Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
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‘Pessoas comuns’
Mary Tyler Moore e Timothy Hutton no filme “Pessoas comuns”.
(Museu da Academia)
O Museu da Academia exibirá um novo filme em 35 mm de “Pessoas comuns”, de 1980, no domingo. Estreia na direção de Robert Redford, o filme ganhou quatro Oscars, incluindo melhor filme e diretor. Um retrato poderoso de uma família dilacerada pela dor, o controle rígido do filme torna-o uma experiência aterrorizante com uma atuação poderosa, especialmente de Mary Tyler Moore, que vira do avesso sua brilhante personagem estrela.
Em sua crítica original, Charles Champlin elogiou Redford por fazer o filme, observando: “Como um drama familiar íntimo e exigente (exigente dos criadores e do público), é uma escolha corajosa e inteligente. … É também uma escolha maravilhosa, usando o poder de estrela e os requisitos de Redford para fazer o tipo de filme difícil que outros talvez não tenham.
‘A decepção de Mimi’
Giancarlo Giannini e Mariangela Melato no filme “A Sedução de Mimi”.
(Kino Lorber)
Uma nova restauração em 4K de “A Sedução de Mimi”, de 1972, da cineasta italiana Lina Wertmüller, uma sátira que entrelaça sexo e política, terá exibição limitada no Los Feliz Theatre da Cinemateca Americana no domingo, terça e quarta-feira. Neste retrato da frustração masculina e da ambição frustrada, Giancarlo Giannini estrela como Mimi, um trabalhador que perde tudo ao se recusar a votar no candidato da Máfia nas eleições locais. Depois de trabalhar duro para reconstruir sua vida, ele encontra forças novamente.
Alguns anos depois, Wertmüller se tornou a primeira mulher indicada ao Oscar de direção, pelo filme “Sete Belezas”. Numa entrevista de 1975 ao The Times, ele disse: “Meu objetivo no cinema não é particularmente político. Quero perturbar, não converter… Meu objetivo é contar histórias com alegria, fazer as pessoas rirem, fazê-las chorar, fazer filmes que respeitem o que significa ser humano e o que significa ser membro da sociedade.”
‘Tropas Estelares’
Esta noite haverá uma exibição em 35 mm de “Starship Troopers”, de Paul Verhoeven, de 1997, no Brain Dead Studios. Parte da impressionante filmografia de Verhoeven, que inclui “Basic Instinct” e “Showgirls”, “Starship Troopers” é uma sátira militar sobre o militarismo que foi mal interpretada por muitos na época como apoio ao fascismo por causa de sua representação de uma guerra brutal. (Mais uma razão para tentar novamente hoje – ele aborda um tópico que ainda é muito importante.)
Em sua crítica original, Kenneth Turan declarou que o filme é “uma mistura improvável e aterrorizante de ‘Weird Science’, ‘Betty and Veronica’ e ‘Sgt. Rock and His Howling Commandos'”, acrescentando: “Dirigido por Paul Verhoeven, um diretor cujos excessos nunca são suficientes, ‘Troopers’ não é páreo para um filme seguro. Por um lado e livre da pretensão de inteligência uniforme, é difícil não ser maravilhado e fascinado com o que é visto na tela.”
‘A Guerra na Argélia’
Uma cena do filme de 1966 “A Batalha de Argel”.
(Coleção)
Na noite de sábado, a Cinemateca Americana do Aero Theatre realizará a exibição do 60º aniversário de “A Batalha de Argel”, de Gillo Pontecorvo, em 35mm. Filmado em estilo documentário, o filme narra – de forma vívida e íntima – a luta pela independência da Argélia do colonialismo francês na década de 1950. (Em “Batalha de Argel”, de Paul Thomas Anderson, o ex-herói-chefe de Leonardo DiCaprio está sentado em casa durante a exibição de “Batalha de Argel”.)
Escrevendo sobre o filme em 1968, Kevin Thomas disse: “Mais do que qualquer outra coisa, este filme notável traz para casa a verdade de que quanto maior o número de pessoas, mais inexorável é o seu desejo de liberdade. A vingança em massa dos desordeiros pode ser uma guerra de guerrilha total da sua parte, causando dor desnecessária ao indivíduo.”
TCM Classic Film Festival e homenagem a Paul Williams
Peter Finch no filme “Rede” em 1976.
(MTC)
O TCM Classic Film Festival começa na próxima quinta-feira, com a gala de abertura da primeira restauração de “Barefoot in the Park”, de 1967. Jane Fonda está programada para comparecer para homenagear seu co-estrela Robert Redford. Os dois estarão em quatro filmes juntos.
O ar de incerteza paira sobre o destino do Canal TCM e do festival em geral, enigma da iminente fusão entre Paramount e Warner Bros., por isso este ano especialmente é necessário valorizar este evento tão especial, que é muito importante para ampliar a definição do que é um filme clássico. Aproveite enquanto pode.
Outro destaque é a restauração de “Letty Lynton”, de 1932 – filme que, por complicações legais, não é visto há mais de 90 anos. Haverá também uma exibição do filme de Loretta Young, vencedor do Oscar de 1947, A Filha do Fazendeiro.
