Com “Spider-Noir”, com Nicolas Cage como Ben Reilly, o olho especial que combate o crime na Nova York dos anos 30, temos duas opções vintage: uma versão contrastante, sombria, em preto e branco, e uma opção estilo Technicolor (“True-Hue”) que aparece na cor primária.
O que você assiste realmente molda a maneira como você vê o estranho mundo que Reilly habita tão desesperadamente, onde o noir e a ficção científica colidem com gangsters e outros “Supers” mutantes (incluindo Flint Marko / Sandman de Jack Huston).
A série de oito episódios da MGM+/Prime Video foi inspirada nos quadrinhos da Marvel “Homem-Aranha Noir” e na versão monocromática do personagem retratado por Cage em “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, de Phil Lord e Chris Miller. (Eles lançaram “Spider-Noir”.)
“Foi muito difícil, mas quando o trabalho foi colocado diante de nós, todos tentaram descobrir como fazê-lo, porque nunca tinha sido feito antes. Tudo mudou depois do fato”, disse o sócio Oren Uziel, um especialista em noir que foi escritor de “22 Jump Street”, de Lord e Miller. Ele desenvolveu a série com o especialista em super-heróis Steve Lightfoot, de “The Punisher”, da Marvel.
O plano inicial era filmar em preto e branco apenas para capturar o estilo popular expressionista. Mas quando surgiram solicitações adicionais de cores durante a preparação, novas estratégias visuais e fluxos de trabalho foram criados para acomodar os dois designs simultaneamente.
“A questão de saber se a tecnologia nos permitiu fazer isso ou não era desconhecida no início”, explicou Uziel. “Existem muitos programas para gerenciar as informações sobre sua aparência, mas é difícil encontrar a paleta que faça com que a cor do batom ou da parede fique bonita de duas maneiras. Mas não preciso de uma paleta de cores padrão.
Nicolas Cage, preto e branco e colorido, em “Spider-Noir”. (Aaron Epstein/Prime)
Embora filmassem em preto e branco no set com câmeras digitais e mapeamento personalizado, a conversão ocorreu de mãos dadas: colorir a imagem monocromática com diferentes mapas e ajustes finos.
As edições finais foram feitas na postagem pelo diretor de fotografia Darran Tiernan (“O Pinguim”) e pelo colorista digital intermediário sênior Pankaj Bajpai. Tiernan filmou seis dos oito episódios, e o ator Peter Deming – um colaborador de longa data de David Lynch (“Mulholland Drive”) – foi escalado para os episódios 5 e 6, mais alucinantes, que revelam a história do Aranha de Reilly.
Para Tiernan, a preparação em preto e branco mostrou a habilidade do noir em “O Falcão Maltês” de John Huston, “A Matança” de Stanley Kubrick e “A Dama de Xangai” de Orson Welles, que serviu de modelo para recriar a imagem do filme stock.
No entanto, “Fallen Angel” de Otto Preminger foi uma revelação inesperada, um desvio cultural. “Isso teve um efeito profundo em mim”, disse Tiernan. “Uma das coisas que ele fez, que era meio nova, foi a maneira como Preminger movia a câmera. Parecia muito contemporâneo. Ele moveu a câmera oito ou nove vezes no restaurante para dar um novo visual lindo com dois ou três personagens falando.”
Para as cores, Tiernan cita a pintura à mão em preto e branco, a obra-prima Technicolor de Michael Powell e Emeric Pressburger, “The Red Shoes”, e o sonhador “Vertigo”, de Alfred Hitchcock, que ele arrasa.
“Queríamos apenas ter um fator surpreendente, como preto e branco (adicionando lentes vintage e iluminação de época)”, acrescentou Tiernan. Mas ele descobre que cada experiência é diferente: o monocromático é misterioso e perigoso, enquanto a cor é brilhante e romântica.
“Na cinematografia de hoje… há menos uso de luz forte e descobrimos que tudo faz parte do processo de compilação”, explicou Tiernan. Mas um dos ajustes mais difíceis é a introdução de luz sem motivo, que é a base da atmosfera noir.
Li Jun Li, preto e branco e colorido, em “Spider-Noir”. (Aaron Epstein/Prime)
Entre as sequências mais marcantes está a do Episódio 1, onde a cantora noturna/femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li) canta “Dream a Little Dream of Me”. Ela é atraente em ambos os looks, especialmente sob as luzes em movimento, mas sua faixa dourada com pontas e vestido dourado abrem os olhos.
“O resultado final é que Ben Reilly é o prisioneiro e essa é a chave”, disse Tiernan. “Além disso, na segunda metade da música, ele flutua para fora do palco e a câmera passa por todas as mesas. Isso é para dizer mentalmente como ele está se sentindo.”
Deming, que chegou após o início do tiroteio, agiu rapidamente para acelerar as duas divisões. “Preto e branco é muito agressivo, é disso que você precisa para ter esse look vintage”, diz ela. “Mas até a cor é incomum.”
Para o episódio 6, Deming usou um pequeno laboratório, onde Reilly lutou contra demônios emocionais após usar drogas. É aqui que a iluminação monocromática é direcionada para a atmosfera. Deming foi à moda antiga para quebrar o foco de Reilly e proibi-lo de iluminação forte. “Essas são táticas que conheço bem”, acrescentou.
Uziel espera que isso pare os espectadores modernos. “Se você vem para a série através do ‘Homem-Aranha’ e dos quadrinhos, o preto e branco pode abrir você para uma nova beleza”, disse ele. “E se você é um fã de noir que gosta de cores, pode apreciar a beleza dos quadrinhos que nem sabia que existiam.”
