhos podem obter todos os lançamentos.
Você falou sobre lutar contra o transtorno bipolar e canalizar seus sentimentos através da música. Não posso deixar de me perguntar se viver em uma fração de tudo isso permite criar um registro de beleza insondável.
Tenho pensado nisso quando observo aspectos do meu trabalho. Sempre escrevi músicas – com ou sem comprimidos. Você me perguntou antes se ser eu é chato. Respondi com sinceridade, mas a primeira coisa que me veio à cabeça foi a cãibra. Às vezes passo por episódios maníacos, que não me impedem de fazer coisas como pintar ou escrever músicas. Pode ser uma bênção e uma maldição. Conheço pessoas que param de tomar comprimidos porque apreciam a magia maníaca e a hipercriatividade que os acompanham. Mas nunca deixei de cuidar de mim. Estou cursando medicina e focando na maternidade. Quando me torno uma máquina criativa, tento transformar toda essa energia em algo positivo. Não é uma coisa ruim, mas é uma situação que me deixa um pouco diferente. Existe luz e sombra.
