Nicolas Winding Refn fala sobre seu clássico ‘Drive’ em Los Angeles

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn é imprevisível e encantador: parte performance, parte provocação. Seus filmes são dinâmicos e sofisticados, cheios de violência e uma sensação de graça espiritual que muitas vezes choca o público. Seu grande sucesso em 2011, “Drive”, estrelado por Ryan Gosling, rendeu a Refn o prêmio de melhor diretor no Festival de Cinema de Cannes daquele ano.

Ele atraiu a atenção dos passeios noturnos de Los Angeles e se tornou nada menos que uma tradição local. O primeiro filme de Refn na América, “Drive”, apresenta Gosling como um jovem anônimo que trabalha como mecânico e ocasionalmente motorista de demonstração durante o dia, e como cavaleiro contratado à noite. Sua existência tranquila e estruturada fica em desordem quando ela faz amizade com seu vizinho vulnerável (Carey Mulligan) e seu filho, e logo seus mundos colidem.

Depois de passar a maior parte da última década fazendo séries de streaming – “Too Old to Die Young” para Amazon e “Copenhagen Cowboy” para Netflix – Refn está de volta ao cinema. Seu novo filme, o híbrido de terror e fantasia “Her Private Hell”, estrelado por Sophie Thatcher e Charles Melton, estreia neste fim de semana.

Na cidade para promover o filme, Refn aparecerá na noite de sexta-feira no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana para a exibição do 15º aniversário de “Drive”. (O show está esgotado, mas haverá fila.) Refn, 55, fez uma videochamada esta semana enquanto estava em Los Angeles para discutir o impacto de “Drive” e algumas de suas influências mais inesperadas.

Nicolas Winding Refn no Festival de Cinema de Cannes de 2011, onde seu “Drive” ganhou o prêmio de diretor.

(Pascal Le Segretain/Getty Images)

O filme foi um fenômeno cultural quando foi lançado – a trilha sonora foi um sucesso, as pessoas usavam jaquetas de escorpião.. Como você acha que o público respondeu?

Nicolas Winding Refn: Eu nunca olho para o porquê. É uma queima realmente incrível de tantas coisas diferentes se juntando. E tive sorte de ter essa experiência. E acho que tentar reconstruir essa experiência quase elimina o mistério dela. É uma colisão de tantas camadas que você não consegue planejar, não consegue se preparar. Eu tive muita sorte.

A “unidade” é mais romântico do que qualquer outro filme. Não você Preparando-se para sua própria versão de romance?

Referência: É uma história de amor jovem. Houve um filme que teve um grande impacto em mim quando eu era muito jovem, um filme chamado “Dezesseis Velas”. Não sei se você se lembra disso. Mas havia algo na inocência do amor que sempre ficou comigo. E acho que “Drive” é o significado dessa inocência.

Ryan Gosling e Carey Mulligan no filme “Drive”.

(Distrito de Cinema)

Quando as pessoas falam sobre “Drive”, geralmente falam sobre filmes difíceis como “O Motorista” ou “Ladrão” ou “À queima-roupa”. MAS quando você fala sobre “Drive” você fala sobre “dezesseis Vela” e “Mulher Bonita”. Há tensão aí muito emocionante.

Referência: Você deve sempre tentar fazer algo – não diferente, mas olhar criativamente para as outras paletas que existem em você. E, claro, sou de “Bronson” e “Valhalla Rising”, que é sobre um alter ego. Então, para mim, é apenas uma extensão do “Drive”. E há expectativas em relação ao que você fez antes de fazer de novo, mas não necessariamente nessa ordem. Então acabei de assistir “Drive” como minha história de amor.

Já disse sobre relacionamentos você e Ryan Gosling percebeu naquele momento. De onde veio isso?

Referência: Éramos ambos idealistas ingênuos e ambos tínhamos muitas emoções dentro de nós para as quais estávamos tentando encontrar uma saída. Então foi muito fácil para ele se tornar meu alter ego.

Você falou você quer fazer terceiro filme juntos. Você tem algo especial em mente?

Referência: Sim, isso é algo sobre o qual falamos sempre que nos comunicamos. O terceiro ato é sempre uma odisséia interessante porque é meio que cimentado como você começa e o que acontece no meio e onde você termina. Então sabemos que temos pelo menos um filme em nós.

A visão do filme de Los Angeles incomum: armazém no vale, beco no centro da cidade. Você era muito novo na cidade naquela época. Como você encontrou o LA de “Drive”?

Referência: Eu não sabia nada sobre Los Angeles. Então, se você é um voyeur por natureza, que é o que eu sou em muitos aspectos – acho que de certa forma um pornógrafo – quando você chega a um lugar e o vê da perspectiva de alguém de fora, às vezes você encontra beleza no ambiente, beleza em antecipação. E quando você olha para ele, você pode mudá-lo, mesmo que já tenha passado mil vezes pelo mesmo obstáculo. O que pode ser genérico para você pode ser muito estranho para mim. Aí fica exótico porque é assim que eu vejo.

Quando voltei para fazer “The Neon Demon”, mudei de onde estava com “Drive” para outra parte de Los Angeles. LA é meu lugar favorito para trabalhar porque há muitas oportunidades diferentes e culturas, pessoas e artistas interessantes. É um ícone que vive numa ilusão. Eu realmente gosto de trabalhar aqui.

O sucesso de “Drive” realmente preparou você para uma carreira mais direta em Hollywoodmas você parece estar fora disso. POR QUE?

Referência: Porque eu não sou disso. Prefiro minha liberdade em todos os níveis. O que eu quero fazer? Tenho mais prazer em viver assim. Isso não quer dizer que não tive reuniões divertidas e trabalhei em ótimos lugares, mas de certa forma era muito limitado para mim. Eu precisava ser livre como um pássaro e fazer outras coisas também.

Ryan Gosling no filme “Drive”.

(Museu da Academia)

Uma das coisas que realmente chama a atenção em assistir “Drive” agora é o estilo fique quieto o filme e com que frequência nós APENAS olhando para Ryan e Carey olhando um para o outro. Você deixa essas pausas entre as linhas do diálogo. é algo você fez algo mais extremo em “Her Private Hell”. O que é isso você pesquisa nesses lugares?

Referência: A maneira de temperar a alma é pelo silêncio e pela quietude. E assim em “Drive” é a pureza do amor. E na juventude é realmente inocente, olhar um para o outro e sentir a presença um do outro e se amar sem dificuldade no relacionamento. É por isso que o filme precisava desse tipo de linguagem. É quase ilimitado.

E a partir daí ficou quase como: Posso fazer uma instalação móvel? Porque é disso que se trata a experiência. É um elemento visitante que pode entrar na sua alma e ficar com você e inspirá-lo ou apertar um botão ou deixá-lo irritado ou feliz. Portanto, o conceito de bom ou mau não existe mais neste mundo.

Como você se sente quando alguém se aproxima de você? agora em um Jaqueta escorpião “Drive”?

Referência: Eu acho que é muito legal.