Jovem, mas velho. O corpo é devastado pelo reumatismo crônico e pela tuberculose prevalente. A dor do amor impossível e o gosto do fracasso por não conseguir leitores. Tristan Corbière começa a morrer nas ruas de Paris. Sua mãe o resgatou dessa peregrinação sem vida e o trouxe para sua terra natal, a Bretanha, para a antiga casa da família em Morlaix. O seu último desejo foi encher o quarto de urze, a planta com o perfume da sua infância. Ele morreu em 1º de março de 1875. Ele tem 29 anos.
Quando Paulo Verlaine – público Os poetas amaldiçoados Em 1884, Corbière já estava morto há nove anos. Foi um boato que desapareceu do mundo literário na França. O livro é lido como uma espécie de salvação, ressurreição, vingança. Foi publicado pela primeira vez em uma revista literária Lutétiacomo perfis, artigos. No ano seguinte, o editor Leon Vanier Ele publicou em um livro. De um poema de Baudelaire (“Bênçãos”, A flor do mal1857) que amaldiçoou uma mãe que deu à luz um poeta.
Este primeiro livro é muito curto, tem cerca de 36 páginas e três títulos: Artur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e Corbière, que abre a voz. Em 1888 a edição foi ampliada para o nome (também em livros: poemas completos incluídos): Marceline Desbordes-Valmoreum Auguste Villiers de L’Isle-Adam já assim um Pobre Lelianum anagrama do próprio Verlaine. “Tristan Corbière é um bretão, um marinheiro e uma beleza sem sentido, fluxo triplo”, diz o início do livro.
Para Verlaine, Tristan Corbière Era um homem de grandes contradições: não tinha nada de “católico na prática”, era um “crente do diabo”. Ele disse que eles “desprezavam o sucesso e a glória” e usaram ambas as palavras contra sua avó para enfatizar seu desrespeito por esse tipo de fama. Verlaine escolheu o poema “O Último” para encerrar o texto dedicado a Corbière. Um lugar de tempestades e naufrágios agitados em versos e metáforas. É um de seus únicos livros, O amor amarelopublicado em 1873.
Apesar da maldição, sua infância parece ser calorosa, nesta grande área de iniciação. Talvez demais. Seu pai, um famoso marinheiro que lutou nas guerras napoleônicas, capitão de navio e escritor – autor de muitos romances – era um personagem forte. Então é O amor amarelo lhe é dedicado: “Ao autor de O condutor de escravos“Dedicou-se ao mar, diretor de uma empresa de navegação, e transmitiu a pena aos descendentes, como quem deixa aos filhos outro legado: a busca por um trabalho inútil.
Este mundo das viagens pode ser visto em sua poesia. “Não há nada melhor para um homem do que um marinheiro”, escreveu ele, embora “aprender este ofício seja difícil”. Ele fala sobre “os corvos do mar, seus poetas / inspirados pela grande tempestade, / vêm aqui cantar com as ondas…” “A água manda”, disse ele e rezou para “Nossa Senhora das Ondas”. Uma sugestão à parte, seu poema “O Último”. É por isso Jules Laforgue Ele o chamou de “boêmio do oceano”. É por isso Leon Bloy Ele o descreveu como um “tubarão em um bordel”.
Na sátira infantil original “Ode ao Chapéu”, em que escreveu “ao louco Lamare, o mais cruel de todos os meus professores”, tudo está presente: humor, autoconfiança, ironia, vingança. Estudou no Liceu Imperial de Saint-Brieuc. A pontuação é baixa; Suas habilidades são medianas. E então, a ruptura: em 1860 ele teve um reumatismo grave. A dor aumenta, seu corpo treme. Ele abandonou a escola, instalou-se numa casa de férias em Roscoff e dedicou-se ao fracasso.
É um dia glorioso para essas mentes. Desenhe, pinte, escreva e construa seu próprio personagem. Ele mudou seu Édouard-Joachim original para Tristan. Diz-se que ele anda pelas ruas desta vila piscatória com roupas coloridas e estranhas. Ele anda sem sentido, é muito magro, tem barba, é um demônio. Os aldeões deram-lhe um apelido: Ankou, o Espectro da Morte. E então, como num dia, no outro não. Com seu amigo, o pintor Jean-Louis CallerPasseios pela Itália. Escreva vários poemas; Ele os reuniu em cidades distantes ao redor do mundo.
Na primavera de 1871 ele conheceu uma mulher. Loira de olhos azuis, atriz. O nome dele é Armida-Josefina Cuchianimas no teatro é Herminie; ela se autodenomina Madame la Comtesse. Ele entrou no hotel Le Gad com um braço só, seguro Rodolphe de Rattine. Ele está ferido, mal consegue andar — um ferimento de batalha, dizem —; ele é brilhante. Corbière aproxima-se, seduz, une-se aos amantes e acompanha-os numa viagem que inclui mais cidades, novas viagens. Ele se apaixonou; O nome dela é Marcelle.