A primeira restauração mundial para o 30º aniversário do primeiro “Citizen Ruth” de Alexander Payne com Laura Dern inclui a aparição da atriz e do ator. Tanto “All the Presidents” quanto “The Network” terão restaurações inéditas no mundo para comemorar seu 50º aniversário, enquanto a reprise de 1976 de “The Bad News Bears” apresentará muitos dos jogadores que jogaram no clube de futebol juvenil.
Cantou “The Muppet Movie” de Caco, o Sapo, em 1979.
(Arquivos Michael Ochs/Imagens Getty)
Recebendo homenagens especiais no festival, o ator e compositor Paul Williams aparecerá em uma discussão aprofundada sobre sua longa carreira, que inclui participações em filmes como “O Fantasma do Paraíso” e “Smokey and the Bandit” e escreverá a música de “Nasce Uma Estrela”, pela qual ganhou um Oscar. O festival contará com dois títulos para os quais Williams cantou, “The Muppet Movie” de 1979 e “Ishtar” de 1987.
Williams, 85 anos, fez uma videochamada esta semana de sua casa em Huntington Beach para discutir esses grandes projetos. Ele relembrou especificamente sobre escrever “The Rainbow Connection” com Kenneth Ascher para “The Muppet Movie” e como ela se tornou essa música reverenciada hoje.
Paul Williams no 61º ASCAP Country Music Awards de Nashville em 2025
(Tibrina Hobson/Getty Images)
Perguntamos a Jim (Henson): ‘Onde vamos ver Kermit?’ E eu disse: ‘O que ele está fazendo?” Ele disse: ‘Tocando banjo’. E isso meio que dá um tom. O banjo pode ser selvagem, engraçado e maluco, mas também pode ser tocado de certa forma melancólico. “
Williams chegou a uma conclusão muito diferente quando escreveu uma canção para “Ishtar”, de Elaine May, estrelada por Dustin Hoffman e Warren Beatty como dois compositores que se tornam involuntariamente implicados numa intervenção da CIA num pequeno país do Médio Oriente. Além da música “Dangerous Business”, Williams contribuiu com números bobos com títulos como “That a Lawnmower Can Do All That” e “Wardrobe of Love”.
Dustin Hoffman, à esquerda, e Warren Beatty no filme “Ishtar”.
(MTC)
“Esse era o desafio que realmente me interessava como compositor: escrever músicas realmente ruins”, diz Williams. “Eu olhei para ele como um ator.”
Cantando os primeiros versos de “Dangerous Business”, Williams diz: “’Dizer a verdade pode ser um negócio perigoso/ser honesto e famoso e não andar juntos.’ Filho, vou colocar meu nome nele. Isso parece bom. ‘Se você admitir que sabe tocar acordeão, ninguém vai contratá-lo para uma banda de rock and roll.’ OK, pessoal, vocês saíram um pouco dos trilhos.”
Falando da diretora de “Ishtar”, Elaine May, Williams disse: “Elaine não dirige você. Elaine lhe dá uma pequena margem de manobra que é totalmente irritante. E eu me arrastei para a cama e disse: ‘Elaine, o que você quer?’ E ele disse: ‘Eu saberei quando ouvir.’
Novidades desta semana
‘Garça Azul’
Eylul Guven no filme “Garça Azul”.
(Janus Filmes)
O lançamento mais emocionante em Los Angeles esta semana é a estreia da atriz canadense Sophy Romvari, “Blue Heron”, que emergiu como um dos favoritos do ano até agora. Baseado na experiência pessoal de Romvari, com uma estrutura emocionalmente complexa e bifurcada e tratada com muito cuidado, o filme conta a história de uma família que luta com um jovem problemático. Tudo isso é contado através do olhar da geração mais jovem, tanto na memória como no presente.
Outro filme canadense valioso nos cinemas agora é “Mile End Kicks”, de Chandler Levack, estrelado por Barbie Ferreira (também de “Faces of Death”) como uma aspirante a jornalista musical no início de 2010 em Montreal. Algo parecido com “Quase Famosos” ou “Alta Fidelidade”, centrado na mulher, o filme realmente capta a sensação de fazer parte de uma cena à medida que ela emerge e tenta encontrar um lugar para si no caos.
E finalmente…
Uma prateleira de fitas de vídeo aguarda no Video Hero VHS em Chatsworth.
(Brian Feinzimer/For The Times)
Carlos Aguilar tem sido muito interessante e conhecedor do renascimento do VHS, contado através dos olhos de seu colega Conor Holt, que possui uma coleção de cerca de 1.100 fitas. A cineasta Jane Schoenbrun, cujo “I Saw the Light on TV” deu início à era do VHS, Alex Ross Perry, dedicado colecionador que realizou o documentário “Videoheaven”, e David Cronenberg, cujo “A History of Violence” foi o último título produzido em videotape.
Como personagem favorito do vídeo “Tougher Than Leather” do Run-DMC, encontrei esta história escrita para mim. Como diz Cronenberg no artigo: “Meu pai era colecionador de pedras, então entendo a ideia de colecionar coisas raras. Os humanos são estranhos. O que posso dizer?”
