Na manhã anterior ao seu 40º aniversário, Natália Lafourcade uma música veio até ele. Não foi apenas mais uma música: deu-lhe as cordas do seu caminho e deu-lhe um nome para o que estava por vir. Chamava-se “Cancionera”, e nasceu o alter ego, álbum e turnê que é esse. Sexta-feira, 29 de maio e sábado, 30 de maio venha para Teatro Gran Rex em Buenos Aires para dois eventos que fazem parte de uma turnê latino-americana que já completou 35 apresentações no México, Espanha e América do Norte. Ele descreve a forma como “teatro musical”: vocais, violões, salas suspensas no tempo e diálogo constante com o público.
Livro de hinoso novo álbum de estúdio do cantor e compositor mexicano, foi lançado há mais de um ano, em 24 de abril de 2025, e foi precedido por um Grammy de Melhor Álbum Pop Latino 2026 – o quinto de sua carreira – e uma turnê dos últimos dois anos. O álbum reúne 14 músicas que combinam bolero, ranchera, son jarocho, huapango, cumbia, tango, pregón, rumba e jazz, gravadas inteiramente com tecnologia analógica e recepção completa, com todos os músicos tocando juntos em estúdio.
Natália Lafourcade Ele coleciona prêmios Grammy de todos os matizes, foi incluído pela revista Billboard como um dos melhores artistas pop latinos de todos os tempos e passou mais de duas décadas construindo um dos mais ricos catálogos de música popular latino-americana da atualidade. No entanto, na manhã anterior ao seu 40º aniversário, ele se perguntou: “O que vem a seguir?” A resposta não veio na forma de um plano, mas na forma de uma canção. “Livro de hinos “Veio para me lembrar dos meus objetivos e do caminho que queria seguir desde então”, explicou este artista em entrevista. O personagem que emerge desta obra – “a canção” – não é real nem fictício: é, nas suas próprias palavras, o reconhecimento de que ele é “mil outras possibilidades além do meu nome”.
O alter ego tem um pedigree muito claro. Ele escreveu na tradição do canto e canto latino-americano que usava a música para memória e protesto, desde Chavela Vargas até mesmo as figuras anônimas de Veracruz filho jarocho. No concerto de Uma música de turnêa seguir cita o décimo verso que o explica diretamente: “Venho cantando e cantando com bravura;
Livro de hinos Esta é a segunda experiência Natália Lafourcade gravar em fita analógica, depois disso Todas as flores (2022), mas desta vez foi abordado de forma “mais abrangente”. As sessões de gravação e mixagem foram concentradas em menos de um mês em estúdio Cidade do Méxicoprecedido por três meses de trabalho programático de compositores, músicos e arranjadores Gordon Hamilton. Cerca de 18 músicos – orquestra completa, sopros, madeiras, percussão – se reuniram no estúdio para gravar cada música em tempo real, em uma única fita.
“Faça isso no passadoem uma única gravação e em fitas analógicas, com a banda e as cordas, a madeira e o sopro tocando juntos, cria uma experiência cheia de adrenalina”, explica. Porém, o risco é grande: todo erro afeta toda a gravação e a perfeição operacional que permite a edição digital (recortar e colar, prototools e assim por diante) sai. difícil de conseguir na gravação digital fortemente revisado”, e a Dod Magazine comparou a experiência auditiva ao exame paciente de uma pintura Rothko.
Ele foi o responsável pela produção do álbum Lafourcade ao lado de Adam Jodorowskyco-produtor lá Todas as flores e no concerto do Carnegie Hall. O artista o descreve como um “mágico” capaz de gerar ideias e apoiar o espaço criativo coletivo. Jodorowsky -filho do famoso artista, produtor de cinema e escritor chileno-francês Alejandro Jodorowsky– afirmou que o objetivo é evitar “trapaças” e ferramentas de estudo, preservando a precisão do tempo de interpretação mesmo ao preço de aceitar imperfeições técnicas.
As paisagens sonoras do álbum são construídas com uma constelação de colaboradores escolhidos pela sua criatividade e conexão humana. O cantor e compositor mexicano ele David Aguilar Ele co-escreveu e cantou “Como Quiero Quebrarte”, uma música nascida de uma noite de mezcals e conversas sobre romance. Equatoriano-Suíça Irmãos Gutiérrez Eles forneceram uma batida de guitarra que evoca westerns latino-americanos e boleros cinematográficos. A cantora espanhola de flamenco Israel Fernández e o guitarrista Diego del Morao Contribuíram para “Amor clandestino (Acústica)”, gravado após um encontro casual em Jerez de la Frontera. O coletivo de arte experimental Coletivo Soundwalk – é conhecido por seus efeitos sonoros e colaborações Patty Smithque tocaram juntos em Buenos Aires em janeiro de 2025 – tecendo sons naturais em um tecido musical: água, vento, pássaros, insetos, para que as canções pareçam viver em um ambiente vivo.
O folclore de Veracruz que reivindica para si – embora tenha nascido na Cidade do México, toda a sua família é daquele estado – tem uma aparição clara nas versões de “El coconito” e “La bruja”, duas partes que o ligam à tradição dos cantores populares da região. Bolero, huapango, cumbia, tango, proclamação e jazz se revezam em um amálgama que pode ser descrito como uma “enciclopédia sonora” da música latina, contada em histórias emocionantes do luto à celebração.
ele Uma música de turnê Tudo começou em 23 de abril de 2025 Xalapaa capital Veracruz, com um valor simbólico que o artista nunca escondeu: iniciou o passeio pela sua terra, com uma obra que celebra as suas raízes. A digressão pelo México, Estados Unidos, Canadá e Espanha, até ao nascimento do primeiro filho, em dezembro de 2025, obrigou ao reagendamento de algumas datas. A artista anunciou a chegada do menino com uma frase sobre “renascer como mãe” e continuou a turnê em 2026 para completar a etapa latino-americana.
O show, como era de se esperar, não é apenas um “concerto”. Uma matéria publicada sobre a apresentação no Academia de Música do Brooklyn Ele o descreve como um ambiente íntimo e onírico: uma sala com vários figurinos – um vermelho, um preto – um piano e um violão. Durante cerca de duas horas e meia, Natália Lafourcade Sozinho no palco. Sem faixas visíveis. A troca de roupa é feita parcialmente à vista do público. O técnico manipula a cena sem desligar as luzes. A habilidade é visível, e é isso que queremos dizer: o teatro, assim como a peça, é um acordo coletivo.
Os dízimos antes de algumas músicas funcionam como um fio narrativo. O repertório liga novos elementos a Livro de hinos com clássicos de seu catálogo – “Hasta la root”, “Tú si saber saber me”, “Nueva es amount”, “De todas las flores” – e com versões tradicionais latino-americanas da voz do cantor-cancionero.
Esse espírito que ele carrega em seus genes musicais se resume perfeitamente: “O que faríamos se não tivéssemos em mãos uma música que nos ajudasse a navegar pelo que estamos passando?” Buenos Aires se prepara para passar esse tempo.
(Foto: Carlos Manuel/Popart imprensa)
