Trecho de “Mujeres”, a música Ricardo Arjona encerrou o show em Buenos Aires (Instagram: Movistar Arena)
Ricardo Arjona Ele voltou a se apresentar em Buenos Aires depois de dois anos e meio e depois de passar por momentos difíceis pessoais e médicos. E isso, mais do que uma notícia ou uma frase, representa a ressurreição. Depois de encerrar o passeio Preto e branco Em dezembro de 2023, ele não tinha certeza sobre seu futuro no palco. As dores físicas o levaram a escrever uma nota de suicídio e a se submeter a duas cirurgias na coluna, que envolveram colocação de placas e parafusos e causaram complicações respiratórias.
Durante a recuperação, o processo criativo foi repetido. Foi assim que ele nasceu Secoo álbum lançado em 2025, cujo título faz referência ao seu apelido de infância. As primeiras músicas surgiram em plena reabilitação e abordavam questões relacionadas à sua família, como filhos, pais e sua própria identidade. Durante esta jornada, a música serviu de refúgio e inspiração, permitindo-lhes olhar para dentro e encontrar inspiração além do alcance da realização. Agora com o passeio O que El Seco não disse viajar pelo mundo e primeiro da 14ª série de apresentações no Estádio Movistarcontinua o vínculo com o povo argentino de uma nova forma.
Em seu primeiro show em Buenos Aires, Ricardo Arjona convidou para subir ao palco um fã aniversariante (Teleshow).
Claro que há coisas que não mudam e uma delas é o amor incondicional do seu público. Eles estão esperando por você com guirlandas coloridas, camisetas de todas as estações e pôsteres com diversos pedidos que vão evoluindo conforme o show avança. O guatemalteco se apresentará integralmente, com o profissionalismo de sempre, um grande e charmoso grupo e além disso dará a cidade que soube abrigar como forma de agradecimento.
Por isso, ainda que mantenha os traços habituais deste tipo de digressão, a lista é variada e diferente do espectáculo que deu início a esta nova fase da vida de Arjona, realizado na sua terra natal no passado mês de Outubro. que incluía Infobae. Os agendamentos são poucos Seco, embora o público conheça as novidades e as cante quase tanto quanto os clássicos. E os nudistas locais respiram tango e visitam músicas inspiradas em seus dias como trovador de rua na pedestre Flórida. Mas isso também terá que esperar.
O início é igual a toda a visita. Um cenário feito com inteligência artificial simula o ambiente, com um homem e uma mulher olhando pela janela e uma dançarina perturbadora que se destaca dos demais. Nos alto-falantes toca “Barcelona”, a música que abre com Seco e alguns minutos de suspense e adrenalina que parece que tudo pode acontecer. A magia começa a quebrar, mas muda, à medida que os bailarinos ganham forma real e andam pelo palco, enquanto os músicos tomam os seus lugares e começam a tocar os sons de “Gritas”, outra novidade.. Na época em que o artista realmente entrou, ele usou muitas roupas e chapéus novos para atrair novamente Buenos Aires. Seguiram-se “Her” e “The Problem”, a primeira grande explosão que terminou com uma cortina vermelha cobrindo a tela.
Ao fundo, Paris assume a forma de um cabaré de um século atrás, com uma versão de “La vie en rose” e com um monólogo da cantora, em que percorre a genealogia das migrações e dos mal-entendidos que dão origem a canções inéditas que garante que o mundo se tornou um cabaré. Ele então fez um papel zombeteiro e cantou a versão de “The Forgetful One”. SI Ele pede a um seguidor que desligue o telefone por um tempo para não esquecer o que está acontecendo ao seu redor e, em troca, apenas canta para ele “Siga-me sozinho”.e milhares de pessoas são testemunhas.

