Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Ambos produzidos por diretores de 20 e poucos anos que saíram do mundo do YouTube, os filmes de terror “Obsession” e “Backrooms” dominam a conversa. Eles poderiam representar um momento importante na forma como Hollywood se conecta com jovens talentos e públicos.
Eu vi “Obsession” de Curry Barker esta semana durante uma temporada de férias lotada e “Backrooms” de Kane Parsons está a caminho de um grande fim de semana de estreia – talvez o maior da história do A24. A resposta do público a estes filmes tem sido entusiasmante e é de esperar que Hollywood receba a mensagem positiva do seu sucesso: dê aos jovens cineastas o espaço para criarem os projectos que desejam realizar, em vez de os encorajar a ter noções pré-concebidas sobre o que as pessoas querem. O público de hoje parece provar que é divertido quando tem a oportunidade de experimentar algo novo.
Marilyn aos 100
Marilyn Monroe em 1953 “Os cavalheiros preferem as loiras”.
(Museu da Academia)
Quando a morte de Marilyn Monroe foi noticiada pela primeira vez no The Times em 6 de agosto de 1962, a notícia dizia: “Milyn Monroe, uma beleza problemática que nunca encontrou a felicidade como a estrela mais brilhante de Hollywood, foi encontrada morta em sua casa em Brentwood devido a uma overdose de pílulas para dormir”.
A mistura de glamour e sensualidade de sua personalidade com um ar ameaçador ficará firmemente ligada à sua imagem, tornando-o uma das estrelas mais inesquecíveis criadas por Hollywood.
Segunda-feira marca o 100º aniversário do nascimento de Monroe em Boyle Heights, LA, onde Norma Jeane Mortenson nasceu. Para comemorar o centenário de Monroe, o Museu da Academia abrirá uma nova exposição no domingo, “Milyn Monroe: Ícone de Hollywood”, apresentando centenas de adereços pessoais nunca antes vistos e suas roupas mais memoráveis.
O museu também lançará uma série de 17 filmes destacando a impressionante carreira de Monroe, incluindo seus muitos talentos como comediante e atriz ainda mais dramática. Os destaques incluem o thriller “Niagara” de 1953, o drama “All About Eve” de 1950 em uma nova impressão de 35 mm com introdução da jornalista Lorraine Nicholson e “The Seven Year Itch” de 1955 com introdução da escritora Kim Morgan. Em outro lugar, “Some Like It Hot”, de 1959, e o último filme de Monroe, “The Misfits”, serão exibidos em 4K.
No domingo, “Gentlemen Prefer Blondes” será exibido no David Geffen Theatre da Academia em 4K. Há também outros concertos e eventos de Monroe pela cidade, incluindo várias exibições de “Gentlemen” no Gardena Cinema no sábado.
Marilyn Monroe e o fotógrafo Bruno Bernard nos bastidores do Hollywood Bowl em 1953.
(Arquivo da Fundação Bernardo de Hollywood)
Os autores Mark A. Fortin e Joshua John Miller colaboraram em um novo livro, “The Marilyn Monroe Century: From Norma Jeane to Icon – A Story in Photographs”. Culminando um processo de pesquisa de sete anos, o livro revela os negativos originais das fotografias de Monroe tiradas pelo avô de Miller, o famoso fotógrafo Bruno Bernard. Bernard, que morreu em 1987, fotografou com ela antes de ela adotar o nome de Marilyn Monroe e tirou sua foto mais conhecida, parada no chão do metrô com o vestido branco exposto durante a produção de “O Pecado Sete Anos”.
“Uma das histórias que estou tentando contar com essas muitas imagens é contrariar a narrativa de que Marilyn não teve poder de decisão para criar quem ela era”, disse Miller em uma recente ligação da Zoom de uma sala do Chateau Marmont. “A verdade é que ele esteve muito envolvido na construção da sua imagem. E o Bruno teve grande participação nisso. Os fotógrafos daquela época não eram apenas fotógrafos, eram melhores amigos, médicos, empresários, estilistas. Acho muito importante contextualizar essas fotos porque esse tipo de história se perde.”
O livro faz um trabalho notável ao dar uma atmosfera extra em torno de uma imagem que já pode ser familiar, dando uma noção mais completa do que está acontecendo dentro e fora do quadro. O famoso desfile foi filmado duas vezes, em Nova York e novamente em Los Angeles.
“Acho que o que estou tentando fazer não é recontar a história, mas reconstruir (Bruno) da mesma forma que a lenda de Marilyn”, disse Miller. “Ele é um dos únicos fotógrafos que realmente conheceu Norma Jeane e Marilyn. Sei que todo mundo diz que conhece a ‘verdadeira Marilyn’, mas ele estava no prédio com ela para criá-la.”
A alegria da tristeza com ‘Semana sombria’
Joseph Gordon-Levitt e Brady Corbet no filme “Pele Misteriosa”.
(Filme Tartã)
“Dark Week: Cinema of Despair” tornou-se um programa exclusivo da Cinemateca Americana, expandindo-se além da turnê de Los Angeles para impressão em outros cinemas, não apenas em todo o país, mas em todo o mundo. Transformar a tristeza, a depressão e a derrota em uma reunião de grupo para comemorar juntos é uma habilidade do programa.
