Quando Brian Grazer tem uma ideia para um filme, ele começa com um chatbot. O cofundador da Imagine Entertainment – a empresa por trás de “A Beautiful Mind”, “Apollo 13” e “Liar Liar” – disse que está conversando com o assistente de IA da Anthropic, Claude, para desenvolver uma história antes de entregá-la a um escritor.
“Você pode transformar tudo em um plano. Você ainda precisa de um roteirista. Sempre acreditei que você precisa de um roteirista”, disse Grazer durante um discurso no Simpósio de Entretenimento da UCLA na quinta-feira. O que levaria um ano, diz ele, leva cerca de uma semana – mas o escritor humano está preso.
Esse equilíbrio – IA como um aumento, não como um substituto – captura onde a maior parte de Hollywood esteve. AmazonMGM, Lionsgate, Netflix SI Disney ambos fizeram investimentos significativos em tecnologia. A questão candente no simpósio, que atraiu muitos dos principais advogados do setor ao campus de Westwood, não foi se deveria usar a IA, mas como: quem a licencia, até onde vai e quem é pago.
Para empresas de hardware, a resposta vem do cliente. Estúdios, produtoras e distribuidores abordam regularmente a Promise, uma empresa de geração de IA, para trazer IA para suas produções, e cada um vem com suas próprias diretrizes de uso, disse o presidente da Promise, Jamie Byrne. Essas regras regem para que o modelo AI Promise pode ser usado e quais salvaguardas se aplicam – permitindo que cada cliente decida quanto a IA está em ação.
“Depende do apetite ao risco”, disse Byrne durante o painel de IA. “Sabemos que há muito talento contra ele.
Ele colocou a construção como uma necessidade competitiva: “Cada vez que há uma mudança de tecnologia, alguns estúdios ou produtoras sobem. Outros caem, e muitas vezes não se adaptam aos novos equipamentos”.
Ron Howard, também da Imagine Entertainment, disse que o limite será colocado em outro lugar – no público. “É certamente uma questão de eficiência e orçamento, mas mais do que tudo, o público nos dirá onde estão essas restrições”, disse ele. Ele espera que o conteúdo gerado pela IA se estabeleça em sua própria imagem ao longo do tempo, com o público decidindo o que aceitará.
A área mais contestada é a do trabalho, que se tornou a linha divisória de aceitação. A ascensão de fabricantes sintéticos, como Tilly Norwood fez da IA uma questão importante no contrato SAG-AFTRA. A união acordo mais recente traçar uma linha clara entre a versão digital autorizada, que utiliza a imagem do jogador com o seu consentimento, e uma criação totalmente sintética.
As agências de talentos se organizam segundo o mesmo princípio. Nos últimos anos, a Creative Artists Agency começou a digitalizar clientes para o que chama de CAA Vault, construindo uma cópia da imagem, aparência e som de um cliente e permitindo que os talentos controlem totalmente como eles são usados.
Essa supervisão está começando a assumir mais importância, disse Tammy Brandt, conselheira geral da CAA, que disse estar vendo mais negócios que incluem capital digital. Hollywood tem demorado a descobrir como monetizar essas cópias, disse ele, mas quando isso acontecer, o público começará a vê-las com mais frequência.
“Você tem que confiar na tecnologia e entender o que ela pode fazer e, francamente, como você pode ganhar dinheiro, trabalhar com talento e com ativos criativos de uma forma que interesse ao usuário”, disse Brandt. “Há um pouco de tentativa e erro enquanto você faz isso.”