Trabalho único. Ao redor, o tentáculo da sua história de vida. Em agosto de 1873, o Editora Gladysespecializada em literatura pornográfica, publicação O amor amarelo. Um negócio mal planejado: baixa reputação e preços que dobram o acervo de poesias. “É a temporada mais clássica de Corbière, ele age como se fosse fofo, usa roupas lindas, mas não acredita muito no que está fazendo”, escreveu ele. Carlos Pujol no prefácio da primeira edição em espanhol (Pré-Textos, 2005).
Cerca de quinhentos são vendidos sem conseguir leitores. (A primeira publicação é quase vinte anos depois, em 1891, com o resgate de Verlaine.) De repente, o turbilhão mortal: a impossibilidade de amar Marcelle, a poesia sincera que passa despercebida e a sua saúde que se deteriora a cada dia. Está desmoronando. Eles os encontraram nas ruas de Paris completamente aleijados. Sua mãe então o resgata ou tenta resgatá-lo. Nada pode ser feito, disse o médico. Talvez se junte a ele.
Não se escreveu muito sobre Corbière, mas quem leu deixou alguns parágrafos. Luis Chitarroni dedicou-lhe uma “silhueta” na edição de março de 1990 da Revista Babel. “Aprendeu a usar as palavras, mas esqueceu essas dificuldades quando encontrou a sua linguagem poética, a sua linguagem, a dicção adequada às letras francesas como o brilho díptero do voo do gerifalte”, e notou a difusão deste poema. “A principal mão do poeta bretão é fazer legível fazer barulho.”
Verlaine destacou esse excesso: “Seus versos estão vivos, riem, choram um pouco, são irônicos de uma forma surpreendente e ainda mais brincalhona”. A sátira, a comédia, o drama. Carlos Pujolo tradutor da edição Pré-Textos, assegura no referido prefácio que Corbière “destruiu todos os moldes da perfeição, sabendo fazer versos, e criando um poema recortado, com frases prontas, gritos, slogans, slogans e caricaturas”. Ele disse sobre sua aparência: “Ele parece um pobre diabo.”
“O espírito da dor, o espírito do mar da dor, o poeta errante também se engana, morre mal em vida e vive a sua morte, a menos que o próprio texto poético confirme a sua existência”, escreveu. Sônia M. Yebara em um artigo de um livro intitulado Visões Contemporâneas da Literatura Francesapela Universidade Nacional de Córdoba, desde 2002. O artigo destaca os erros de sua vida e obra. “Existe algum lugar – mar, terra, céu – onde o poeta não se sinta um pária?”
A tradução é sempre um problema, mas que aparece muito na poesia: manter a rima. Para que a rima permaneça no novo idioma é necessário mudar as palavras, até mesmo o significado de alguns versos. Em sua tradução Maurício Bacarisse Casula Nova Iorque Os poetas amaldiçoados Em 1921 lemos algo que Corbière na verdade não diz. Estamos no poema “O Fim”: “Uma reflexão sobre a palavra reversa… Sua “Morte” / é tão pequena sob a poderosa tempestade”.
Em sua tradução de 2005, Pujol preferiu fazer rimar. A música se perde, mas a transparência se ganha. Nesta edição, os versos de “O Último” dizem: “Invertida… palavras verdadeiras! Sua morte na terra / é tão pálida… E tão vã num navio / sob um vento forte…” Ao colocar cada experimento sob o calor de seu tempo, vemos que a morte de Bacarisse é “uma coisa pequena” diante da tempestade e para Pujol, algo “em vão”. Ambos à sua maneira. Todo mundo entende a ideia, a imagem.
o Gabriel Celaya Existem dois tipos de poetas: o idealista, apaixonado pela estética, pelas imagens vagas e pela “beleza absoluta”, e o temporalista, interessado na linguagem comum, na sátira de rua e na atmosfera política. Poderíamos colocar Corbière no segundo grupo – Jarrell destaca sua “linguagem impressionante e idiomática” – mas o que ele faz com poemas como “The End” nos obriga a reconsiderar essa hipótese. A sua mensagem, como o mar, destrói o sinal.
Simbolista ou não, o que chama a atenção são suas críticas. A cor amarela é a ponta desta lança. “Não quero me oferecer um trono, / ficarei com frio e picado / rirei do molho amarelo / cheio como eu e humilhado”, escreveu ele em “Bohemia ful”. Em francês, utiliza-se a expressão “riso amarelo”, referindo-se ao riso forçado ou falso. “E eu rio como uma louca, / e todos os meus cabelos caem / quando a tua carne fraca se agarra à pele leprosa que me cobre”, conclui o poema.
Amarelo também é doença, dano físico, abominação, como a camélia “esmagada, não resolvida”. É uma forma de humilhação, de destruição do solene, do perfeito, do pensativo. Essa crítica trouxe solidão e foi um diferencial, mesmo que tardio. Os críticos Randall Jarrell Ele o descreve como “uma rocha contra todas as ondas do mundo”. “Viver com o chicote, conduzido/de carro até o juiz; sempre a mesma/canção repetida, mais/que existe até a morte”, escreveu o poeta.