Já em sua quinta série, o destaque deste ano é uma série com Isabelle Huppert, que estará presente no lançamento de programas low fare como “A Professora de Piano”, “Le Cérémonie”, Violètte Noziere, “Elle”, “Time of the Wolf” e “Heaven’s Gate”.
O cineasta Ari Aster também estará presente para discutir os quatro filmes na íntegra. Outros convidados incluem Denis Villeneuve com “Incendies”, Allen Hughes com “Dead President”, Al Pacino com “The Godfather Part II”, Gregg Araki com “Mysterious Skin”, Robert Englund com “Buster and Billie”, Werner Herzog com “Heart of Glass” e Theresa Russell com “Bad Time”.
Estarei apresentando a estreia nos cinemas nos EUA da restauração em 4K de “The Hunt” de Carlos Saura de 1966 e uma edição de perguntas e respostas com o cineasta Richard Kelly para o 20º aniversário da versão de Cannes de “Southland Tales” e o ator Haley Joel Osment para o 25º aniversário de “AI 35mm”. E Joshua Rothkopf, do The Times, fará uma sessão de perguntas e respostas com Aster para “Eddington”, enquanto Amy Nicholson conversará com Aster para “Midsommar”.
Dia de Preservação da UCLA
Leslie Uggams em 1972, “Garota Negra”.
(Arquivo de filmes e televisão da UCLA)
O Festival de Cinema da UCLA é um dos eventos mais antigos da cidade para fãs de cinema, celebrando clássicos reverenciados e horrores redescobertos. A 22ª edição deste ano abre com a estreia na Costa Oeste de uma nova restauração de “Black Girl” de Ossie Davis, de 1972, uma adaptação da peça de sucesso de JE Franklin sobre a próxima geração de mulheres negras.
O documentário de José Luis Ruiz de 1975 sobre imigrantes latinos, “The Unwanted”, terá sua primeira restauração. A restauração do melodrama de 1955 de Budd Boetticher, “The Magnificent Matador”, estrelado por Anthony Quinn e Maureen O’Hara, recria a aparência dramática do filme em Cinemascope e Eastmancolor.
O thriller de Andre de Toth, “Pitfall”, estrelado por Dick Powell e Lisbeth Scott, terá sua estreia mundial. A série termina com a bela história de amor de De Toth, “The Other Love”, de 1947, com Barbara Stanwyck. A restauração recria o final do filme que o público não via desde a década de 1940.
O ex-crítico do Times Keneth Turan fez suas próprias escolhas que não deveriam ser perdidas.
Uma história de amor de amadurecimento
Vincent Spano e Rosanna Arquette no filme “Baby, It’s You”.
(Fotos da Paramount)
O filme de 1983 foi produzido por Amy Robinson e Griffin Dunne entre seu trabalho em “Chilly Scenes of Winter”, de Joan Micklin Silver, e “After Hours”, de Martin Scorsese. “Bebê é você” pega vários talentos em ascensão no momento certo. Apenas o terceiro longa-metragem escrito e dirigido por John Sayles (e ainda seu único filme em um estúdio de Hollywood), o filme é uma abordagem particularmente inteligente de um romance sobre a maioridade, com uma noção de tempo e lugar. Foi até filmado pelo diretor de fotografia Michael Ballhaus, logo após trabalhar com Rainer Werner Fassbinder, mas antes de sua longa colaboração com Scorsese.
Ambientado no final dos anos 1960 em Nova Jersey, a história envolve uma linda garota pronta para a faculdade (Rosanna Arquette, que ilumina a tela) que se apaixona por um garoto mau que perdeu as esperanças (Vincent Spano). O filme será exibido quarta-feira em restauração 4K no Academy Museum com Arquette e Spano agendados para comparecer.
Em uma crítica do Times de 1983, Shelia Benson disse que o filme “explora questões de classe e oportunidades desiguais com humor e sensibilidade gentil”, acrescentando que Spano e Arquette “em conjunto sentem empatia por todos os casais improváveis apaixonados que nos surpreenderam, pessoas comuns, no salão ou no baile de formatura.”
Novidades desta semana
- O filme de terror de Kane Parson, “Backrooms”, é estrelado por Renate Reinsve e Chiwetel Ejiofor em uma adaptação do popular vídeo de Parson no YouTube. Como escreve Amy Nicholson: “A julgar por esta imagem, ‘Backrooms’ será um dos lançamentos mais importantes do ano, mesmo que o filme seja apenas bom. Mas é melhor do que bom – uma obra de arte verdadeira e boa.”
- Katie Walsh analisa o thriller policial “Tuner”, estrelado por Leo Woodall como um pianista que se envolve com as pessoas erradas. Este filme é a primeira ficção do documentarista vencedor do Oscar Daniel Roher.
- O último videoclipe do escritor e diretor irlandês John Carney, “Power Ballad” é sobre um compositor fracassado (Paul Rudd) que tenta obter crédito por uma música que co-escreveu com uma estrela de boy band (Nick Jonas). Comentários de Amy Nicholson.
