Crítica de ‘Michael’: as ações de Jackson estão lá, mas não a história toda

Vamos concordar em duas coisas. Primeiro, Michael Jackson é um dos maiores artistas pop do século XX. Seus favoritos pessoais podem ser diferentes e tudo bem, mas não há dúvida de que “Thriller” continua sendo o álbum mais vendido do planeta. Em segundo lugar, diz-se que Michael Jackson é um abusador de crianças. Estas condições não são mutuamente exclusivas – elas coexistem e prejudicam. Nossos corações se partem pelas vítimas, mesmo quando a música de Michael ressoa em nossas almas. Se houver uma maneira de curar essa ferida, adoraria ouvir sobre isso.

Assim que apertarmos a mão desse conflito inevitável, poderemos abordar “Michael”, de Antoine Fuqua, biografia de Jackson, que vai desde sua infância em Gary, Indiana, até a visita de “Bad” no final dos anos 80. O escopo estreito é intencional. As duas vítimas do documentário “Leaving Neverland” de 2019 dizem que o abuso começou logo depois; O terceiro foi o primeiro a acusar publicamente o cantor de abuso sexual em 1993. A conclusão do filme em 1988 permite que “Michael” enalteça uma parte de sua história que merece ser celebrada – o poder do talento e da motivação que impulsionou uma família azul a se tornar uma superestrela global, quebrou as barreiras que impediam os artistas negros de dominar o mundo e até parecia diferente da MTV. mente descaradamente para o público que ele é sempre um herói. Mas não, não se trata de forma alguma das acusações.

Assim, temos uma história da independência de Michael de seu pai dominador, Joe (Colman Domingo), contada por aqueles que estavam lá. Seis membros da família Jackson são considerados produtores e parecem ainda estar lutando com a forma como seus parentes talentosos e prejudicados têm sido. (Até então, nenhuma Janet, nem mesmo na tela ao fundo ou mencionada.) A conexão biológica dos Jacksons e, presumivelmente, a conexão financeira com o projeto construirão um campo de Copa do Mundo com bandeira vermelha, mesmo sem o sobrinho de Michael, Jaafar Jackson, no comando.

Mas um nepotismo sufocante é a única forma de apanhar alguém tão excêntrico como Jackson – se Jaafar fez uma leitura fraca, é provável que alguém da sua família se apresente e diga isso. Outro ator causará uma impressão externa; Jaafar, que tinha 12 anos quando o seu tio morreu, conhecia-o como um ser humano.

Jaafar brilha com os olhos brilhantes e o sorriso de Michael e ele poderia andar na lua. Mas para desempenhar bem o papel, Jaafar deve parecer engraçado e artificial porque Michael parece engraçado e artificial. Durante a viagem, o maquiador Bill Corso não só suaviza o nariz e ilumina a pele, mas endurece a sombra e o delineador para que possamos registrar que é raro Michael fazer maquiagem em casa como La Toya (Jessica Sula), que, inspirada no irmão, também retirou um narizinho.

Mesmo na menor parte da banda pop, Jackson se separa de compositores como Taylor Swift e Bruce Springsteen, que transmitem as emoções dos fãs em sua própria voz. Michael nunca manteve contato. Ele deixou claro em seu livro de memórias de 1988, “Moonwalk”, que não tinha nenhuma lembrança da vida fora do show. Ele também poderia ter sido incrível ao nível de Wolfgang Amadeus Mozart. Mas o filme não tem Salieri como canal de telespectador, apenas um tiro de reação de sua família e de seu guarda-costas, este último interpretado por KeiLyn Durrel Jones, uma observadora silenciosa, que lança alguns dos melhores olhares quando Michael convoca um encontro entre os Bloods e os Crips, convencido de que sua música pode criar a paz mundial.

Gosto de ver “Michael” que realmente saiu da parede, como as cinebiografias “Better Man” e “Get On Up” que transmitiram a importância do artista ao, por exemplo, transformar Robbie Williams em um macaco ou criar uma cena time-lapse onde o jovem James Brown pudesse ganhar força com a música que ainda não havia criado. Os videoclipes de Jackson – “curtas-metragens”, como ele preferia chamá-los – faziam o mesmo, para abreviar. É legal vê-lo aqui no filme “Thriller”, que fez questão que o diretor John Landis mostrasse seu corpo enorme.

