Revisão de ‘Sheep in a Box’: A história da IA ​​​​cai em um vale desconhecido

O aclamado escritor e diretor japonês Hirokazu Kore-eda é especialista em filmes ternos e emocionantes sobre as pequenas feridas que se formam na base familiar. Quando ele está no seu melhor, como em “Shoplifters”, indicado ao Oscar de 2018, suas histórias se desenrolam com facilidade, seu fluxo realista evolui lentamente para algo maior e mais profundo sobre os laços que nos conectam – e às vezes nos separam.

Mas quando a execução de Kore-eda é incerta, como acontece no final, todas essas iguarias simplesmente flutuam no éter, pouco mais que o ventre do coração. “Sheep in a Box” não poderia ser mais oportuno para um desenho especulativo de ficção científica sobre uma época conturbada em que a IA está constantemente se intrometendo em nossas vidas, até mesmo trazendo de volta pais enlutados e seus filhos mortos, de certa forma. Mas depois do cenário habitual, o filme recusa-se veementemente a seguir uma nova direção convincente ou a oferecer uma nova nota. O filme pode se passar no futuro, mas a ideia de Kore-eda parece desatualizada.

Haruka Ayase, que estrelou o drama de 2015 de Kore-eda, “Our Little Sister”, interpreta Otone, um arquiteto que ainda está arrasado pela morte de seu filho Kakeru há dois anos. Ela recebe um estranho convite pelo correio da REbirth, uma empresa que afirma criar réplicas de entes queridos falecidos. Seu marido, Kensuke (Daigo Yamamoto), expressa reservas em relação ao serviço – “São hienas que ganham dinheiro com o perigo”, ele insiste – mas Otone está determinado. Em pouco tempo, um andróide parecido com Kakeru (Rimu Kuwaki) chega à sua porta.

Filmes que vão de “Pinóquio” a “IA Inteligência Artificial” abordaram os perigos de tentar imitar a vida, enquanto “M3GAN” e o mais recente “Companion” zombaram da capacidade da IA ​​de tornar difícil dizer o que é real e o que não é. Mas mesmo que “Sheep in the Box” esteja em desacordo com seus filmes memoráveis, esta história parece ser o momento certo para Kore-eda revisitar um tema favorito de Kore-eda: como pode ser a perda. Além disso, seu novo filme é baseado em “Air Doll”, o provocativo filme de 2009 sobre uma boneca sexual que desenvolve a consciência.

No entanto, este último não conseguiu superar espetacularmente o conceito aparentemente simples. Parte do problema é a falta de personagens em camadas. A princípio, Otone e Kensuke discordam sobre trazer este novo Kakeru para sua casa. (Mostrando um vídeo sentimental do REbirth exaltando a tão nobre missão da empresa, ela revira os olhos enquanto chora.) Mas esse conflito é rapidamente resolvido quando os dois pais se conhecem com o robô, que se lembra apenas das informações que o casal lhes deu. Como a morte de Kakeru está envolta em mistério – Otone e Kensuke referem-se a ela como “o acidente” – “Sheep in a Box” torna-se a busca do pai por respostas como uma forma de aliviar sua culpa.

Infelizmente, revelações chocantes não levam Kore-eda às lágrimas regularmente. Esta resposta silenciosa está de acordo com a atitude do filme em relação ao mundo da tecnologia pesada. A tranquila cena de abertura apresenta uma bela cena de praia que é rapidamente invadida por um zumbido drone carregando um pacote. O escritório do REbirth é elegante, mas elegante. Não há admiração ou medo neste futuro – apenas uma aceitação resignada de que não há nada mágico, apesar de todos os gadgets legais que todos possuem. E ao contrário das criações anteriores de IA no cinema, Kakeru não tem interesse no fato de ter alma. Quando a vida perde o brilho, quem se importa se ela é “real” ou não?

A bela partitura do compositor Yuta Bandoh sugere a dor de Otone e Kensuke, mesmo depois que Kakeru foi devolvido a eles. Mas como o roteiro de Kore-eda carece de profundidade emocional, o diretor confia em Bandoh para vender as emoções que o público não sente. As fotos de Kore-eda geralmente focam em pessoas que não estão tão felizes quanto pensavam. “Sheep in a box” sugere que, em breve, essas feridas psicológicas poderão ser reinoculadas. Mas o filme não corresponde exatamente à complexidade do coração e da alma da própria vida, caindo no vale misterioso onde reside o drama.