O interminável Homem-Aranha retorna em “Spider-Noir”, uma história retrô ambientada em Nova York no notoriamente incongruente (a ser julgado pela crítica cultural) 1933. Há um exemplo em quadrinhos para esta versão, simplesmente chamado de Spider, embora pesquisas me digam que, além do traje e dos superpoderes, ele é diferente em todos os aspectos. Não acho que isso será um problema para a maioria de vocês.
Filmadas em preto e branco “de verdade”, as oito séries, que estrearam segunda-feira no canal MGM + e chegam quarta-feira no Prime Video, é algo emocionante, mas que oferece uma abordagem jurídica, (imperfeita) de acordo com a época do material. (Estilisticamente, pertence à década posterior.) Existe uma versão colorida disponível, que parece ser a primeira solução para os jovens espectadores que se recusam a assistir qualquer coisa em preto e branco, funciona mal, achata e suaviza a imagem, torna os efeitos especiais menos especiais, a imagem expressionista não expressa emoções e as cenas comuns são mais artificiais. Você pode dizer quem eu escolherei, mas você escolhe.
Nicolas Cage, em seu primeiro papel ao vivo na televisão, interpreta Ben Reilly, um detetive particular que toma seu café da manhã com uísque fornecido por sua brilhante secretária, Janet (Karen Rodriguez), e quase não se mexe em casos ocasionais de divórcio. Cinco anos antes, como Spider, ele era um poderoso guardião do povo; mas ele desistiu depois que o amor de sua vida foi morto pela conta do Spider. Nesta variação, ele diz a ela que com grande poder vem uma grande responsabilidade, o agora extinto discurso da Marvel, citado neste mundo como obra de Abraham Lincoln, não de Stan Lee. Mas Reilly, um autoproclamado covarde e autoproclamado não-herói, vê sua capacidade de girar como “uma parte de mim que prefiro não existir. Sem poder, não há responsabilidade”.
Claro que na ausência da aranha tudo deu errado em Gotham. “A cidade está um caos”, diz Joe “Robbie” Robertson (o tesouro nacional Lamorne Morris, o único melhor amigo de Reilly, um repórter desempregado). “As pessoas poderiam usar um herói.”
“Bem, espero que eles encontrem alguém”, disse Ben.
Robbie Robertson (Lamorne Morris) é jornalista e melhor amigo de Ben Reilly.
(Aaron Epstein/Prime)
Contudo, você não ficará surpreso que, contra sua vontade, Reilly caia na teia, tee-hee, da conspiração; envolvendo o chefe do crime da cidade, Silvermane (Brendan Gleeson, servindo um café da manhã irlandês completo), que tem um corte de cabelo muito bom; A espécie de amante de Silvermane, a cantora noturna femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li), um pássaro em uma gaiola dourada; e o zelador do gato, Flint (Jack Huston), que está desaparecido. Você também não ficará surpreso ao saber que outras entidades poderosas surgirão, dando ao nosso herói – que em breve estará vagando pela cidade, sem nunca perder o chapéu de feltro empoleirado no topo de sua cabeça mascarada – uma pessoa do seu tamanho.
Para cunhar uma frase, alguns nascem superfortes, alguns tornam-se superfortes e alguns têm superpoderes atribuídos a eles, e em todos os casos há perigo e trauma, tanto para heróis quanto para vilões. Se existe um tema de “Spider-Noir”, que não seja “fazer outro show do Homem-Aranha”, é esse, e há uma tristeza que percorre a série, o melhor e mais deprimente traço (e, tomando “noir” na palavra, de acordo com o gênero).
A fotografia e o design de produção, feitos através de uma combinação de tomadas de backlot, locações de fantasias, ambientes digitais e magia negra, funcionam melhor e pior (embora não sejam ruins) de cena a cena, mas Alfred Hitchcock usou projeções de fundo e trens, e é bom ver Manhattan antes que aquelas torres superfinas começassem a poluir o céu. (Esta é a cidade onde King Kong o conheceu.)
O ritmo pode ser instável às vezes. A música toca em todos os lugares, mas a época é representada e os atores recitam falas de filmes ainda a serem lançados. A escrita e a atuação são ousadamente confundidas com clichês e caricaturas, o que, como o espetáculo é supostamente 100% pastiche, retirado de mais de três quartos de século de filmes, dificilmente pode ser evitado e não é realmente um problema. (De certa forma, esse é o ponto.) Você pode ver cenas de “The Lady From Shanghai”, de Orson Welles, ecos da narrativa de “Casablanca”, uma frase que reproduz as últimas palavras de James Cagney em “White Heat”, logo na minha cabeça.) Mas o quê e o porquê geral da história são inteligentes e o final é satisfatório.
Cage, que lançou outra versão do personagem “Spider-Noir” no filme “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, é uma boa opção para sapatos cansados. (A série é cerca de 75% de história de detetive, 25% de herói) Na metaficção, ele destruirá a imitação de Edward G. Robinson, diálogo Cagney sentou-se sozinho no filme. Mas o modelo principal foi Humphrey Bogart, de quem Cage aparentemente se lembra bastante; Bogart interpretou Sam Spade e Philip Marlowe nos filmes mais associados a estes personagens, que o criador de quadrinhos Oren Uziel tentou reproduzir aqui, com razoável sucesso. Pode-se esquecer que Cage, que encontra um caminho entre agir pequeno e interpretar alguém, é um bom ator cômico, mas não apenas estranho.