Como criativo, nada no cinema de Fuqua chama a atenção para si. A fotografia, a trilha sonora e a edição permanecem planas em deferência à sua direção. Eu sinto o vínculo de Fuqua. Ele é um estilista melhor do que isso, mas fez uma boa escolha ao equilibrar um personagem estranho com um tom básico, sacrificando sua própria assinatura para nos ajudar a aceitar a visão de mundo de que Jackson levaria uma lhama de estimação para passear à noite pensando que era perfeitamente normal.

Embora Fuqua pretendesse que o filme fosse um documentário sombrio, só quando o chimpanzé Bubbles entra no acampamento é que ele chega em casa. Fuqua nos faz sorrir. Mas ele espera que o público entenda a ideia de que Jackson adotou um macaco barulhento como guarda-costas de seu pai gritante – um mini-King Kong para evitar o verdadeiro Godzilla.

Michael raramente se explica e graças a Deus por isso. Nada é pior do que um filme biográfico que reduz a vida a “A-ha!” Pela permissão do roteiro, a maior parte de suas ideias são visíveis, certo de que as dezenas de tomadas de Pinóquio (em livros, jogos completos e na TV) mostrarão que Michael tem lutado para crescer e removeu a corda que o prendia a Joe, e que a jaqueta militar que Michael usava veio do desejo de ter mais poder em sua vida.

Depois de ordenar que o adulto Michael se tornasse uma peça central na turnê Victory pós-“Thriller” dos Jacksons, o filme corta para ele em um sofá assistindo ao trabalho do ídolo de Charlie Chaplin na linha de montagem de “Tempos Modernos”. Além disso, vemos a influência do megastar em seus irmãos, como na cena do show onde só há olhos, ou na escolha de Tito em usar um chapéu escuro com seu nome em todos os chapéus. Você pode imaginar saber que será um membro notável de qualquer grupo, exceto o seu?

O filme não tem simpatia por Joe Jackson, interpretado por Domingo como o predador em que ele se destaca: meio aranha, meio querido mamãe. Parece incrível à luz do sol. Quando a multidão em seu primeiro show cobriu seus filhos com moedas físicas, a reação de Domingo mostra sua consternação com as pessoas que tratam os Jackson 5 como artistas de rua. Da mesma forma, é deprimente perceber quantas vezes seus julgamentos estão corretos, além de literalmente bater nos filhos para ter sucesso. Apesar das marcas de sua produção – o prédio excessivamente decorado, as joias pesadas – Joe termina o filme ainda parecendo antiquado e fácil. Observe que os créditos homenageiam Tito, falecido em 2024, e não os Jacksons.

No papel do jovem Michael, o simpático Juliano Valdi nos faz sentir como um garoto solitário na cabine de gravação da Motown Records, enfrentando a pressão dos adultos para ter sucesso. Ela parece ter herdado a gentileza de sua mãe Katherine (Nia Long), mas o perfeccionismo implacável de seu pai. Empurrando-se contra Berry Gordy (Larenz Tate) para um abraço, a necessidade de afeto do garoto é um soco no estômago. Mais tarde, ao explicar à mãe por que não tem amigos da sua idade, Valdi franze os lábios imitando os homens mais velhos que teriam uma queda por ele – um pequeno detalhe triste.

Por todo cuidado que ele toma, acredito que o Michael retratado neste filme é verdadeiro e vale a pena assistir. Mas no final, é a música que quebra a nossa resistência, desde o ritmo funk de abertura de “Wanna Be Startin’ Somethin’” até o clímax, que é basicamente a referência mais famosa da fita quando sabemos que os tempos difíceis estão prestes a começar. “Michael” indica o perigo que está por vir: a frieza que ocorre quando a lenda se sente sozinha e sozinha, a paranóia inexplicável no rosto do guarda em sua segunda ida ao hospital infantil, a perigosa ida ao analgésico que o matará aos 50 anos.

No entanto, fiquei chocado ao ver o filme terminar com as palavras na tela: “Sua história continua”. Isso é uma brincadeira ou uma sequência prometida? Estou de volta para um encore triste.