Cristóvão Nolan sim Hoyte van Hoytema Formam uma equipe cinematográfica como poucas, pela extrema atenção à realidade, mesmo em sua própria versão. A Odisseia. “É o cinema na sua forma mais pura”, diz ele. de Hoytemao ator holandês que trabalha com Nolan desde então Interestelar (2014). “Eles gostam de experimentar coisas novas que nunca fizeram antes, e eu também. Gostamos de passar muito tempo em lugares reais, em lugares reais, para ter algo tangível e tangível na frente da câmera.”
o A Odisseiao primeiro filme comercial a ser rodado inteiramente com enormes câmeras IMAX, o que significava filmar o oceano e o deserto em uma sequência de três minutos. N / D Nolan Ele frequentemente observava que três de seus filmes ganharam Oscars de efeitos visuais; muitas de suas técnicas eram familiares aos diretores de um século atrás; outros são criações padrão criadas apenas para ele.
Conversamos com ele sobre sua ética e preocupações sobre o filme. Em diferentes entrevistas, ele e de Hoytema Eles conversaram sobre como funcionam e por que não gostam de planejar tudo. Trechos atualizados dessas conversas.
—Por que foi importante para você usar IMAX, apesar de todos esses desafios técnicos?
CHRISTOPHER NOLAN: Originalmente, quando criança, eu via filmes IMAX em museus e parques temáticos e imediatamente pensei: por que eles não fazem filmes como esse? Eu tinha 16 ou 17 anos naquela época. Tenho quase 56 anos agora e terminei.
Uso o formulário há quase 20 anos. Começamos com a sequência de ação: você sobe uma montanha com uma câmera, navega no mar e assim por diante. Depois tentamos introduzi-lo ao longo dos anos num ambiente mais intimista. Mas o mais difícil foi o som, porque a câmera estava muito barulhenta.
OUTROS TÓPICOS: Parece que sim cortador de gramamotor diesel.
NOLAN: quando Oppenheimer (2023), liguei para meus amigos do IMAX. Eu não poderia contar a eles sobre o que era o filme ainda, mas disse a eles que se íamos fazer um filme IMAX completo, tinha que ser este. Então vamos terminar essas novas salas, vamos encontrar algum tipo de sistema de som. E eles construíram uma estrutura semelhante a um zepelim onde poderíamos colocar a câmera.
VAN HOYTEM: Um ano antes da produção, foram-nos mostrados três protótipos diferentes. Com um zepelim você não ouve nada, apenas um som pequeno e distante. Mas para filtrar o som tinha que ser pesado, o que trouxe todo um novo problema a ser resolvido. Acabamos com uma caixa bem bagunçada, quase do tamanho de um SUV. Estamos determinados a fazer isso acontecer.
Fazíamos isso com muita força, segurando-o em um tripé ou carregando-o para cima e para baixo em colinas. Às vezes tirávamos a câmera (com alça) do helicóptero para chegar a um local específico. Mas é um problema prático que você pode resolver com mecânica e máquinas. Adoro esses desafios.
NOLAN: Filmar essas cenas envolve engenharia (com muito diálogo), porque você não pode colocar uma câmera de 400 libras em cima de um ator. Você tem que coletar talhas de corrente e encontrar uma maneira de mover a câmera corretamente. Tudo deve ser feito com segurança. E havia muitos desconhecidos, porque Você só pode fazer um filme de três minutos. Tive que encontrar um ritmo entre minha equipe, os atores e eu para quebrar a cena, restaurar a câmera e manter todos focados.
A tradição do “movimento” e da “pausa”: existe uma concentração incrível entre estas duas palavras. Assim que você diz cortar, você suspira imediatamente; a tensão desaparece. O que precisamos fazer é manter todos sob esse feitiço. O primeiro assistente de câmera, Keith Davisdescobri como recarregar a câmera de forma rápida e silenciosa. Ele reduziu para menos de dois minutos. Quando trabalhamos pela primeira vez com IMAX em 2007, eles nos avisaram que demoraríamos 25 minutos para refilmar.
VAN HOYTEM: Quando começamos a fazer isso, ouvimos lendas sobre a câmera IMAX, seu tamanho e complexidade. Decidimos: por que não tentar? Quero que os cineastas entendam: tente.
(Em A Odisseia), 90 por cento do filme funcionou. Uma câmera IMAX sem zepelim pesa menos de 20 quilos. Nem a metade, sabe? E alguém colocou isso nos meus ombros. Eu não uso isso o dia todo.
Já trabalhei muitas vezes com essas pessoas, que conhecem seu valor e como protegê-lo. o segurando chaves, Kyle Cardené como uma dançarina; É forte e poderoso, mas muito sensível. O zepelim, quando inclino, é tão pesado que vai me afastar. Kyle equilibra tudo.
Ryan Monroeoutro assistente meu; Somos quase como um monstro de duas cabeças, sempre confusos. Na maré, quando me inclino, ele estende o braço e me equilibra. Ele descreveu dois homens jogando Twister, brigando por uma máquina de costura. É engraçado de assistir, mas muito eficaz.
