Estamos a caminho do 79º Festival de Cinema de Cannesque começa Terça-feira e corra por mais 10 dias de binge-watch, com uma marcha lenta e chocante para a euforia pós-exibição (ou vice-versa). Antes de uma das exibições de filmes mais importantes do mundo, a crítica de cinema do Times Amy Nicholson e o editor de cinema Joshua Rothkopf lutam com as esperanças e preconceitos – o invisível – de uma sequência que certamente produzirá ouro.
Josué Rothkopf: Primeiro, vamos falar sobre quem não a Cannes este ano: um diretor americano. Além de “The Man I Love”, de Ira Sachs, e “Paper Tiger”, escrito por James Gray, nenhum filme americano foi convidado a concorrer à Palma de Ouro. Esta é a tendência recente: Sean Baker fez seu “Anora” em Cannes em 2024 e, pelo menos, o festival é o início da perigosa aventura doméstica que gosto, como o próximo “Eddington” de Ari Aster. Você nem tem um Tom Cruise fazendo rapel para a gala “Missão: Impossível”..
Estou apenas semi-OK com isso. Quero que Cannes se sinta, pelo menos por uma semana, como um centro repleto de estrelas do cinema nerd. Um grande lançamento de dados como “Megalópolis” de Francis Ford Coppola é definitivamente um deles. Esperançosamente, a coceira será aliviada com “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, o mais recente meta-horror de Jane Schoenbrun (“I Saw the TV Glow”), abrindo a seção Un Certain Regard, que também apresenta a estreia americana de “Club Kid” de Jordan Firstman. E Cannes tem um jeito de surpreender você do lado de fora. Foi aqui que Demi Moore começou seu retorno com “The Substance”.
Mas eu olho para o pôster oficial deste ano – Susan Sarandon e Geena Davis fazem uma pose de aço de “Thelma & Louise” de 1991 – e não posso deixar de me perguntar se Hollywood mudou irrevogavelmente. Trinta e cinco anos atrás, o filme feminista de Ridley Scott estreou na Croisette e estreou quatro dias depois, no fim de semana do Memorial Day, com fortes bilheterias e prêmios. Será que temos filmes assim hoje? Amy, você acha que a classificação deste ano diz alguma coisa sobre como se livrar disso?
Amy Nicholson: Josh, que bom que você desceu essa conversa pela corda de veludo e foi direto à pergunta: o cinema americano piorou desde a estreia de “Kung Fu Panda” em Cannes, em 2008? A resposta para isso é sim, não SI talvez. Não fazemos tantos filmes bons como costumávamos fazer, mas bons filmes ainda são bons.
Talvez o ano passado tenha sido muito americano. Além de Cruise vencer o Palais, também contou com as estreias de Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt e Scarlett Johansson. Talvez haja uma razão política que não agrade ao nosso país. Ou – e esta é a virada esperançosa – talvez a forte exibição no Oscar de outros títulos de Cannes, como “Valor Emocional” e “O Agente Secreto”, seja um sinal de que nossos gostos evoluíram. Na verdade, nenhum dos títulos de 2025 feitos em Hollywood que mencionei acima ganhou o Oscar em março. (Embora “Eddington” devesse tê-lo.)
Nunca duvidei de um filme de Jane Schoenbrun, mas por causa da estrutura de seu fandom, como “Buffy, a Caçadora de Vampiros”, é tão hiperespecífico que me escapa por um milímetro. Mas provavelmente assistirei “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” pelo menos duas vezes para ver se é isso que está acontecendo. O trabalho de Schoenbrun é fascinante, embora até agora não tenha sido para mim.
Spitball de longe, o título de Un Certain Regard que me chamou a atenção foi “Victorian Psycho”, de Zachary Wigon, um filme de terror estrelado por Maika Monroe e Thomasin McKenzie. O último filme de Wigon, “Sanctuary”, é um thriller sobre política sexual com Margaret Qualley e Christopher Abbott que merece mais atenção. Talvez esteja certo. E tenho que admitir que o ator que mais me interessa ver é Jacobi Jupe, de 13 anos, que foi a melhor coisa de “Hamnet”.
Falando: Alguma ideia inicial sobre filmes para falar nos próximos 10 meses?
Isabelle Huppert em “Contos Paralelos”.
(Carol Bethuel)
Rothkopf: É difícil dizer! Embora o filme tenha ganhado a Palma diretamente, muitas vezes me pergunto: Mas ele tem pernas para percorrer todo o caminho? Só para constar, o vencedor do ano passado, o thriller político de Jafar Panahi, “Foi apenas um acidente”, terminou com duas indicações ao Oscar e nenhuma vitória.
Só posso oferecer possibilidades. Pegue um diretor premiado, Asghar Farhadi (“Separação”, “O Vendedor”), respeitados atores franceses (Isabelle Huppert, Vincent Cassel e, claro, Catherine Deneuve) e coloque-os em um roteiro sobre várias pessoas que sobreviveram após o terrorismo – especialmente os ataques de novembro de 2015 em Paris – e você terá “Contos Paralelos”. Aqui está outro: Ryusuke Hamaguchi, cujo “Drive My Car” pegou a estrada, está de volta com um filme trágico sobre uma doença terminal, “All of a Sudden”. É difícil para mim imaginar esses dois filmes não estando na conversa.
