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Yo-Yo Ma ajuda Gustavo Dudamel a deixar o cargo de diretor musical do LA Phil

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Nossas ruas estão decoradas com faixas e outdoors “Gracias, Gustavo”. A loja Walt Disney Concert Hall virou um Dudamel-torium, um corredor repleto de camisetas, moletons, bolsas, imãs de geladeira do Gustavo e isso e aquilo. Nem tudo é brega. As camisetas maiores “Die Walküre” esgotaram cedo, infelizmente.

Na semana passada, última semana de Gustavo Dudamel como diretor musical e artista da Filarmônica de Los Angeles (ele terá grande final no Hollywood Bowl em agosto), ele entregou oficialmente a batuta ao seu sucessor como diretor musical da orquestra durante coletiva de imprensa no palco do Disney Hall. Primeiro, porém, ele deu a Daniel Harding uma partida adequada em Los Angeles, levando o líder britânico e fã de futebol a um jogo dos Dodger.

Dudamel seguiu com a estreia dos compositores porto-riquenhos Angélica Negrón e Roberto Sierra. A primeira apresentou um concerto para violoncelo, “Mundillo (Small World)”, com Yo-Yo Ma como solista; Os “Estudios Sinfónicos” deste último são uma grande obra orquestral. Cada um foi apresentado duas vezes em outros dias, com uma apresentação arrebatadora de “Ein Heldenleben” de Richard Strauss em quatro programas. Na manhã de sábado, Dudamel regeu sua querida Orquestra YOLA na Disney.

O mundo pode ter sido sombrio na última semana antes das eleições, quando o foco não está na alegria, mas na miséria, e a ideologia política de um candidato vencedor deixa os eleitores mais irritados. Mas a última festa de Dudamel, que termina neste final de semana na Disney, funciona em outras, insistindo no excesso. Sim, alegria. Amor.

O “Mundillo” de Negron, que ele chama de “uma obra de otimismo radical”, pensa grande olhando para um espaço pequeno. Ela comemora em casa com glitter. Mundillo, o ofício porto-riquenho de tecer rendas com padrões complexos, tornou-se uma metáfora para a sua rede de ligações ou, escreveu ela no seu documento do programa, justiça climática ou sonhos sociais. Ao fazê-lo, presta homenagem aos esforços humanitários e ambientais de Ma.

Este não pretende ser um concerto onde o solista se posiciona como indivíduo contra a multidão, mas como parceiro. Entre essas três ações está o “chamado da mão tecelã”; “um encontro com espumas, agulhas, cantos, ameaças e gestos”; e o que Negrón chama de “ilhas de ressonância e possibilidade”. A orquestra se torna uma roda giratória colorida, complementada por uma variedade de percussões, incluindo conchas, bateria, teclados MIDI, caixas de música e muito mais. Há amplificação.

O maior desafio de Ma, que por acaso é um músico maravilhoso, é fazer as belas melodias, arpejos amplos e padrões simples de Negrón. No segundo ato, em casa, ele pousa cuidadosamente o violoncelo, pega uma caixa de música e senta-se ao pé do palco. Dudamel se junta a ele com sua caixinha de música e, tentando não ficar constrangidos, eles discutem.

Sierra, que tem uma longa história com o LA Phil desde a era Esa-Pekka Salonen, escreveu aqui cinco peças coloridas que mostram a beleza da orquestra. Sua linguagem rítmica é o latim, como a de Negrón, mas no caso de Sierra não é tanto usada por si só, mas para conduzir a um quadro de delicados contrastes e cores semelhantes a Ravel.

No primeiro estudo, as cordas tocam com cordas soltas, o que cria uma sensação de cura harmoniosa ao permitir que a natureza seja boa o suficiente. A segunda pede ao instrumento solo que experimente um pouco de improvisação no estilo salsa. A terceira, “Bolero”, é uma versão mais sombria e profunda da música do que a inspiração. A quarta se torna uma aula sofisticada de arpejos e a última é uma conhecida passacaglia. Capture cada ação.

Com “Ein Heldenleben” (Vida de Herói), Dudamel simplesmente se solta. O retrato de Strauss está do outro lado. O compositor se retrata como um personagem do tipo James Bond, lutando contra os críticos de marionetes, e com sua esposa traidora, representada por um rico solo de violino. Após 50 minutos auto-indulgentes, o herói que Dudamel transformou em um místico mágico desaparece calmamente no pôr do sol.

A extrema ironia de “Heldenleben” é a sua glória. Há comandantes que resolvem o problema com as próprias mãos e saem impunes. A orquestra é enorme, a composição musical, irresistível, e o nível de escrita orquestral é verdadeiramente heróico. Para Dudamel, paixão orquestral equivale a bravura.

Strauss evita constantemente os extremos, mas com Dudamel não há críticas nem nada, não que ele não tenha razão. Ele não precisa obter sanções mundiais da imprensa. Mas a principal batalha contra os críticos, o gás lacrimogéneo, continuou a ser um jogo, não uma violência. A orquestra está testando candidatos para o cargo vago de concertino, e Marc Rovetti, que é o concertino assistente da Orquestra da Filadélfia, entregou-os com ficha limpa.

Depois de uma hora de grandiosidade, Dudamel manteve o silêncio do final por cerca de meia hora, como se estivesse soltando o ar de um balão, enquanto transmitia a satisfação straussiana a todos na sala.

Joy com certeza estaria no cardápio do YOLA Spring Concert anual. Dudamel fundou a Orquestra Juvenil de Los Angeles com algumas crianças em idade escolar em 2007, assim que foi nomeado diretor musical e quase dois anos antes de sua prisão. Num ensaio recente, ele disse às crianças, algumas tocando violinos de papelão, que se praticassem bastante, prometeu levá-las ao Walt Disney Concert Hall.

É uma promessa que ele cumpriu e cumprirá. O Concerto de Primavera é um grande negócio agora. No sábado, estavam no palco da Disney cerca de 400 estudantes músicos e cantores, integrantes da orquestra sinfônica principal, orquestra de concerto, big band, banda mariachi e da Titan Banda Oaxaquena.

Dudamel regeu a obra “Antrópolis” de Gabriela Ortiz com a Sinfônica do Instituto YOLA. Um dos compositores mais famosos do México, Ortiz também é um dos favoritos de Dudamel – ele fez sete estreias mundiais e adicionará na noite de quinta-feira um concerto em homenagem aos músicos da orquestra. “Antrópolis”, escrita em 2019, pode não parecer brincadeira de criança. O número de 10 minutos, que começa com seu virtuoso solo de tímpanos, pretende evocar a atmosfera libidinosa de uma discoteca da Cidade do México na década de 1980. Mas isso é tudo que as crianças ganham, e tudo o mais que Dudamel fez no fim de semana foi, de certa forma, inofensivo em comparação.

O show tinha um tempero desinibido. As crianças são crianças selvagens e crianças disciplinadas. Eles dançaram enquanto brincavam. Sabendo melhor do que os mais velhos, eles obtêm votos não apenas pelo que prometem, mas também pelo que já fazem na idade adulta.

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