— Você usa muitos produtos práticos. Fazer isso em um filme dessa escala é uma grande conquista. Por que fazer isso? Não é fácil, não é?
NOLAN: Isso acontece muitas vezes. quando nós fizemos isso -sua crença (2020) e analisaram como fazer um 747 bater em um prédio, economicamente fazia mais sentido comprar um avião, construir um prédio e derrubá-lo, e depois vender o avião por peças.
Você realmente quer manter a consistência tonal da imagem. Navegar em um navio real em um oceano real e fotografar os personagens naquele ambiente exige muito dos efeitos visuais. Consultor de Efeitos Visuais, André Jacksonencontramos soluções reais à medida que progredimos.
Em A Odisseia Usamos todas as técnicas do livro: pintar, pintar. Eles podem criar ilusões mais convincentes – devido à forma como você pode iluminá-los – do que ter uma tela verde ou mesmo uma imagem de fundo. Também usamos muita perspectiva falsa, onde você constrói objetos menores posteriormente. Em -sua crençaLembro-me de ver o fundo lindamente pintado; Há um rio e brilho na água em movimento. Como diabos? Você sente que eles o alinharam com linha de pesca com papel alumínio e um maçarico. Isso dá um flash como a água. Esses velhos truques enganam o olho, a câmera.
VAN HOYTEM: Olhamos para a vista todos os dias, juntos. Portanto, usar ou não CG depende muito do que você já filmou.
(Triagem IMAX), todos os nossos passos são análogo. Ao usar um produto digital, é necessário olhar o negativo original e reduzir a resolução para fazer isso. Então você pega novamente com uma resolução reduzida. Existe todo um processo onde você pode perder muita qualidade. Quanto mais seguramos uma câmera, mais mantemos essa qualidade. Isso sempre foi muito importante para nós.
– Eles fazem quadros negros?
NOLAN: Não costumo pensar em termos de imagens, em geral. Prefiro ver isso no processo; Isso faz parte da diversão. Com o passar dos anos, minhas histórias ficaram cada vez menos. Eu faria isso pelo chefe do departamento se tivéssemos uma fila muito complicada. Hoyte foi muito bom em dizer: “Vamos filmar a queda de Tróia, com milhares de extras, coisas que vamos queimar”, mas ele sabia que eu queria entrar à noite e preparar tudo.
VAN HOYTEM: Com Chris, você quer se encontrar em lugares onde nunca esteve antes, entender a energia e canalizá-la para canalizá-la da melhor maneira possível. Fotos tiradas meses antes no escritório nunca mostrarão isso.
Gosto de sair do carro pela manhã, ir ao set e ver como está o tempo, como estão os jogadores. Às vezes, coisas (como chaminés) desabam durante a noite. Uma coisa interessante está acontecendo. Você nunca sabe o que o oceano fará. Um dia pode estar ventando e outro, você pode se olhar no espelho. Tínhamos um departamento marítimo incrível de olho nas ondas. Tínhamos nosso próprio meteorologista.
Mas a verdade é que você só pode adivinhar até certo ponto. SI Não queremos prever tudoVocê sabe? Caso contrário, você pode fotografar tudo no estúdio. Você quer receber o fim do mundo de braços abertos.
—Eles também inventaram um novo sistema de iluminação.
VAN HOYTEM: Em 95% do filme, a noite é iluminada não apenas pelas nossas luzes, mas por nós mesmos. nós os chamamos piroedros. É um termo cunhado devido ao seu formato: pirâmide de fogo.
Quando Chris e eu conversamos sobre o filme desde o início e assistimos muitos filmes como referência, comecei a ficar frustrado com a batalha principal. Muitas vezes são iluminados em uma caixa lunar: uma estrutura gigante acima de um palco com luzes e simulando o suave luar. Sempre vejo luz artificial. Então a primeira ideia é o desejo acenda tudo com fogo. Quero que a câmera veja o que o olho humano pode ver.
Claro, você rapidamente percebe que isso é muito impraticável. Porque: A) O fogo emite muito pouca luz, então é preciso acender bastante. YB) Cada vez que você inicia um incêndio, você precisa de um técnico de efeitos especiais e um bombeiro com extintor de incêndio. Então voltei à prancheta: posso fazer fogos de artifício para a gente levar para fumar e acender? Começamos a testar e trabalhar com empresas de LED.
Abrimos uma fábrica inteira para fabricar essas luminárias, com componentes sob medida, alguns eletrônicos já existentes, outros criados por nós. Tínhamos 1.000 painéis de 1,22 metros; Poderíamos escondê-los literalmente em qualquer lugar. Eles são projetados para dar uma cintilação real, com base em uma chama real. Tínhamos locais diferentes para dias tempestuosos e calmos. Bastava colocá-los e você poderia ver o fogo a 1,6 quilômetros de distância, iluminando as árvores. É uma revelação para mim trabalhar assim à noite. Isso nos deu muita liberdade.
NOLAN: É disso que eu gosto: colocar todos os elementos no lugar para que possamos vivenciar as coisas e para que os atores vivenciem as coisas, e deixar que isso conduza o filme. Tentando criar um mundo e depois viver nele.
Fonte: O jornal New York Times