Mas aqui está o que meu coração diz: Na Hong-jin é um cineasta coreano que está cada vez melhor. Seu thriller, “The Chaser”, de 2008, parecia algo que você veria se apenas assistisse “Seven”, de David Fincher, por um ano e não falasse com ninguém. Pouco tempo depois, ele melhorou seu jogo com “The Wailing”, que adiciona fantasmas, demônios, corvos mortos e um título muito literal. Eu não conseguia tirar isso da minha cabeça. Agora ele está de volta com um filme de ficção científica chamado “Hope”, que também parece conter tigres.
Eu ficaria extremamente satisfeito se este fosse o filme sobre o qual estamos falando há meses. Você vê algum sinal de forte desempenho em alguma parte dessas folhas de chá?
Nicolson: Hmmm… bem, não há símbolo maior do que o nome Sandra Hüller na lista do elenco de “Homeland” de Paweł Pawlikowski.
Perdi a cabeça com “Ida” de Pawlikowski de 2013, sobre uma jovem freira na estrada que destrói a história de sua família, e “Guerra Fria” de 2018, um romance turbulento entre dois artistas durante a campanha. “Ida” ganhou o Oscar de Filme Internacional; “Guerra Fria” foi indicado a três Oscars (e perdeu), incluindo diretor e fotografia. Se eu fosse para Mônaco e apostasse em um peso pesado no próximo ano, seria “Homeland”.
Outro que vi foi “Paper Tiger”, de Gray, um filme da máfia russa com Adam Driver, Johansson e Miles Teller. Gray tende a obter ótimas atuações das pessoas – Gwyneth Paltrow e Joaquin Phoenix em “Two Lovers” são meus favoritos – e já faz anos desde que vi Teller desempenhar um papel em seu potencial. (Seu papel como advogado do Gloved One em “Michael” não, embora ele esteja bem com isso.) Da mesma forma, Driver e Johansson têm quatro indicações entre eles e nenhuma vitória. Isso poderia mudar sua sorte?
Ao mesmo tempo, Sebastian Stan construiu continuamente um currículo eclético e complexo com filmes como “Another Man”, “The Apprentice”, “Fresh”, ou “Pam & Tommy”. Ele está livre para tirar uma folga de “Vingadores: Apocalypse” para filmar “Fjord” com o diretor romeno Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas e 2 dias”) e a querida Oscar Renate Reinsve. Falando em Bucky Barnes de Stan, há alguma esperança de que algo no programa possa sair da arte e se tornar popular? Vou até me contentar com a grandiosidade do “Sirāt” do ano passado, que você e eu curtimos.
Sophie Thatcher em “Seu Inferno Privado”.
(Néon)
Rothkopf: “Sirāt” pode ter sido uma daquelas experiências únicas na vida – ainda me lembro de como a sala (e meu peito) vibrava. Será que um desses novos filmes parecerá um grande sucesso?
Ainda me surpreende que um talento estranho como Nicolas Winding Refn, da Dinamarca, tenha encontrado o caminho para fazer o thriller noturno de Los Angeles “Drive” em 2011, um filme que já parece essencial para a psicologia desta cidade (não necessariamente uma camisa de força). Refn retorna a Cannes com seu primeiro longa em uma década, “Her Private Hell”, que apresenta uma série de aventuras quentes ambientadas em uma Tóquio futurista. Todos os componentes parecem estar lá.
E a Neon, empresa que conquistou impressionantes seis Palmas consecutivas, já comprou “O Desconhecido”, o mais recente mistério de Arthur Harari (que ganhou o Oscar pelo filme com sua parceira Justine Trier por “Anatomia de uma Queda”). Se alguém consegue trazer um fenômeno doméstico para o mainstream, é Léa Seydoux, que ambienta o filme “Duna” e James Bond toda vez que aparece na tela.
Que filme é tão louco que você mal pode esperar para se vestir?
Nicolson: Para mim a resposta é sempre Quentin Dupieux.
Eu era fã de Dupieux antes de ele fazer filmes como “Rubber” e “Deerskin”, quando ele era o artista techno “Mr. Oizo” que dirigiu seu próprio videoclipe (com uma boneca!) que tocou em grande rotação na Euro MTV enquanto eu estudava no exterior. “Full Phil” é a primeira comédia em inglês desde o peculiar “Wrong Cops”, de 2013, e a mais repleta de estrelas até agora, com os astros Woody Harrelson e Stewart como pai e filha em férias em Paris.
Não tenho certeza se verei um “Full Phil” de regata ou jeans e realmente não me importo. Mal posso esperar para vê-lo. Bem, é triste que mais filmes de Hollywood não sejam exibidos na França. Mas estou feliz por isso – e mal posso esperar para relatar o que deve ser debatido até a primavera de 2027.
