A cantora e compositora Anaïs Mitchell escreveu pela primeira vez a trilha sonora de “Hadestown”, um musical folk baseado na mitologia grega, em 2006. Vinte anos depois, o sucesso vencedor do Tony chegou às telonas em uma adaptação do West End de 2025 dirigida por Brett Sullivan. A produção reúne o elenco original da Broadway – André De Shields, Patrick Page, Reeve Carney, Eva Noblezada e Amber Grey – seis anos após o show ter começado e dado início ao Tonys em 2019.
O trabalho de Mitchell é incomum, em grande parte devido a fontes antigas, os mitos de Orfeu, Eurídice, Hades e Perséfone. Desenvolvido em colaboração com Rachel Chavkin, que dirigiu o espetáculo da Broadway, a ação se passa na década de 1930 no extremo sul americano. A história retrata temas sombrios de amor, sacrifício, opressão, vício e compromisso, justapondo a tragédia com a esperança de uma forma adequada.
Há momentos em que a música de Mitchell parece ameaçadora: o vilão do show, Hades (Page), trata o mundo de Hadestown como um complexo industrial fascista; a edição final do Ato I é intitulada “Por que construímos o muro”. Os trabalhadores das fábricas cantam-lhe: “Estamos a construir o muro para nos libertar”, um coro que prenuncia os discursos trumpianos em 2016 e um lembrete de que estes padrões de divisão e discriminação são ferramentas eternas do opressor.
“Hadestown” é principalmente uma história de amor, ambientada em uma alegre juke joint, com a banda tocando no palco. A câmera acompanha nosso narrador, Hermes, interpretado pela lenda do teatro americano De Shields, enquanto ele sobe ao palco beijando o chefe de sua companhia.
Mas o show não começa até que De Shields, 79 anos, abre sua jaqueta elegantemente, sob gritos do público. Ele apresenta o condenado Orfeu (Carney), “tocado pelos próprios deuses”, um nativo que deseja o dom da música. Quando Eurídice (Noblezada), uma jovem relutante e indecisa, chega à cidade, Orfeu imediatamente se apaixona por ela. Eles não têm nada além um do outro, seu amor representado pela flor vermelha que Orfeu oferece.
A festeira Perséfone (Gray) traz diversão de verão, mas Hades, seu amante ciumento, quer manter todos eles em seu domínio, prendendo o mundo em um longo inverno. Orfeu promete escrever uma canção para invocar a primavera novamente, mas a necessitada Eurídice é atraída pela promessa de segurança de Hades em Hadestown, e ela desce com ele, renunciando sua vida para trabalhar em sua fábrica. Orfeu tenta resgatar seu amor, mas sua fé nela é testada quando eles retornam ao topo – se ele se virar para ver se ela está lá, ele será banido para Hadestown para sempre.
O casal da vida real Carney e Noblezada se casou vários meses depois dessa produção; eles se conheceram na entrevista de Noblezada. A química entre eles torna a devastação emocional dessa tragédia muito real: todos os personagens principais choram durante a apresentação. Os singles de Carney vão de Jeff Buckley a Freddie Mercury; Sua formação no rock e habilidade na guitarra são úteis como violino de Orfeu e emprestam as raízes às canções de Mitchell.
O diretor de fotografia Clayton Jacobsen captura ângulos de câmera inesperados que os espectadores não conseguem (mesmo com assentos decentes), tanto de baixo quanto de cima. Ele envia a câmera panorâmica sobre as cabeças do público em um close-up médio. Sullivan faz da multidão animada e muitas vezes barulhenta uma parte integrante da experiência cinematográfica, incluindo uma longa ligação com De Shields ungindo o público, enviando-os com o calor que ele trouxe.
O teatro tem uma qualidade tão temporal, um momento partilhado no tempo e no espaço. Esta produção parece um momento fugaz – uma reunião de amigos e colegas contando uma história que é contada continuamente. “É uma música triste, mas ainda a cantamos”, lembra Hermes, e é um sentimento que vale a pena repetir. Pode haver perigo, mas o verão deve voltar.
‘Hadestown: O Musical’
Não avaliado
Tempo de viagem: 2 horas e 21 minutos
Jogar: Abre sexta-feira, 24 de julho na versão geral
