Por dentro de ‘Mighty Real’, a história da música LGBTQ + de Barry Walters

Por mais de 40 anos, Barry Walters observou atentamente as pistas de dança de Nova York e São Francisco, narrando como a cultura LGBTQ+ tomou conta da cultura dominante. Como redator do Village Voice, do Advocate e do Spin, entre outros, Walters se tornou uma das vozes mais populares e influentes do jornalismo musical, defendendo artistas como Pet Shop Boys e Madonna durante seus anos de formação.

O livro de Walters, “Poderoso Real,“ baseia-se em seu profundo conhecimento, oferecendo uma história abrangente da música LGBTQ+ de 1969 a 2000. Falei recentemente com Walters sobre Babs, Madge e Bowie.

Editor de bate-papo

No livro, você faz uma distinção entre música LGBTQ pré-Stonewall e música LGBTQ pós-Stonewall.

A cultura gay antes de Stonewall realmente precisava ser escondida, ou pelo menos escondida. Considero Barbra Streisand uma celebridade pré-Stonewall. Judy Garland também. Essas mulheres são duronas e mesmo quando cantam músicas escritas por homens, não é de forma submissa. Eles cantam como campeões, embora sofram com o que os homens fazem às mulheres com suas canções de tocha.

O que você pode dizer sobre a natureza de algumas das músicas que falavam da cultura gay de uma forma que passou despercebida ao radar do público hetero na era pré-Stonewall?

A música que fala à cultura gay, por necessidade, teve que ser codificada. “Secret Love”, de Doris Day, é um bom exemplo. É uma luta ter algo proibido. Sinead O’Connor cantou essa música. Havia uma música que eu adorava quando era pequena, chamada “Have I The Right?” de Honeycombs, escrito por dois gays britânicos numa época em que a homossexualidade era ilegal na Inglaterra. Você sabe, eu tenho o direito de estar com quem eu quiser?

O que, de acordo com sua visão, A música LGBTQ é pós-Stonewall?

David Bowie em grande escala. Na época do lançamento de “Hunky Dory”, em 1971, ele disse ao jornal Evening Standard que era gay, e apenas disse isso. E é estranho dizer que muitas pessoas duvidaram de sua sinceridade.

Lembro-me de ver Bowie usando aquela roupa na capa de “The Man Who Sold the World”, pensando que era o ato mais ultrajante que uma estrela do rock poderia fazer.

E então ele tocou “Starman” no Top of the Pops em 1972 e colocou o braço em volta do guitarrista Mick Ronson, que também era lindo. Eles mostraram que os homens não deveriam saber.

Achei que sabia tudo sobre música pop, mas você inventou tantas histórias incríveis. Conte-me sobre a Olivia Records.

Olivia Records é uma gravadora independente da Bay Area e de propriedade de lésbicas para artistas femininas. Anos antes do punk ou do indie rock, quando muitas pequenas gravadoras estavam surgindo. Eles fizeram um trabalho pioneiro. Eles reuniram fãs em diferentes cidades para gerenciar seus produtos e ajudar a colocar seus discos nas lojas. A ideia de mesa de vendas era uma novidade na época. Eles também criaram o precursor do Burning Man. Foram em busca de uma fazenda em algum lugar e criaram uma aldeia imperfeita, com comida, saneamento e assim por diante.

Você deu a Madonna mais espaço em seu livro, que escreveu ao longo dos anos. Por que Madonna é uma figura icônica na história da música LGBTQ?

Sua arte é muito estranha. Eu sinto que ele é um de nós. Ela é muito parecida com Grace Jones, no sentido de que suas sensibilidades estão em sintonia com a cultura gay. Eu me relacionei com Madonna em muitos níveis. No início dos anos 80 eu o via pela cidade, dançando nos clubes nova-iorquinos que frequentava, como o Danceteria. Ele era apaixonado pela cultura gay e depois trouxe tudo isso para o mainstream, e foi profundo. Eu também senti que ele não a entendia de muitas maneiras. Quando um homem hétero a chama de vagabunda, é algo assim. Isto está muito longe da verdade. Ele é um artista sofisticado. Se você fizer essa afirmação, você não sabe nada sobre ele.

