Tom Stoppard, morto?
Alguém deve ter sido esperto com o esquema. Sim, ele tem 88 anos, mas Oscar Wilde, nascido na República Checa e do governo inglês, Oscar Wilde, nunca arranjará nada legal.
“A bifurcação da lógica” é uma forma de descrever a morte do professor de filosofia na peça de 1972 “. Mas, como continua a capa do polímata, “a verdade sobre o filósofo, Sr. Muuch, é sempre um julgamento… ao contrário da caixa misteriosa, a vida não garante que a vida os conheça?”
Poucas pessoas ainda estão vivas como Stoppard, que amou as coisas boas da vida e as recebeu com amor. Um homem de uma cidade grande que vivia como um gênio, era esportista (críquete) e o jogo foi ideia dele, que ele considerava a habilidade e o poder do jogador de críquete.
Stoppard se revelou em “Rosencrantz and the dead guildenstern”, uma brincadeira incrível que olha para o “hamet” de uma perspectiva de buraco de fechadura, onde a disputa dos dois é disputar um novo lugar. A direção de Samuel Beckett não poderia ser alcançada com a combinação de music hall e tragédia que caracterizou a sucessão original que combinou o teatro com a saída de Shavian-Up.
A maneira de parar não é simples. O ritual “Jumpers-esque inclui o professor de filosofia, cantando colheres e conchas, além de acrobatas, foi colocado em um roteiro de assassinato que ficou em dívida com a sátira Sose-Gim Orton. As “Travesties”, peça Stoppard de 1974, foram criadas por acaso, James Joyce apareceu, e Vladimir Lenin durante a Primeira Guerra Mundial – um fato cultural que enfrentou a política. (A arte, não é à toa, vence.)
Jogos de palavras, aforismos e Mots Mots são a assinatura do Stoppard. Não é “a importância da sua importância”, um jogo que não tem conhecimento respeita um método de matemática que é considerado a melhor evidência do mundo, o campo inglês tem uma conversação em inglês. Porém, ganhou fama de dândi, de piada terrível e de show mental, pouco esclarecido e aparentemente sem convicção.
A acusação final é que ele, sem dúvida, compartilhará os elogios. Ele disse a si mesmo que não pensava na inadequação. Mas ele sabe que a crítica ao seu trabalho é brilhante intelectualmente, mas emocionalmente. A riqueza, na estrutura da língua e da língua, era o seu grande poder. Mas talvez fosse a sua fraqueza – a fraqueza à qual um escritor menor teria, sem dúvida, vendido a sua alma.
“Rosencrantz e Guildenstern” e os “anos trinta indicaram o enredo e a linguagem. Eles realmente respiraram ar fresco no” real “, escrevendo-lhes através de” algo sobre seus estudos para escrever sobre amor e participação e para apreciar e valorizar muito a realidade.
O crítico do New York Times Frank Rich Crate “A coisa real” “não é apenas a peça mais comovente do Sr. Stoppard, mas a peça mais estimulante já escrita por um homem que escreveu sobre amor e casamento.” O revival da Broadway de 1984, estrelado por Jeremy Irons e Glenn Close sob a direção de Mike Nichols, ganhou o prêmio Tony de Melhor Filme, Melhor Peça de Christine Baranski e Melhor Peça de Christine Baranski. A terceira homenagem de Stoppard e não será a última.
Porém, as críticas não pararam por aí. (É surpreendente que em “o inspetor real enforcou a coisa real, o primeiro ato, ele imaginou uma realidade que foi morta ao tocá-la? Nem todo mundo vai ao teatro para transmitir oralmente ou verbalmente as peças. O brilho de suas luzes deixou os espectadores ainda perturbados ao vê-lo ou seu trabalho tem muito trabalho.
Stoppard alcançou uma variedade de abordagens. (Essa habilidade fez dele um importante escultor e médico, o que lhe rendeu não apenas riqueza, mas também um Oscar compartilhado pelo filme “Shakespeare Apaixonado”.) Ele não estava interessado em escrever estudos de personagens. O drama doméstico, com epifanias intelectuais e soluções sentimentais, afastou-o. Mas ele não passou para o trabalho secreto dos assuntos políticos, e o novo comunicado de imprensa clandestino de John Osborne “ativa a raiva”.
Artista que não tinha ideologia para vender nem moralidade burguesa para promover, ele recebeu o teatro como o debate mais emocionante. O que ele chama de “expressão perigosa” o atingiu com mais força do que a escrita acadêmica. A linguagem é um recurso que pode fazer mais do que vencer.
O humor da ideia tornou-se muito sério com o tempo. Os Stoppards estão determinados a restaurar a sua felicidade em vez de encolher o seu ninho.
Sua travessura característica o inspirou a entrar no espaço onde os jogadores à sua frente não ousavam andar. Mas ele era demais, zombou de si mesmo postando-se nos Arquivos dos Britânicos.
Quando entrevistei The Stoppard no American Conservatory Theatre de São Francisco durante os ensaios de sua peça “The Hard Problem”, ele me disse que não achava que gastaria meia hora pesquisando. Mas ele argumentou: “Passei muitos e muitos dias lendo minha vida para me familiarizar com alguma coisa.
Como se livrou da “costa da utopia”, as três criações baseadas no século XIX, românticas e revolucionárias contra a crise geopolítica? Esta maratona épica conquistou o quarto prêmio Tony de melhor peça.
“Arcádia”, talvez a sua maior conquista, pode não parecer um brotamento, mas sim cheio de reflexão. Pode ser o seu resultado mais valioso.
Drogas e biografias literárias e direitos ingleses em dois contextos ingleses diferentes (um na era de Lord Byron, o outro na era acadêmica atual), “Arcádia” tem uma dívida com “a propriedade de Arcádia”. (Na gigantesca biografia “Tom Stoppard:” Tom Stoppard: “The Life Hermione Lee relatou que” Byatt disse a ele os genes, para explorar as ideias de ordem e caos se sua natureza hipotética do tempo é o stoppardian do tempo é Stoppardian.
A parada tardia é a mais pessoal. “Rock ‘N’ roll”, que dedicou a Vaclav Tendo, explora as forças rebeldes e dionisíacas da música popular, uma eterna fonte de inspiração para ele, numa peça em Praga durante a era comunista. “Leopoldstadt”, que ganhou o quinto e último prêmio de melhor peça, que é a arte da arte, da arte da arquitetura, com a história da família judia durante e após a ascensão de Hitler.
“A criação do amor” é uma daquelas barreiras que deixam um sentimento de crítica ou insatisfação, um estado insatisfatório, mas o que se pode esperar do jogo que faz jogo e escola dos homossexuais?
Ninguém que joga com stoppard consegue apreciar uma abordagem única. A dramaturgia é demasiado complexa, a inteligência demasiado e a linguagem demasiado brilhante para avaliação imediata. Meu medo é que o jogo seja demais para a quantidade de produção emocional que tem hoje. Mas Stoppard deixou para trás uma riqueza de teoria que inspirará o público durante gerações com a sua experimentação intelectual, a sua visão intelectual e os seus primeiros prazeres e prazeres eternos.