Uma parte importante do espetáculo é a imagem em movimento da escala da cena. ele Cabaré Secoou os escombros que dela restam, oferece uma mudança radical com “Se o Norte é Sul” e abre a parte mais colorida e pacífica da lista. A atitude de “Lo poco que have” na praia e bobagem anda aos pares com a entrega reggae de “Despacio que hay hasrush”, uma das novidades. mas o cantor Ele avisou no início do show que comandará o leme deste navio à sua maneira.ou. E agora é hora de voltar no tempo.
“Tell Me No” é protegido pela projeção de uma gigantesca biblioteca labiríntica, típica de outros tempos. Mais do que nunca, apoiado no calor das palavras escritas e das canções irresistíveis, Arjona olha-o nos olhos, desafia os seus fãs, repete gestos, parece estar presente em cada assento.para. “Quando”, “Isso me machuca”, “Eu te conheço” passaram e o livro caiu e as folhas caíram, como se um cabaré parisiense ou uma ilusão de praia tivessem explodido. Um exemplo para o mundo que não existe mais e um convite para viver o aqui e agora, mas nunca parar de olhar para trás.

Isso é evidenciado por algumas de suas canções que mudaram ao longo dos anos. A próxima música é conhecida apenas como táxi amarelo. Uma cidade giratória e uma versão real da salsa, com uma coda de dança limpa. “(Tarde) Nenhum dano a terceiros” surge numa comovente versão flamenca e “o que nunca fazemos senão de passagem por aqui”, referindo-se à “Mujer de luxo”, pegando tango e com letra de “Por una Cabeza”. Para isso é importante a capacidade do grupo, doze músicos e instrumentistas que dão um colorido especial ao seu repertório. A maioria deles são jovens e provenientes de Cuba, Espanha, Chile e Argentina, que proporcionam aromas e texturas de diferentes portos.

A última visita de Seco Essa é a música que resume o conceito do álbum. “Essa é a música que escrevi para meu pai contar a ele sobre minha vida e de meus filhos como um sinal do que ele viverá”. ele disse para apresentar “Tudo chega ao fim”. É uma contagem regressiva entre a urgência e a reflexão, enquanto a tela mostra o andamento, desde a primeira fase até a velhice.
Para sair deste “buraco emocional” (Arjona dixit), o guatemalteco oferecendo um giro -literal- de 180 graus. Em um pequeno palco com vista para o palco principal, os músicos de sua banda ensaiam um coral gospel. É um truque fofo para ganhar tempo e deixar o cantor cruzar o ringue da arena e começar “A ti”.
O futuro é a distribuição à la carte. Para isso, na prévia da tela gigante apresentou um código QR com o slogan “Peça uma música ao El Seco”. De diferentes listas interpretaram “Quiero”, o verdadeiro portenho “Marta”, “Desnuda”, “Pingüinos en la cama” e “Te Quiero”, onde regressam ao palco principal. Mas ele tinha outros planos na manga.
Enquanto Arjona cantava de forma reduzida, presenciou, entre as centenas de cartazes, o de uma fã que completou 50 anos no dia 1º de maio de 2026. Pediu aos produtores que o encontrassem, mostrou-os na tela e ofereceu-lhe a performance “Senhora das Quatro Décadas”. Natália, a aniversariante, chegou ao último trompete e se agarrou ao seu ídolo em prantos, sem entender bem o que estava acontecendo. Eles conversaram por alguns segundos no lotado estádio Movistar. Aplausos imediatamente.

“Fuiste tú” marcou o encerramento oficial do show, que contou com “Minutos” e “Mujeres” como encores. Para Arjona a jaqueta nova é uma lembrança e ela corre até o final do palco com um vestido preto e um sorriso indelével, como se não tivesse passado o concerto de duas horas e meia, seis meses de digressão por um corpo que pensava que não conseguiria voltar a fazê-lo..
Durante a noite, El Seco, ou seja, Ricardo Arjona, de 8 anos, observa a história do seu futuro do lado do palco, quase invisível na distribuição de recursos. Esta é a capa de seu último álbum filmado em uma televisão antiga, um dos poucos elementos analógicos da cena, junto com as bicicletas e as bolas de basquete, que compõem o ambiente daquela infância guatemalteca.. Ele ainda não sabe, mas o que está acontecendo é uma das coisas mais importantes de sua vida. Porque além da seleção de músicas, O que está seco no dice representa uma viagem de raízes, inovação e comunicação com sons de diferentes tradições num artista de todo o mundo que decidiu olhar para dentro como antes.
Foto: RSFotos















