Foi uma celebração, uma máquina de mediação e um exercício de percussão de três horas. Os roqueiros progressivos canadenses Rush invadiram o Fórum em Inglewood no domingo para seu primeiro show oficial desde 2015, quando a banda encerrou o que parecia ser sua última turnê, embora não conseguissem se manter firmes. Durante os momentos tristes de domingo, o show também pareceu uma homenagem a Neil Peart, o reverenciado baterista gênio da banda que morreu de câncer no cérebro em 2020, uma perda que tornou tal noite impensável.
Mas talvez acima de tudo, seja uma espécie de perseguição – para Anika Nilles, a musicista alemã de 43 anos que ocupa o trono de Peart. Como ele usou a coroa? Autoconfiante. Ele adicionou um paradiddle intrincado e quase uma dúzia de pratos. Sua expressão raramente deixava as sobrancelhas. (Na verdade, Peart nunca o fez.) Este é o repertório mais assustador de toda a música pop, e Nilles fornece sua pulsação e músculos, e a maior parte de sua cor. Eu realmente espero que ele esteja se divertindo.
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A multidão devota – existe um tipo diferente de fã do Rush? – claro que é. Uma grande audiência de pais, ladeada por jovens aqui e ali (espero que alguns Anikas venham), relatou em voz alta para o público de longa data. Tudo começou com o rugido chocante que atingiu o primeiro número um do Rush, “Xanadu” de 1977, uma linha que fervilha com o brilho do shag testado em van, semelhante a iniciar um show de truques com os movimentos mais perigosos.
“Vou começar a tocar uma música agora”, diz o guitarrista Alex Lifeson depois de uma pequena risada, um grunhido que se transforma em um pico de flexão quando a música se transforma em “Limelight”, o riff pomposo que liberta milhões de aspirantes a amplificadores. Em quase 50 anos, Rush poderia ir a qualquer lugar em apenas 10 minutos.
O guitarrista do Rush, Alex Lifeson, e sua banda fizeram um show poderoso na noite de abertura de sua turnê.
(Scott Strazzante/For The Times)
Na verdade, esta faixa incluía cinco seleções de “Moving Pictures”, o totêmico lançamento da banda em 1981, o mais intenso e musculoso, incluindo o virtuoso “Tom Sawyer”, o virtuoso “YYZ” e a reviravolta de perseguição de carro “Red Barchetta”. O baixista e vocalista Geddy Lee, com a voz bem preservada há 72 anos, cavalgou a imagem desses números com ameaça e caráter impressionante, justificando todos os riscos que poderiam acontecer nesta turnê de reencontro. (Outras 87 datas adicionais seguem em todo o mundo.)
Havia também uma justificativa para alguns dos trabalhos de guitarra mais descolados de Lifeson no início dos anos 80, quando ele estava forjando uma nova linguagem cheia de solos. A brutalmente punk “Subdivisions” – “Be cool or get dumps”, diz a letra – se beneficiou da adição, enquanto “Forewarning”, de 1984, afundou na angústia nuclear com energia imparável.
Anika Nille segurou o tambor de maneira inexpressiva.
(Scott Strazzante/For The Times)
A banda, expandida para incluir o tecladista Loren Gold, parecia feliz, embora um pouco rígida às vezes, um problema de primeira noite que certamente se corrigiria. Algumas das vítimas do ataque de Nilles foram perdidas devido à falta de software na tela de vídeo, uma falha irritante que precisa de atenção devido ao seu enorme desempenho. Ele aprendeu a tocar bem “La Villa Strangiato” – era o mínimo que podiam fazer.
Angelenos adorava a convidada anônima Aimee Mann, que recriou seus backing vocals em “Time Stand Still” de 1987, o equilíbrio perfeito entre habilidade e talento de Rush. (O título da música pode ter sido o slogan da noite.) Tocando Lee na bochecha, Mann aproveitou o grande momento do rock na arena.
Os fãs estavam em ação durante o vídeo do início do show do Rush.
(Scott Strazzante/For The Times)
É ótimo que ainda haja algo peculiar, mas acessível, no Rush. Os verdadeiros fãs sabem disso por causa de seus elogios. Não é apenas a comédia que os obriga a fazer introduções bobas e sotaques engraçados. (O novo acontece em uma casa suja e, sim, inclui participações especiais dos caras “Eu te amo, cara”, Paul Rudd e Jason Segel.) Não é como se eles nunca se importassem em fazer turnê ou usar qualquer coisa além de blazer e jeans.
Não, o que é realmente estranho – ainda único entre milhares – é como sua reputação é construída sobre uma raça de nerds da ficção científica. Peart, que também é o compositor da banda, guiou-os através da fantasia baseada no papel, do teimoso Objetivismo Randiano e do senso de sabedoria viva exibidos em seu último álbum, “Clockwork Angels”, de 2012, e seu último, “The Garden”, que ganharam vida novamente esta noite.
O guitarrista Alex Lifeson, junto com a baterista Anika Nilles e o baixista e vocalista Geddy Lee, se reuniram no Fórum.
(Scott Strazzante/For The Times)
No entanto, esta é uma série que incluía “By-Tor and the Snow Dog”, o matemático “Natural Science” e o perene stoner “2112” de 1976, que, mesmo na sua forma abreviada, transmitia a ideia da banda seguir o seu próprio caminho. Quando a contagem regressiva chegou a “21:12”, o número ficou vermelho e a multidão explodiu.
Eu queria ver Nilles sendo eliminado, junto com Lee e Lifeson. Ele é a causa de tudo isso. Talvez depois de um tempo ele possa sair com respeito. O Rush pode estar num dos seus capítulos mais importantes, aquele que se estende para além deles, onde a sua música irá ligar gerações e até transcender a morte. Este passeio faz bem o trabalho.