(Estas perguntas e respostas foram editadas para maior extensão e clareza.)

A semana dos livros

(Javier Pérez/For The Times)

A vencedora do Prêmio Pulitzer, Elizabeth Strout, tem um novo romance chamado “As coisas que nunca diremos” SI Júlia M. Klein aceitar. “(Strout) revisita seus temas familiares: o mistério da natureza humana, os perigos da solidão, a possibilidade de graça ocasional… em uma prosa aparentemente simples, às vezes com um estilo que atrai o leitor e o mergulha no mundo que ele cria”, escreveu Klein.

Eles estão em um barco! Paula L. Madeiras Embarque em um iate de 130 pés em Marina del Rey para absorver a vibração do Yacht Girls Book Club. “Eu queria conversar com mulheres que pensam como eu, que sejam inteligentes, mas divertidas”, disse a fundadora do clube, Aloni Ford, a Woods. “E falar sobre livros parece ser a melhor maneira de conseguir isso.”

A co-criadora de “PEN15”, Anna Konkle, escreveu um livro de memórias chamado “A Mente”, SI Rachel Brodski conversei com ele sobre isso. “De certa forma, ‘PEN15’ é uma reação a boas lembranças”, disse ele a Brodsky. “Sempre gostei de memórias cruas.”

Finalmente, o nosso Crítico do Times Fique por dentro das praias mais badaladas deste verão.

Livraria favorita

A livraria Kinokuniya vende mangá, papel e literatura japonesa.

(Cortesia de Kinokuniya)

Quando Kinokuniya abriu sua primeira loja em Los Angeles em 1977, o objetivo principal era fornecer aos visitantes japoneses livros e revistas estrangeiros para lerem em seu idioma nativo. Quarenta anos depois, a loja se tornou um destino de impressão japonesa para os angelenos que buscam literatura japonesa e mangá em japonês e inglês, além de uma grande seleção de produtos importados que, em Los Angeles, só podem ser encontrados nas três lojas da Kinokuniya. Falei com Sakura Yamaguchi, que administra as duas lojas Kinokuniya no centro da cidade (a terceira fica em Mar Vista), sobre como é divertido.

Como foram as vendas do Japão para Los Angeles?

A Kinokuniya Books foi fundada por Moichi Tanabe em 1927. Localizada no distrito de Shinjuku, em Tóquio, em um prédio de madeira de um andar, a primeira Kinokuniya começou com cinco funcionários, incluindo o próprio Sr. Em 1969, Kinokuniya abriu a primeira livraria estrangeira em São Francisco. A primeira loja em Los Angeles foi inaugurada em 1977.

Quem são seus clientes?

Começamos como uma loja para clientes japoneses, então importávamos principalmente livros e revistas japonesas e os vendíamos. Mas nos últimos 10 anos, mangá/anime, papel e literatura japonesa têm sido muito populares nos EUA. Portanto, nossos clientes são uma mistura de clientes que falam japonês e não-japoneses e que estão interessados ​​na cultura japonesa.

Qual porcentagem de seus clientes compra japonês?–palavra do produto?

40% dos produtos em japonês, 60% dos livros em inglês.

Quais títulos específicos você está vendendo agora?

“Chapéu de Feiticeiro Atelier Grimoire Edition, Volume 1,” “SimJ.a aventura bizarra de o: destruição da fumaça roxa” e o “Casa Estranha” série.

Você vê jovens recorrendo à impressão? Parece haver um renascimento analógico no momento.

Tentamos fazer edições especiais com brindes para tornar nossos mangás impressos mais atrativos, mas fora isso nossas vendas de mangás ingleses cresceram e nosso principal público-alvo de mangás são os jovens. Muitos títulos são publicados exclusivamente em formato de e-book, mas muitas vezes ouvimos clientes perguntando quando serão lançados na versão impressa. Além disso, recentemente houve um aumento no número de títulos que estavam disponíveis apenas em formato digital e foram posteriormente publicados como livros físicos.

Kinokuniya no tHe Bloc em Los Angeles está localizado em 700 W 7th St.

(Observação: o Times pode ganhar uma comissão vinculando-se ao Bookshop.org, cuja taxa apoia livrarias independentes.)